El jazz proviene del blues, una música folclórica de los esclavos africanos y sus descendientes que vivían en el sur de Estados Unidos. El blues estuvo fuertemente influenciado por la cultura y las tradiciones musicales de África occidental, y estos esclavos gradualmente se convirtieron en músicos negros que emigraron a las ciudades.
El verdadero origen del jazz es la pobreza. En 1865 terminó la Guerra Civil Estadounidense. En el pasado, los esclavos negros eran libres, pero sus vidas seguían siendo difíciles. La mayoría de ellos son analfabetos y sólo dependen de la música cultivada en su ciudad natal para entretenerse. Se cantaron cánticos laborales y canciones agrícolas mientras se recogía algodón, y se cantaron himnos e himnos en reuniones segregadas de la iglesia, improvisados por cantantes solistas acompañados de banjos. En la iglesia, los pastores negros adoptaron el método de canto inglés para resolver el problema de cantar sin palabras.
El formato de concierto estándar del siglo pasado, es decir, la música de bandas militares y bandas de baile de la época, influyó en las primeras expresiones convencionales del jazz. Estos instrumentos: metales, lengüetas y batería se han convertido en los instrumentos básicos del jazz.
Go right (sigue recto)
El llamado jazz mainstream hace referencia al estilo derivado de la música rugiente y que se ha ido transmitiendo desde la aparición de la música rugiente en la escena del jazz en 1945. , todo estilo jazz sencillo y directo. Este estilo de música siempre ha jugado un papel importante en el desarrollo del jazz, de ahí el nombre de "jazz convencional". En algunas correlaciones, también significa una sostenibilidad fuerte y positiva. Por ejemplo, el estilo de interpretación de un solista y la orquesta o el estilo de una pieza musical. Entonces podemos entender que el jazz convencional (música rugiente), que tiene una influencia de tan largo alcance y un rango tan amplio, existirá en todos los estilos de jazz en el pasado, presente y futuro a medida que evolucionen los tiempos, convirtiéndose en un símbolo del jazz y sirviendo como símbolo de ello para ganar gloria.
¿Hay premios Oscar para músicos importantes de este género? ¿Oscar Peterson, Ray? ¿Ray Brown, Dave? ¿Brubaker, Ahmed? ¿Ahmed Jamal y Jerry? Gerry Mulligan y otros.
Tavern Jazz (Cabaret)
"Tavern Jazz" se refiere a la música jazz interpretada en clubes o tabernas en las décadas de 1940 y 1950. El espectáculo suele tener lugar por la noche, con los artistas en el escenario captando la atención del público con diálogos ingeniosos y canciones de amor. ¿Un ejemplo famoso de esto es el cantante de piano Bobby? Bobby Corto.
Canciones de trabajo [antes de 1890]
Las canciones de trabajo eran omnipresentes en los campos de algodón, los puertos, los ferrocarriles y las zonas rurales del sur de Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Las canciones laboristas eran canciones cantadas por esclavos negros trabajadores mientras trabajaban. Estas canciones eran una salida emocional para la vida miserable de los esclavos negros y eran un medio de entretenimiento y comunicación emocional. Los orgullosos propietarios de esclavos a menudo accedían a esta actividad porque aumentaba la producción. Las formas y los ritmos de las canciones laborales provienen de la tierra natal de los negros en África occidental y se hacen eco entre sí en un estilo musical llamado llamada y respuesta. Más tarde, las canciones laboristas se convirtieron en importantes inspiraciones creativas y temas para las primeras formas de interpretación de blues y jazz (espectáculos de juglares).
Blues[1890]
La música blues es un importante elemento y fuente de inspiración para la creación del jazz. El blues ha sido omnipresente en todas las etapas del desarrollo del jazz, y la forma y el estilo de cada canción se forman en el proceso de canto. La partitura musical es muy sencilla, simplemente proporciona al cantante una idea general. El blues expresa la respuesta personal del cantante a algún entorno externo o situación especial.
