En primer lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales para este software en línea e inscribirse en algunos cursos en línea. No cuesta mucho comprar una tableta pintada a mano. Compra un artista que pinte a mano barato. La sensación de dibujar a mano y dibujar con el ratón es diferente. Podrás experimentar personalmente las pinceladas y la fuerza de la tableta pintada a mano. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar. Una vez que estés satisfecho con el efecto, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.
Cuando la pintura esté casi completa, puedes agregar lentamente tus propias ideas y conceptos para completar tu propia creación independiente. Por lo general miro más fotografías, aprendo más sobre las habilidades de pintura de otras personas y hago más ejercicio para fortalecerme. La persistencia es la victoria y el éxito es un proceso largo y arduo.
Ilustrador:
Un ilustrador es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor.
Ilustrador es un término relativamente general: entre ellos se encuentran ilustradores, ilustradores infantiles y caricaturistas de la industria editorial de medios. Algunas de las obras de los caricaturistas chinos se han publicado en mercados extranjeros como Europa, convirtiéndose en el país de China. son pioneros en la producción cultural; también hay ilustradores realistas en la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación;
Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
¿Cómo aprender a dibujar cómics por tu cuenta? El método para aprender a dibujar cómics es el siguiente:
Primero, se necesitan al menos tres meses para dibujar una buena pintura, pero cualquier arte debe tener una base. Si una persona sin conocimientos básicos puede persistir en el autoestudio durante medio año, no será difícil y muy fácil ingresar a esta industria. Sólo se necesitan unos meses para pintar un gran cuadro.
En segundo lugar, si solo aprendiste un poco de perspectiva en tres meses y las líneas ya son feas, te resultará difícil dominar una pintura a mano bonita.
En tercer lugar, después de tres meses de colorear, puedes dibujar cada parte y familiarizarte con algunas herramientas y las herramientas necesarias para pintar a mano. No cuesta nada siempre y cuando lo cumplas, la mayoría de los estudios lo requerirán.
En cuarto lugar, después de cuatro meses de decoración, por supuesto puedes pintar cada parte maravillosamente y también dibujar algunas pequeñas ilustraciones, efectos combinados tridimensionales o simples pintados a mano. En este momento es necesario aprender las técnicas y técnicas de la pintura decorativa.
5. Mirando hacia atrás en la base de dibujo a mano de un año y la base de pintura de dos años acumuladas en la sesión anterior, pude dominar el diseño general y la representación de imágenes de los cómics dibujados a mano. pero ya es difícil dibujar dibujos creativos a mano, lo que requiere algunas habilidades para colorear y decorar para lograrlo.
Introducción cómica:
Pinturas que utilizan la exageración, la metáfora, el simbolismo y la pincelada concisa para revelar directamente la esencia y características de las cosas. No limitado por el tiempo y el espacio, fácil de crear. Tiene fuertes funciones de sátira, panegírico, lirismo y entretenimiento, y es bueno para expresar las opiniones del autor sobre el mundo y las relaciones humanas, especialmente la sátira y el humor.
Cómo aprender a dibujar cómics Pregunta 1: ¿Cómo aprender a dibujar cómics? Aprende cómics paso a paso. También aprendí cómics por mi cuenta. El siguiente es mi propio resumen.
Si este es el primer paso del autoestudio, deberías comprar un libro de texto de cómics, que se vende en la mayoría de las librerías y no cuesta 20 yuanes.
No te preocupes. impaciente después de comprar el libro. Deberías aprender poco a poco. Primero, debes comprar los bolígrafos, borradores y otras cosas que necesitas para dibujar cómics.
Entonces comencé a aprender a dibujar.
Es importante aprender los rasgos faciales uno a uno.
Luego comencé a dibujar ojos, nariz, boca, orejas y demás.
Se necesita mucho tiempo para aprender los ojos, porque en los ojos se reflejarán las características y la personalidad del personaje.
Se recomienda que aprendas a dibujar niñas primero, porque los pasos para los niños son más simples que para las niñas. Es fácil para los niños dibujar niñas cuando saben que son buenos en eso.
