El extraordinario cantante James Brown, conocido como el "hermano del alma número uno", se tambalea detrás del escenario, ataviado con un manto noble y representando cada noche en el escenario un drama de redención personal de Wilson Wilson Pickett, un ardiente admirador; del arzobispo Julius Cheeks, sorprendió al público con sus gritos roncos, gritos desgarradores e himnos torpes. Sam Cooke predica a los creyentes seculares utilizando las dolorosamente dulces armonías y el comportamiento educado de su famosa banda Soul Agitators. Otis Redding, vestido con un traje bien hecho y mostrando una sorprendente vacilación, conserva su radiante dignidad. El cantante Joe Tex fue designado accidentalmente diácono musulmán después de que su popularidad desapareció, convirtiéndose en un símbolo de la mitología negra desde la era de los esclavos. Y, por supuesto, está el ya mencionado Solomon Burke, que alguna vez fue un empresario de pompas fúnebres certificado. Desde los 12 años es pastor en casa, entregando las bendiciones del Señor como un obispo. Parece que esta es realmente una carrera seria la que la cantante de soul tiene en mente.
Es una música particularmente amable y optimista, y no es casualidad que se hiciera famosa a principios de los años 60. En ese momento, se despertó la autoestima de los negros y el progreso del movimiento por los derechos civiles y los conceptos raciales parecía más real que una ilusión. La "bondad" de mente abierta en las canciones espirituales ha tenido un gran impacto en esta música. La música en sí está inspirada en los confines más profundos de la historia afroamericana. Los negros mostraron tal ingenio en esta experiencia porque no solo se adaptaron a la cultura y el entorno extranjeros, sino que también crearon su propio y rico lenguaje, que continúa en cualquier sociedad blanca hasta el día de hoy. En otras palabras, este lenguaje es la base de los cantos espirituales, y los cantos espirituales bajo este sentimiento deben ser reconocidos y comprendidos como un error consciente de los tiempos. Una manera de volver a las raíces es subvertir la influencia de asimilación del viejo siglo y negarse a ingresar a una sociedad blanca conocida como la corriente principal.
En este sentimiento, comprenderás por qué la música soul, que se acerca al hogar espiritual con su estilo unificado y puro, está destinada a morir temprano. Por ejemplo, al igual que el desarrollo del blues de Chicago a finales de los años 1940 y el rock de montaña nacido en Memphis en los años 1950, el estilo musical era demasiado único y incapaz de adaptarse a las tendencias cambiantes. Además, casi todos los artistas de este género se desarrollaron bajo la protección de una compañía discográfica relativamente única. El blues de Chicago pertenecía a Chess Records; Mountain Rock era un sello de Sun Records, y los espirituales estaban asociados con el nombre de Atlantic Records. El vicepresidente de "Atlantic", Jerry Wexler, es el director, y Solomon, Otis, Wilson y Joe son los actores principales. Se trata de historias complejas y fascinantes que sólo pueden describirse brevemente en un espacio limitado.
En cierto sentido, el nacimiento de las canciones soul debería ser el éxito de la canción de Solomon Burke "Just Out of Reach (My Two Open Arms)" en 1961. Por supuesto, Ray Charles fue un gran éxito en Atlantics, y James Brown y Sam Cooke también fueron grandes éxitos. Cada uno de estos cantantes fue visto por los espectadores como un fenómeno independiente, ya que sólo el ascenso de Solomon y Atlantic podría verse como el comienzo de un movimiento.
Solomon Burke grabó una gran cantidad de obras musicales en Apollo Records en sus primeros años, incluidas canciones gospel y canciones seculares. No fue hasta su segundo disco en Atlantic que logró un verdadero éxito. Por extraño que parezca, esa canción resultó ser una canción country, lo que no le sorprendió a Jerry. "Este cambio, esta estructura, todo el sentimiento tiene que ver con el gospel y la música country". Este sentimiento fue adoptado más tarde por Ray Charles en un disco que hizo para ABC unos meses después.
En cualquier caso, Solomon disfrutó de la alegría del éxito en 1961 y 1962, y tras el lanzamiento del quinto álbum, el estilo se finalizó y se convirtió en una canción estrictamente espiritual.
“Un día”, recordó Jerry Wexler, “me llamó la atención una maqueta que contenía ocho canciones de Detroit, y una de ellas, “If You Need Me”, fue la única que tocó una fibra sensible de mi canción. El cantante que cantó en la cinta de demostración fue Wilson Pickett. “La historia que sigue es interesante e histórica. "If You Need Me" se ha convertido en un clásico del estilo espiritual, con sus emociones fervientes, melodías sentidas y estrictas inflexiones gospel. Atlantic compró inmediatamente los derechos de publicación de la canción, pero de alguna manera se olvidó de comprar los derechos de la cinta de demostración. Cuando se estaban preparando para publicar "Una interpretación apasionada de Salomón", descubrieron que la versión original de "Wilson", cantada por Lloyd Price y Harold Logan, ya estaba abrumadoramente en el mercado. El enojado Jerry tuvo que regresar al estudio para rehacer el disco. Más tarde, la canción se convirtió en el éxito de Solomon y finalmente llevó a Wilson Pickett a la puerta de "Atlantic". "Dos años más tarde, Wilson vino a mi oficina en persona, con una cinta en la mano. Le dije: 'Hombre, ¿no te sientes mal?'. Él dijo: 'Ese es el final'", dijo Jerry.