La música blues se puede dividir en tres categorías: country blues, town blues y urban blues.
El country blues es la forma original de la música blues: un cantante toca la guitarra y canta mientras toca; posteriormente el canto del cantante fue acompañado por una banda de cuerdas y una "banda de vasijas de barro". La banda de cuerdas está formada por violín, guitarra, banjo, mandolina y contrabajo. La banda "Clay Pot" consta de una vasija de barro común, banjo, acordeón, mandolina, kazoo y una tabla de lavar común. En las décadas de 1920 y 1930, el blues urbano lo cantaban cantantes, acompañadas de piano y banda, y no era tan rudo como el blues country. El blues urbano se hizo popular después de la década de 1940, acompañado de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusión e instrumentos de metal.
Los músicos representativos del último periodo de este tipo de música incluyen: John Lee Hooker, Joe Williams, Jr. Wells, BB King, Luther "Guitar" Johnson y Lillian Bowe Special.
Ragtime [1890]
La música beat aleatoria es una forma temprana de jazz que utiliza melodías oscuras, síncopas, temas recurrentes y frases distorsionadas.
Se originó alrededor de 1890 y se hizo popular durante la Primera Guerra Mundial. Se originó en St. Louis y Nueva Orleans y luego se hizo popular en el sur y el medio oeste de los Estados Unidos. Con el tiempo, la música beat desapareció en el ruidoso jazz tradicional de la llamada Nueva Orleans "caliente" de la década de 1920.
Pianista, pionero de la música en prosa antigua: Scott Joplin, Tom. James Turpin. Apártate del camino de Adi. Matthews y cols. , puedes encontrar los elementos centrales únicos del jazz: improvisación y frases irregulares. Todos aparecen en forma de andar, pero se titulan 'rag' (frase entrecortada); por ejemplo, el compositor blanco William H. Krell publicó la primera música histórica de ocio en 1897 (Mississippi Rag), el Rag original publicado por Scott Joplin en; 1989, el famoso clásico (Maple Leaf Rag) y el Harlem Rag (65438) compuesto por Tom Dubin.
En los inicios del jazz, además de estar relacionada con el step dance, la música de ocio también evolucionó hacia una combinación de música pop, marchas, valses y otros bailes populares, con canciones de música de ocio, solos instrumentales y programas orquestales. En 1917, ¿el Regimiento Blanco Dixie? ¿El primer Dixie grabado por la Dixieland Jazz Band original? Después del disco de jazz, su estilo musical se hizo popular en todo Estados Unidos en un corto período de tiempo y causó sensación. Como pionero, la música beat se está retirando gradualmente de la escena del jazz convencional. El "Stride", que se transformó en un estilo de piano solo en la década de 1920, aparece en "James". Johnson, Fitz Waller y William "El León" Smith. A mediados y finales de los años 1940, 1950 y 1970, algunos músicos de jazz interesados lo restauraron brevemente. Parece que 100 años de música aleatoria estrechamente integrada con el jazz ya no pueden crear la gloriosa y grandiosa era del pasado.
Jazz de Nueva Orleans [1916]
Al igual que los orígenes de muchas otras formas de arte, los orígenes y el desarrollo del jazz se nutrieron y crecieron a lo largo de las décadas del siglo XIX. Inicialmente evolucionó. se convirtió en una forma de música más madura y se volvió más aceptada y popular en el escenario musical centrado en Nueva Orleans, convirtiéndose en un símbolo de la cultura estadounidense.