Cuando aprendas la cabeza, deberás empezar a aprender a dibujar las líneas del cuerpo. Cuando empiece por primera vez, aprenda a permanecer firme y a ser digno. No es necesario aprender trajes de acción complejos, pero puedes crear algunos propios.
Cuando comprendas tu cuerpo, comprarás un segundo libro.
Es decir, existe una gran diferencia entre sketch comics y sketch comics.
No son tan estrictos como los cómics, pero pueden mostrar todas las características de los personajes. No es necesario especializarse en cómics, simplemente sigue el libro y consigue un poco de sangre.
Cuando sientas que la pintura te resulta familiar, no la copie casualmente. Puedes ponerte a prueba buscando algunas fotos y convirtiéndolas en cómics.
Para aprenderlos, debes aprender movimientos complejos.
Por lo general, colorear no se enseña en los libros. Puedes acudir a un profesor profesional para aprender a colorear.
Esta es sólo mi opinión personal. Espero que ayude.
Recuerda que es importante elegir tus propios libros.
Pregunta 2: 0 conceptos básicos, ¿cómo aprender a dibujar cómics? Antes que nada, debemos dejar una cosa clara: en los cómics, la historia siempre es más grande que la imagen. Si miras algo de Osamu Tezuka o Akira Toriyama, verás que, según los estándares actuales, no estaban bien dibujados.
Pero las imágenes son importantes. Es necesario enfatizar que no debe aprender ninguna tecnología mencionada en libros y publicaciones periódicas del mercado. Sólo unos pocos son realmente útiles.
Luego está el estilo. El estilo no se puede aprender, sólo se puede cultivar. Necesitas un estilo propio y el requisito previo para conseguirlo es: no aprender técnicas de cómic.
Luego, tienes que dibujar muchos borradores. Incluso si no sabes dibujar, debes contar una historia con las marcas que puedes hacer. Tienes que poder contar una historia.
Entonces, tómate un tiempo. Creo que durante al menos dos años no deberías tener ninguna obra terminada, sino seguir pintando. No te apresures a pintar: tu primer trabajo dejará una impresión decisiva en el lector, así que espera hasta que seas lo suficientemente bueno.
Cuando descubras que puedes contar historias fácilmente con imágenes, podrás aprender algunas técnicas. Pero aprendí muy poco. Algunos dibujantes no usan bolígrafos G y otros no usan enchufes siempre que puedas contar la historia con claridad.
Obras recomendadas: “Infinite Dwellers”, “Cat Shit No. 1”, “Roman Bath”, “Mediocre”, “Drifting Classroom”, “The Famous Firebird”.
Si estás impaciente, simplemente navega. Después de navegar, creo que tu comprensión de los cómics cambiará.
El punto más importante: nada está arreglado. ¡Todo sirve para lo que quieras expresar!
Pregunta 3: La forma de aprender rápidamente a dibujar cómics depende de si tienes una base en pintura, como si has aprendido a dibujar, pintar al óleo, acuarela, etc.
Entiendo que muchos principiantes quieren dominar las habilidades cómicas rápidamente para poder presumir ante sus amigos o captar el interés de su novia por ti. Pero, de hecho, sin una base, la posibilidad de aprender cómics rápidamente es muy baja. Solo leyendo muchos cómics, enseñando libros de texto y practicando constantemente tus habilidades de pintura podrás dibujar buenos cuadros. Creo que tomará alrededor de un año pasar de un nivel principiante sin base a un nivel de posgrado (si puedes insistir en practicar tus habilidades de pintura todos los días). Graduarse como principiante no significa que la pintura sea buena, sino que está "bien y se puede leer".
Esto lo dibujé el año pasado cuando estaba aprendiendo cómics. Se puede decir que es un completo desastre.
Esto es lo que dibujé este año. Se puede decir que es un nivel de "graduación de principiante", y como mucho está "bien, pasable".
Así que cuando dibujes cómics, no te arriesgues: "Dibujaré cómics profesionales dentro de tres meses".
Si los cómics son tan fáciles de aprender, todos los tratarán como cómics. . Hogar.