Este Wilson, el "rudo" Wilson, es un cantante más explosivo que Solomon, con una emoción más obvia y quizás más excitación visceral, y juega con el uso de la voz y los efectos dramáticos. Jerry lo llevó al estudio Stax Records en Memphis. En la primera mitad de 1965, esta compañía había grabado canciones como "My Love Is So Strong", "Mr. Poor Man", "I've Loved You Too Long", "Respect", etc., todas de un desconocido. cantante Otis Redding (cantado por un ex imitador de Little Richard). "Atlantic" y "Stax" tienen un acuerdo de venta desde 1960, lo que significa que Booker T y MGS, R T y Carla Thomas, William Bell y más tarde Sam Dave están todos indirectamente reunidos bajo la bandera de "Atlantic". Como parte del acuerdo, el primer álbum de Otis Redding fue lanzado por una filial de The Atlantic. Para Jerry, el estilo de sonido duro único de Stax se adaptaba muy bien al gusto de Wilson. Resulta que tenía razón. La popular canción de soul "In the Midnight Hour" nació cuando Wilson y el guitarrista Steve Cropper se sentaron para idear un ritmo.
Irónicamente, ya sea por el éxito de las disputas comerciales únicas de Wilson o por disputas comerciales más complicadas, Stax excluyó a todos los artistas de Atlantic. Entonces Jerry llegó a un acuerdo de cooperación con un estudio de grabación llamado Fame en Florence, Alabama, y "Fame" ya contaba con algunos cantantes de gospel con fuertes raíces sureñas como Joe Tex.
Joe Tex es un viajero musical. Cuando llegó a Famous Studio, había estado deambulando en el círculo musical durante 10 años y había cantado todos los estilos de trabajo, pero todos fallaron. Sólo en "Fama" encontró su propio patrón, ni tan sobrio como Solomon ni tan indulgente como Wilson. Algunas de sus canciones, como "Hold What You've Got", están llenas de narrativa astuta e ingenio epigramático, como sermones conmovedores.
Su éxito en la "fama" sólo puede compararse con el de Wilson después de 1966. En Fame Studio, un cantante desconocido llamado Percy Sledge grabó una canción muy famosa "Cuando un hombre se enamora de una mujer". Esta obra, con su órgano de Bach, notas altas e imitación de la sensación de la atmósfera de una iglesia, es una obra maestra exquisita del canto soul.
En febrero de 1967, Jerry contrató a una nueva cantante y lanzó su primer disco bajo el lema "Atlantic". Este es un artista que todos predijeron que se convertiría en una estrella. Incluso empezó a grabar trabajos comerciales hace 7 años. Aunque había estado en el entorno empresarial de la grabación, rara vez había alcanzado su máximo potencial. La artista es Alyssa Franklin. Lanzó muchos trabajos en Columbia Records, pero ninguno de ellos recibió una gran respuesta. Pero esta vez es diferente.
Una obra maestra que hizo época: "Nunca he amado a un hombre como te amo" [Nunca he amado a un hombre (como te amo)] fue directamente a la cima de la lista de canciones de soul y entró en la cima diez de las listas de éxitos, con ventas que superan el millón.
Hasta cierto punto, este es el final de la era Lingge. Por supuesto, ese final no desaparecerá tan rápido como una nube de humo. Algunos artistas todavía defienden su reputación en medio de un resurgimiento de sus carreras, pero muchos más han desaparecido. Solomon abandonó Atlantic en 1969, al igual que Wilson y Joe en 1973. Stax puso fin a su asociación con Atlantic ya en 1968, poco después de que Otis muriera en un accidente aéreo en 1967-02. De hecho, se podría decir que la era Linger terminó de manera dolorosa e inquietante por una de las razones más obvias: el asesinato del líder negro Martin Luther King en abril de 1968. Las hermosas creencias en muchas canciones espirituales fueron destrozadas por los hechos despiadados, y pronto aparecieron más himnos y música militantes.
Sin embargo, los cantos espirituales continúan hasta nuestros días, aunque la época ya no pertenece a los cantos espirituales. Pero después de todo, ha alcanzado una altura artística y tiene su propio estilo único. Cuando escuchas canciones espirituales, es como asistir a un sermón de la iglesia. Esta música trasciende clases y edades, y cada oyente se siente como un miembro más de la familia, de buen comportamiento y trabajador. Para una audiencia blanca externa, la única reacción es seguirlos inconscientemente en un vagabundeo espiritual y un poco de autoconsuelo.