El jazz tradicional de Nueva Orleans, que tuvo lugar antes y después de la Primera Guerra Mundial, era tan complejo como un crisol de naciones y culturas en Estados Unidos: estaba compuesto de himnos, charlatanes, trapos y otros elementos musicales homofónicos, utilizando el contrapunto y la síncopa como principales elementos dinámicos de la creación musical, combinados con una gran cantidad de solos, interpretaciones decorativas improvisadas y el núcleo de la melodía reescrita. Las primeras bandas de jazz tradicional de Nueva Orleans eran principalmente grupos pequeños. Los principales instrumentos melódicos eran: trompeta, clarinete, saxofón y trombón; los instrumentos de acompañamiento eran: tuba, tórtola, bajo (principalmente punteado), violín y piano. A menudo tocan contrapunto con varias voces simultáneamente para crear una atmósfera animada y un estilo musical. Las figuras y orquestas representativas del jazz tradicional temprano de Nueva Orleans incluyeron la Creole Jazz Band dirigida por "King" Oliver, los Red Hot Chili Peppers dirigidos por los New Orleans Rhythm Kings y Jelly Roll Morton, y Louis Armstrong.
Dixieland (¿Dixie? Señor)[1917]
¿Dixie? La música jazz es un estilo de jazz temprano desarrollado entre 1917 y 1923 por músicos de jazz en Nueva Orleans y Chicago. Fue redescubierto por algunos defensores a finales de la década de 1930 y tuvo un resurgimiento durante algún tiempo. En resumen, ¿Dixie? El jazz es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. El significado original en inglés de "Dixieland" es "Dixieland", un campamento militar. La palabra apareció por primera vez en "Canciones y danzas coloniales" del Sr. Dan Emmett en 1859, por lo que podemos saber: ¿Dixie? El jazz está relacionado con las marchas, los juglares y otras músicas, cuya primera pieza famosa fue "Pocahontas" publicada en 1860. En la década de 1910, las bandas de jazz que tocaban este estilo se habían convertido en grupos pequeños. La mayoría de los temas de sus obras provienen del blues, las marchas y las canciones pop de la época, e incluso se puede ampliar y desarrollar cierto trapo de una determinada pieza musical. Esta es la improvisación original. ¿Marmita? La melodía principal del jazz generalmente se toca con trompeta, clarinete y trombón, y los principales instrumentos de acompañamiento son el piano, la guitarra, la tórtola, la tuba, el bajo y la batería.
Algunos historiadores del jazz clasifican el jazz tradicional de Nueva Orleans interpretado por músicos "blancos" de esa época como: ¿Dixie? Jazz, el jazz tradicional de Nueva Orleans lo tocan personas negras y es el jazz tradicional de Nueva Orleans. De hecho, estos dos estilos de jazz son técnica y esencialmente difíciles de subdividir, y no hay necesidad de subdividirlos, porque los dos estilos se refieren al mismo género y la diferencia se debe únicamente a la "gente".
Swing[1935]
La música swing se originó alrededor de 1930 y floreció entre 1935 y 1946. Fue definida con precisión por Benny, el rey de la música swing. Algunas grabaciones del Sexteto Goodman en 1935. A mediados y finales de la década de 1920, la música jazz era muy popular en los clubes nocturnos, salones de baile y otros lugares de entretenimiento en las principales ciudades de Estados Unidos. Estos lugares atraen a un gran número de jóvenes fanáticos de la música y bailarines que vienen para consumir y disfrutar, y se necesita más música jazz y swing adaptada de TinPanAlley que sea adecuada para la plataforma de baile (cuatro tiempos) para satisfacer a los fanáticos de la música jóvenes y de clase media. . Por tanto, no es exagerado decir que la música swing surgió de necesidades comerciales, mientras que el jazz tiene un color de entretenimiento. Más tarde, el swing evolucionó hasta convertirse en grupos de acompañamiento de cabaret (algo así como bandas de baile) y bandas de "concierto", como Duke Ellington, que actuaba regularmente en el Carnegie Hall todos los años a partir de mediados de la década de 1940. La música swing es bailable y tiene cuatro tiempos por compás. Por eso, algunos estudiosos lo llaman "jazz de cuatro tiempos". De 1930 a 1935, cuando la música swing aún no estaba definitiva, las bandas de jazz con este tipo de tendencia sufrieron paulatinamente importantes cambios en el uso de los instrumentos rítmicos: la tuba fue sustituida por el contrabajo, la tórtola fue sustituida por la guitarra rítmica, y el pulso rítmico básico fue reemplazado por el contrabajo. El ritmo del tambor se convierte en un "charles" de platillos o "sinfonía de equitación". El jazz tradicional interpretado por secciones de ritmo armónico es enérgico y animado, a veces con cuatro tiempos por compás subdivididos en tiempos dobles; se pide y se espera que los intérpretes solistas tengan más autonomía para improvisar melodías solistas para poder trascender los ritmos cambiantes. Entre los artistas de jazz importantes de este período se incluyen: ¿Coleman? Coleman Hawkins, ¿Benny? ¿Goodman y Johnny? ¿Johnny Hodges y Lister? Los instrumentos jóvenes y hasta entonces descuidados pueden ser elevados al mismo estatus que los instrumentos solistas como la trompeta, el clarinete, el saxofón, etc.