Pregunta 4: ¿Cómo aprendiste a dibujar cómics? (También soy un amante de los cómics. Me encanta dibujar y leer cómics, y también estoy trabajando duro para mejorar).
Personalmente, creo que al aprender cómics, primero debes determinar tu propia línea cómica. y estilo. El tipo de cómics que dibujas es el mismo que el tipo de obras que escribes, como chicas, romance, adolescentes, pasión, comedia, quejas, razonamientos, suspenso, etc. (Dependiendo de los intereses personales); El estilo de pintura se domina mediante la práctica de pintura a largo plazo, varía de persona a persona y tiene sus propias características. Si no tienes una base de pintura, copiar las obras de tus dibujantes favoritos es una buena manera (aprende de uno de ellos, mantente concentrado). Después de practicar un estilo de cómic favorito (para lograr una apariencia similar), debes cubrir ampliamente otras buenas obras, absorber sus nutrientes y digerirlos (aprender de los demás) y finalmente formar tu propio estilo (convertirte en tu propia familia). Al mismo tiempo, debemos prestar atención al trabajo externo, leer más, dominar todos los aspectos del conocimiento y fortalecer el autocultivo (solo así podremos crear buenas obras, y los dibujantes deben ser considerados medio escritores o novelistas).
En cuanto a las habilidades pictóricas, se recomienda comenzar con lo básico, como dibujar (habilidades básicas, líneas y sombras), deconstrucción del cuerpo humano (comprender el cuerpo humano), color (incluido el papel). pintura y coloración CG), dibujo con bolígrafo (familiarizado con tinta y aguada), mejorar el nivel de dibujo lineal), etc. La combinación de varias técnicas de dibujo hará que tus cómics sean únicos (tal vez seas el próximo maestro), por lo que incluso si no eres un profesional, debes aprender el contenido anterior por tu cuenta. Al mismo tiempo, se recomienda dibujar más bocetos y observar los detalles de la vida (por eso los dibujantes suelen salir a dibujar materiales). Prestar más atención a los detalles hará que tus cómics sean reales y perceptibles (por supuesto, diferentes cómics tienen diferentes métodos de dibujo y el estilo realista es solo uno de ellos. Puedes decidir según tus propias preferencias. Hay muchos cómics autodidactas sobre el mercado, simplemente elige el que más te guste)
Las herramientas de cómics son ricas y coloridas, y no se limitan solo a los kits de cómics que compras. Por ejemplo, los dibujantes de Niu 13 pueden dibujar directamente con pinceladas. También puedes crear cómics directamente usando computadoras (computadoras y tabletas de dibujo). Su uso reduce gran parte de la carga de dibujar cómics, como puntear y colorear. No tiene por qué ser tan complicado como los tradicionales. hecho con una computadora También hay mejores software como PS, pintor11 e icstudio. Por supuesto, los bolígrafos de cómics básicos todavía se utilizan ampliamente (pero se recomienda comprar mejores bolígrafos de cómics, como Japanese Giant, Zebra, etc. Todos son buenos. Es necesario mejorar la calidad de los productos nacionales. Es mejor no comprar palos). El uso de bolígrafos de cómic requiere práctica regular, no es fácil usarlos libremente. Use el lápiz G para dibujar, que es muy técnico. Solo cuando usa el lápiz puede dibujar líneas suaves. ¡También hay un largo camino por recorrer en cuanto a los puntos, como se mencionó anteriormente, generalmente se hacen con computadoras! , pero es mejor comprender los pasos del proceso de pegar pantalla manualmente (la función de pegar pantalla del software también se refiere al proceso manual, y comprender el raspado y prensado, el apilamiento y varios puntos son muy importantes). ¡La primera página de los cómics también es lo que necesitamos estudiar mucho!