A mediados y finales de la década de 1940, la música swing decayó gradualmente, pero algunos elementos importantes de su ritmo se utilizaron en el ritmo y el blues y la música rock que aparecieron en la década de 1950. Aunque la música swing ha perdido su fuerza. días de gloria, Hasta hoy, en la década de 1990, sus fieles seguidores siguen persiguiendo lo que queda de relajación rítmica y swing.
Jazz Moderno [1945]
El llamado “jazz moderno” hace referencia a todos los estilos de jazz que aparecieron entre el nacimiento de la música rugiente a mediados de los años 40 y los años 60. Pero generalmente se refiere a la música rugiente y sus ramas posteriores, como el Hard Bop, Funk, etc. Además, no incluye el free jazz de principios de los años 1960.
Bebop o bop (música rugiente) [1945]
Como su nombre indica, la música rugiente es una especie de jazz ruidoso, y su nombre original en inglés es Bop, Bebop o Rebop. En los primeros días del Bebop, en la década de 1940, se utilizaban los tres nombres. Entre ellos, el Rebop puede tener su origen en la canción "Criing" interpretada por algunas bandas latinoamericanas, pero nadie la ha utilizado para describir este tipo de jazz americano que nació a mediados de los años 1940. Además, Rebop también puede provenir de Re-bop (o Be-bop) que imita el cambio de voz de dos sílabas de los cantantes de jazz, como Lionel? ¿Lionel Hampton y Dick? Grigsby cantó una vez "Hey-bub-a-bop" en sus composiciones. Quizás Bebop (o Rebop) sea una pronunciación derivada de una música rugiente, que a menudo termina con "Bebop" (o Rebop) al final de la música. Los investigadores del jazz general tienden a referirse a todas las formas de música rugiente desde mediados de la década de 1940 hasta la década de 1960 como jazz moderno (como las bandas de rugido modificadas, excepto el free jazz).
¿El fundador de Roaring Music es Charlie? ¿Charlie Parker, Dick? ¿Grigsby y Sironis? Monk (Thelonious Monk) y otros, como Bud? ¿Bud Powell y Decatur? Dexter Gordon también fue un músico importante y representativo durante este período.
Cool Jazz[1948]
Nada puede surgir de la nada, siempre tiene un origen y un período de gestación.
El origen y nacimiento de varios géneros de jazz no "saltaron" repentinamente de las grietas de la piedra, sino que se desarrollaron paso a paso.
Cool jazz, en general, 1949-1950, ¿trompetista Meyer? ¿El estilo musical representado por el álbum "The Birth of the Cool" grabado por el Ninet encabezado por Miller Davis cambió el estilo de jazz convencional del Bop en la dirección opuesta? Del calor al frío. Este giro de 180 grados es un hito histórico. Pero ¿no fue Mayer el primer pionero en tocar la "obertura" del cool jazz? Davis, ¿cuándo en 1947 apareció Stan, el famoso portavoz del jazz innovador? ¿Kenton dirige su propia orquesta y graba una pieza vanguardista genial (no música gruñida)? "Colaboración", ¿cuándo (de "Swing and Roar") el piano y compositor Lenny? Cuando Lennie Tristano (Lennie Tristano) usó una canción "Coolin' off with Ulanov" (Coolin' off with Ulanov) como la "obertura" histórica bajo la genial partitura de jazz, ¿Meyer? ¿Davis sigue siendo el rey de los gruñidos, el saxofonista barítono Charlie? Recién llegado a la banda de Parker. Lenny. ¿Terry Stano riguroso? Un toque líricamente simple que llega casi hasta su núcleo, una sincronización prematura y un disco no comercializable obstaculizaron la confianza de Terry Stano para seguir adelante. Dos años más tarde, ¿se le dio a Mayer esta oportunidad innovadora? Davis lo tomó. Con su fresco estilo solista de trompeta, Davis hizo sonar las principales leyes del cool jazz, anunciando oficialmente al mundo del jazz que había llegado "un nuevo sonido" con una definición precisa y madura. Si Davis es la "madre" del cool jazz, no hay duda de que Terry Stano es la "partera" que avanza, el talentoso trompetista Biss, que murió ya en los años 1920. ¿Beiderbecke y Liszt en los años 30? El estilo musical solista de Yang parece llamarse "Enfermera partera".
Otros músicos interesantes de jazz incluyen: Li? ¿Lee Konitz, Gil, Evans Band, Atila? Atila Zoller.
Funk [1955]
El funk jazz es una rama de la música growl modificada. La palabra "funk" era originalmente un término de jerga vulgar para los negros, en alusión a los genitales femeninos. ¿Mencionado por primera vez por el pianista Horace en 1953? Una canción de Horace Silver se titula "Opposite Funk". Otras obras similares de Horace Silver incluyen "The Preacher", "Graffiti", "Mr. Blues" y "A Song for My Father". ¿Qué pasa con Canon? ¿Bala de cañón Adderley, sur? La canción clásica "Work Song" coescrita por Nat Adderley es también una obra representativa del jazz invitado. Otros artistas representativos incluyen: ¿Arte? ¿Blakey, Rey? Ray Anderson y la Caja Azul. En las décadas de 1970 y 1980, el desarrollo de Fangke se basó en el blues y el blues, pero el instrumento parecía haber cambiado al saxofón, como Dave? Dave Sanborn, ¿el primer Grover? Grover Washington Jr. y otros eran maestros del subestilo.
Hard Bop (Intensified Roaring Music) [1955]
Como la mayoría de las formas de arte, el jazz evolucionó gradualmente de un estilo a otro, de un estilo a otro. nueva moda. A mediados de la década de 1950, cuando muchas personas estaban indefensas y cansadas del cool jazz somnoliento, nació una fuerza de jazz llamada "Improved Roar Music". Debido a su aparición oportuna, no solo llenó el vacío musical dejado por Cool, sino que también dio un impulso al débil mundo del jazz, e incluso vengó la música rugiente que Cool había expulsado del escenario principal. La música rugiente mejorada es temporal.
El significado chino de música rugiente modificada es un estilo de jazz fuerte, tenso y difícil. Al principio, sus músicos y grupos representativos fueron el quinteto "Jazz Messengers" dirigido por el baterista Art Blakey (la cuna y campo de entrenamiento de Roaring Camp en los "Jazz Messengers" en las décadas de 1950 y 1960) y Max Roach, el quinteto de Clifford Brown. Algunas personas traducen "hard Bop" como "música de rugido fuerte" o "música de rugido puro". Tras considerar los antecedentes y las características musicales de este género musical, el autor cree que la traducción del primero sigue siendo marginal, mientras que la segunda es completamente irrelevante. ¿El par de músicos que básicamente inventaron el hard bop estaban en Charlie? Parker Dick. La Roaring Band de Grigsby tuvo éxito.