Los dibujantes y los ilustradores son diferentes (los buenos dibujantes también son buenos ilustradores). Los cómics tienen tramas y argumentos. Escribir guiones de cómics es una gran tarea, pero yo. Creo que es más emocionante dibujar el guión tú mismo. El paso más importante es hacer que cada imagen sea completa y coherente, y deja que cada imagen que quieras dibujar aparezca en tu mente, ¡para que puedas escribir de manera increíble! > Si quieres ser un buen dibujante, no tienes que hacer decenas de miles de dibujos. ¡El trabajo no es suficiente y, independientemente de si el dibujo es bueno o no, la búsqueda persistente, el trabajo duro y la convicción firme son suficientes! Los requisitos previos para convertirse en un excelente dibujante. Creo que todos ya han tomado una decisión. ¡Vamos por el sueño de China!
(Opinión personal, espero rendirme. ¡Saca lo mejor de la escoria! * * *Cómics recomendados para autoestudio: "Dream Eater")
Pregunta 5: ¿Cómo aprender a dibujar cómics rápidamente? Puedo decirte que no hay ningún secreto para los cómics. Por supuesto, hay algunos dibujantes que tienen talento por naturaleza, pero muy pocos incluso si tienen talento, será en vano. no funcionan mucho. Te sugiero que comiences copiando caracteres simples, como la versión Q de tres y cuatro cabezas. Debes tener líneas suaves y no confiar demasiado en tu borrador.
Pregunta 6: Aprenda a dibujar y leer dibujos animados; desde principiantes hasta técnicas de caricaturas competentes. Esta es una imagen. /p>
Pregunta 7: ¿Cómo aprender rápidamente a dibujar cómics? ¿Tienes una base primero? No, no importa
Si quieres dibujar bien cómics, lo mejor es tener una cierta base de dibujo. Si no tienes base, se recomienda buscar primero algunos libros para copiar, y luego la práctica diaria es fundamental. Especialmente las expresiones faciales de los personajes. Si las expresiones faciales no se manejan bien, todo el personaje se verá muy descoordinado.
Al principio suelo hacer un boceto con lápiz, luego uso un bolígrafo negro para dibujar y finalmente termino de colorear. En este momento si siento que el tiempo de pintura es más suave puedo completarlo en 1 a 2 horas, pero si no tengo ganas es común cambiarlo a una tarde!
Sin embargo, debido a que siempre es demasiado fácil depender de la goma y no poder concentrarme, después de practicar durante un período de tiempo, gradualmente adquirí cierta comprensión de la forma. Puedo dibujar con un bolígrafo y desafiarme a mí mismo a dibujar con un bolígrafo. Aunque será difícil, aún será más agradable a la vista. Creo que habrá cada vez más pinturas como esta. Si puedes seguir así, encontrarás más penetración.
De hecho, lo más importante a la hora de dibujar cómics es la confianza. No seas demasiado tímido para escribir. ¿No es esa la etapa por la que pasan los caricaturistas?
El período de transición será difícil, pero la sensación de la mano realmente mejorará mucho después de eso, porque la dependencia del borrador para dibujar sin lápiz desaparece y poco a poco empiezo a adaptarme.
A menudo necesito recordarme todo el tiempo que debo pintar con audacia. ¿No es un error?
Poco a poco descubriré que he vuelto a progresar. Esto es para poder probar imágenes más complejas. Estas pinturas se pueden hacer una vez con un bolígrafo a mi entera satisfacción. Mira el cuaderno que dibujé lentamente y recuerda mi abandono del lápiz. ¿Sientes que estás un paso más cerca de convertirte en caricaturista y puedes intentar enviar un manuscrito?
Si no tienes ninguna base, se recomienda buscar algunos libros para copiar primero y luego practicar de acuerdo con el método anterior.