Si bien estos descendientes de la música growl conservaron fuertes elementos de growl en su nueva música, se modificó para adoptar una forma más accesible para los fanáticos. Aunque sigue siendo ruidoso en comparación, no es tan ruidoso como Charlie, ¿verdad? Parker y Dick. Grice tenía armonías más complejas y tríadas extremadamente duras. El hard bop tiene un tono más armonioso, melodías más claras, un rango de ejecución más fácil, menos solos de improvisación y lanzamientos más grandes. Además, Hard Bop añade muchas melodías de blues, himnos de iglesia y armonías, con especial énfasis en el ritmo y el pulso de los tambores (porque muchos de los líderes son bateristas), y el sonido al tocar es más fuerte. Es más expresivo y en capas; aunque las teclas del piano son ligeras, todavía hay una sensación de ritmo; Por lo tanto, la versión china de Hard Bop debería traducirse como "Música rugiente mejorada", que parece acercarse más al significado original. Los growlers mejorados de las décadas de 1950 y 1960 eran en su mayoría músicos negros de Detroit y Filadelfia. ¿El primero incluye a Berry? ¿Barry Harris, Tommy? Tommy Flanagan; ¿este último tiene a Lee? ¿Lee Morgan, Méquez? Max Roach y cols.
Free jazz y jazz de vanguardia [1960]
El free jazz es free jazz, que el crítico de jazz Dom Heckman describió una vez como "action jazz". Pero no fue ampliamente adoptado; ¿un derivado de la música surgió en Nueva York a mediados de los años 1970? Loft Jazz (Loft Jazz) La música jazz se toca a menudo en los lofts. ¿Aparentemente el free jazz se basa en su fundador Ernie? Ornette Coleman grabó el álbum "Free Jazz" en 1960. Entre los representantes del mismo período también se encuentra Sil? ¿Cecil Taylor y Albert? ¿Albert Ayler y otros, defendidos más tarde por John? Coltrane. Por eso, al free jazz también se le llama "jazz de vanguardia" o "cosas nuevas". En definitiva, el free jazz es una forma musical que abandona la estructura de acordes del jazz anterior y restablece su propia improvisación colectiva suelta y libre. Por lo general, no se limita al tono, sino que utiliza un determinado modo para posicionar la dirección de una improvisación multimodal, pero no sigue el guión, no repite oraciones ni cambia la velocidad del habla. El estilo musical expresado de esta manera a menudo se mezcla con gritos de voces humanas, gemidos de trompetas o instrumentos de saxofón y caóticos tambores o bajos multidireccionales.
Jazz Rock y Fusión [1970]
¿El rock jazz se refiere específicamente a Meyer? En términos del estilo de jazz que Davis fue pionero a mediados y finales de la década de 1960. A mediados y finales de la década de 1960, aunque la escena del jazz moderno, que presentaba principalmente música rugiente, todavía tenía algunos seguidores, sus seguidores obviamente habían perdido. La prevalencia del free jazz estuvo plagada de dificultades y controversias, y su influencia se sintió no sólo en Europa; La mayoría de los compatriotas estadounidenses de Herman no compraron su cuenta. Allí sacudían la cabeza Elvis Presley y los nuevos reyes del rock and roll (los Beatles), invadiendo el territorio del jazz. ¿Cuándo la música negra más popular se convirtió en soul, blues eléctrico o incluso rock and roll? ¿Está realmente muerto el jazz? ! Estos nudos existían en los corazones de muchos músicos y fanáticos del jazz en ese momento. Al final, ¿bajo Meyer? Davis decidió unirse a ellos si no podía derrotarlos como estrategia. En 1969, lanzó dos álbumes de éxito, "Ina Silent Way" y "Bitches Brew", en los que mezclaba ritmos de rock, instrumentos electrónicos y jazz para conseguir la respuesta correcta.
¿Meyer? El grupo de rock y jazz de Davis también trajo a músicos que jugarían un papel importante en la música jazz en el futuro, como: ¿El músico Jihua John? McLaughlin, teclista? ¿Chick Corea y el saxofonista Wayne? Wayne más corto. ¿Pronto, Mel? El grupo de Davis se desintegró y los miembros tomaron caminos separados, ¿como John? ¿La banda "Gran Orquesta Vishnu" de McLaughlin, Qi? De regreso para siempre, de regreso para siempre, ¿Joe Zawinul y Wayne? {Weather Report}{Weather Report} de Short son ambas famosas bandas de jazz fusión. En la década de 1970, su música mezclaba soul, folk y jazz latino, lo que fue la llamada "era de la segunda ola del jazz fusión". ¿Otros representantes incluyen a Philip? ¿Philip Catherine, Billy? ¿Cobain, Weiner? ¿Wayne Kranz, espía, Renée? Renée Stern.
¿Meyer? Después del estilo rock-jazz representado por Davis, surge lo que se llama “jazz fusión”, o, ¿alguien diría Mayer? Después del estilo rock-jazz de Davis de finales de los 60 hasta los 80, todos los estilos relacionados con este género se conocen como fusión de jazz-rock.
Posmoderno[1980]
"Posmoderno" (¿post? La palabra "moderno" apareció por primera vez en algunas reseñas literarias a mediados y finales de los años 1970, y su papel en la arquitectura. La extensión se refiere a los conceptos de creación arquitectónica modernista antirracionales, racionales, mecánicos y monótonos de líneas, arterias, formas y colores.
Red Hat Records cree: Como Cecil Taylor en las décadas de 1950 y 1960. Este estilo musical en los años 1980, George Grauwe también se convirtió en el nuevo abanderado de los años 1980 y 1990, y John Grauwe es considerado por muchos fans y críticos como uno de los artistas emergentes de la época 1. Entonces, ¿no? es {Postmodern Jazz}. ¿Has oído hablar de los dos álbumes de John, "Message to Lulu", que pueden usarse para obtener una comprensión más profunda del estilo de En? Los entusiastas también elogiaron una serie de "Masada" grabada en DIW Records. >
Harlem Jazz [1920]
Harlem Jazz se refiere a la década de 1920. El estilo de jazz del Renacimiento de Harlem en Harlem, Nueva York, EE. UU. Durante este período, el movimiento de autoconciencia negro se centró en. Promoviendo la cultura y el espíritu inherentes a la tradición negra, especialmente en la literatura y el arte, los pioneros del movimiento le prestaron atención, pero luego se expandió al campo del jazz.
La era de las big band se originó entre mediados y finales de la década de 1920, con Duke Ellington y Benny Goodman dominando el estilo de jazz que prevaleció no sólo a mediados de la década de 1930 y la era del swing, sino también a mediados de la década de 1940. y con Dizzy Gillespie, el cool jingle de jazz de los años 60, el free jazz de Ivins, Sun Ra, el jazz rock y la música fusión de los años 70, Maynard Ferguson y Krause de los años 80. ¿Se encuentran en la música rugiente moderna? incluyen grupos liderados por Conte Bassey y Gil Evans; se puede decir que la big band es un símbolo eterno del jazz, los instrumentos que abarca son: más de 3 trompetas, más de 2 trombones y más de 4 saxofones (los instrumentos antes mencionados). también se puede dividir en varias, si la organización es lo suficientemente grande, otras orquestas agregarán el clarinete como parte melódica principal, como la Orquesta Alemana Benny Gu (los instrumentos de acompañamiento o rítmicos incluyen: piano, guitarra, bajo, batería y otros instrumentos de cuerda);
Debido a que la formación y el desarrollo de la big band se superpusieron hasta cierto punto con la música swing de 1935-1946, muchos críticos musicales y fanáticos a menudo confunden los dos, lo que de hecho es una omisión. una big band es una organización de banda que puede tocar cualquier arreglo de estilo jazz. La música es solo una de las posibilidades (quizás algunas personas dirán que las big band tocan música swing para que la gente se sienta más swing, pero resulta que algunos más tarde). Las bandas pequeñas (Combo) también pueden hacer swing bien, como por ejemplo: ¿Benny? Goodman's Sextet); otra diferencia es que el swing es efectivo para ritmos ajustados y solos más improvisados, mientras que los primeros solos de big band eran más limitados y tenían menos swing. Otros estudiosos clasifican a las big bands como "bandas de swing" o "bandas de éxito", como Duke Ellington y Conte? ¿Las primeras grandes bandas lideradas por Basie y las "bandas geniales" como Glenn? Posteriormente la big band estuvo dirigida por Glenn Miller. Los llamados swing, hot y sweet son sólo para distinguir las diferencias en los detalles que representan estas bandas. No tienen ningún significado especial porque todas apuntan al mismo tema: big band jazz.