Pregunta 8: ¿Cómo dibujar bien los cómics y cómo dibujarlos a mano? ¡Te enseñaré a dibujar cómics en tres horas! En solo tres horas, un novato se convierte en un experto y la computadora le enseña a dibujar cómics. ¡La experiencia del curso de animación le permite aprender los trucos para dibujar cómics! Diseño de cómics internacional, Liancheng Computer te ayudará a aprender la esencia del dibujo de cómics, utilizar el software de cómics icStudio número uno del mundo y utilizar la enseñanza de cómics con las mismas especificaciones que un dibujante para convertirte en un futuro diseñador de cómics. ¡El centro de enseñanza certificado para pintores exclusivo, original y más profesional de Liancheng Computer solo está disponible en Liancheng Computer! Desde cómics de la versión Q, personajes de novelas románticas hasta escenarios de personajes de videojuegos, sin importar si tienes una base de dibujo o no, ¡puedes crear y divertirte fácilmente! Enseñanza del curso de animación por computadora: diferentes técnicas enseñadas por pintores: diferentes gestos/rasgos faciales de niños y niñas/expresiones exageradas/movimientos de manos y pies/pliegues de ropa. El curso de animación por computadora es simple y fácil de entender. Maestros famosos le enseñarán habilidades para toda la vida. ¡Y nunca los escondas! Painter producido por Corel es un conjunto de software de pintura muy adecuado para ilustraciones o diversas pinceladas naturales. Se pueden simular digitalmente más de 400 tipos de trazos, incluidos acuarela, pintura china, pintura al óleo, crayones, pasteles, pasteles, bolígrafos, bocetos y marcadores. Painter es más poderoso que Photoshop para simular la textura del papel, pinceladas, trazos, etc. No es un efecto especial de imagen, pero simula la sensación de los trazos tradicionales. En acuarela, incluso hay simulaciones de fusión y pincel, que se puede decir que es el software emblemático en el campo de la ilustración. En términos generales, es mejor utilizar un bloc de dibujo (lápiz digital sensible a la presión) para realizar trazos reales. ¡Regístrese en línea lo antes posible para formar un curso de animación de cómics por computadora y aprender cómics felizmente!
Pregunta 9: ¿Cómo aprender rápidamente a dibujar primero personajes de dibujos animados, luego la caracterización y luego el sombreado? No puedo publicar la foto. Por favor dime cómo publicar una foto y la adjuntaré.
Pregunta 10: ¿Cuáles son los pasos necesarios para aprender a dibujar cómics sin ninguna base? Déjame enseñarte cómo aprender cómics por tu cuenta (no es sistemático ni formal, lo descubrí yo solo. Me pregunto si lo has probado).
Encuentra una imagen que te guste y "cópiala", pero el punto no es dibujarlo ¡La imagen sino el cuadro es diferente! ! ! ¡Pero debes conocer los conceptos básicos de la teoría de la pintura (como las proporciones del cuerpo humano)! Cuanto más dibujes, las personas que dibujes serán muy diferentes de las imágenes originales, pero también te sorprenderá descubrir que los personajes que dibujes son tan hermosos como las imágenes originales ~~~ Por cierto, ¿eres capaz de ¿Crearlos usted mismo? ¿En lugar de copiar el objeto y no dibujar nada en absoluto?
La ventaja de esta pintura es que no hay reglas ni regulaciones y no hay necesidad de comparar. Es muy libre de dibujar (esto es muy importante). Da rienda suelta a tu imaginación basándose en la comprensión de la estructura. También puedes decir que no estás "copiando" en absoluto, sino que estás utilizando esta pintura "copiadora" como trampolín para tu propia creación. Después de todo, al dibujar cómics, aún tienes que pasar la prueba del trabajo original y copiar no es asunto tuyo. Por supuesto, un buen profesor y un buen libro de referencia pueden obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
También sugiero que el cartel no dedique demasiado tiempo a dibujar, por miedo a presentar quejas. ! Si realmente quieres convertirte en dibujante, las habilidades de dibujo son, por un lado, la observación y la imaginación también son indispensables. Dedicar tiempo a escribir guiones y recopilar materiales es intencional o no ~ ~ ~
Además, cada vez que creas un personaje, lo mejor es dibujar su rostro, lo cual también es muy útil.
Dos opiniones más humildes.
1 El conocimiento teórico en los cómics es muy limitado y rígido. La atención se centra en si se puede aplicar de forma infinita y flexible (muy importante).
Las habilidades no lo son todo, pero la imaginación también es muy importante (hay muchos cómics que dependen de la trama para ganar)
Lo anterior es puramente una opinión personal, nuevamente, informal y poco sistemática. Los profesionales todavía esperan que Han Hai haya mostrado misericordia.