R&b (Rhythm and Blues) [1940]
En definitiva, “Rhythm and Blues” contaba con &r (responsable de artistas y Music Choice) managers y columnistas de revistas. Úselo para describir un tipo de música pop rítmica que se originó en el dance jazz y el blues de Harlem en la década de 1930. Después de que se acuñó el término "rhythm and blues", ¿rápidamente reemplazó al término anterior? Registros negros (registros raciales). ¿Uno de los primeros representantes de este estilo musical fue Louis? ¿Louis Jordan y Ray? Charles, ¿nos vemos luego, señora? ¿Lady Bianca, Memphis Horns y María? María Muldau.
Jazz Étnico [1950]
En la década de 1950, el "Jazz Étnico" era principalmente jazz sudamericano combinado con música latina, pero el término se amplió más tarde para referirse a todos los estilos de jazz con Jazz con características propias de la música nacional. Entre las bandas famosas de este estilo de jazz nacional se encuentran los árabes Rabin Abu Khalil y Maria? María João, ¿Abdullah sudafricano? ¿Ibrahim Daleh? ¿Abdullah Ibrahim-Dolebrand y el húngaro Phelan con estilo brasileño? Ferenc Snellberg.
Sir Modal[1955]
¿Sir Modal era un trompetista genial a finales de los años cincuenta? Miles Davis usó escalas antinaturales (que no son acordes, como escalas con modos estrictos de música clásica). Las escalas dóricas, phrgaianas y españolas e indias son fuentes importantes del jazz, y los modos a menudo se confunden con mayores, armonizando el modo menor. Quizás traduciendo modal El jazz en "jazz de formación" o "jazz tonal" no causaría tanta confusión. Algunos músicos suelen utilizar esta técnica creativa porque es más fácil de crear en el modo de "progresión de acordes" y porque se puede interpretar armoniosamente. Es más fácil para los músicos tener un sentimiento de calma y reflexión. La primera melodía conocida del jazz moderno fue la canción histórica del mismo nombre grabada por Mayer Davis para Columbia Records en 1958. La canción tiene el formato AABBA. con la sección A en la tonalidad de Dorian y la sección B se basa en los pasos de Meyer Davis, Saxophone Cannon y la creación más amplia y libre del jazz modal de John Coltrane, como el álbum de 1960 del mismo nombre de John Coltrane. "Otros músicos importantes incluyen: Michael Blake y McCoy. ? McCoy Tyner.
Latin Jazz[1960]
Latin Jazz es un género que combina los elementos rítmicos de la danza latina y los instrumentos de percusión. de Cuba, Puerto Rico y Sudamérica La música que combina la improvisación del jazz se caracteriza por subdividir el ritmo en múltiplos de tiempos dobles, abandonando los ritmos comunes de los ritmos sueltos y el rock jazz, y en un sonido grupal continuo compuesto, el acento cae de manera irregular. en una o dos secciones Uno de los ejemplos más simples y más utilizados es el ritmo de habanera o danza
60 generaciones, mucho entusiasmo
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