El grabado es una categoría importante del arte visual. En términos generales, el grabado puede incluir gráficos impresos antes de que la industrialización de la imprenta fuera generalmente grabado. El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de fabricación de planchas e impresión. En concreto, se tallan o graban sobre páginas de madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc, etc. utilizando cuchillos o productos químicos. sustancias. El arte del grabado siempre ha ido acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión. Las impresiones antiguas se refieren principalmente a grabados en madera, pero también hay algunas impresiones y sobreimpresiones en cobre que son inexactas. El sabor único de la madera de espada le otorga valor artístico independiente y estatus en la historia de la cultura y el arte chinos.
El grabado ha pasado por dos etapas en la historia, desde la copia hasta la creación. En los primeros grabados, pintores, grabadores e impresores trabajaban juntos en una división del trabajo. El grabador solo tallaba la plancha basándose en los dibujos, lo que se llamaba copiar grabado. Posteriormente, las pinturas y grabados fueron realizados por un grabador que supo dar rienda suelta a su creatividad artística. Este tipo de grabado se llama grabado creativo. China ha copiado grabados en madera durante miles de años, y su creación en grabado comenzó en la década de 1930, iniciada por Lu Xun, y desde entonces se ha desarrollado significativamente. En Occidente, en el siglo XVI d.C., Durero reprodujo pinturas en tinta en grabados en cobre y xilografías. En el siglo XVII, Rembrandt desarrolló el grabado en cobre desde el grabado hasta el aguafuerte y entró en la etapa de creación del grabado. Los grabados en madera entraron en la etapa de creación del grabado en el siglo XIX.
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Origen
El origen del grabado chino se puede dividir en la Dinastía Han, la Dinastía Jin Oriental, las Seis Dinastías e incluso la Sui. Dinastía. La impresión más antigua que se conserva en mi país, con fecha, es el frontispicio de la edición "Xiantong" del mundialmente famoso "Vajra Prajnaparamita Sutra". Según la inscripción, fue escrito en el año 868 d.C. Se estima que el sello "Zhi De" desenterrado de una tumba Tang en Chengdu, Sichuan, es unos cien años más antiguo que el sello "Xiantong". Se han encontrado impresiones de las dinastías Tang y Cinco en el noroeste de China y Wuyue. La mayoría de las obras son sencillas y atractivas, con habilidades mágicas con el cuchillo. Estos fueron los orígenes del grabado.
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Historia
Los grabados budistas de las dinastías Song y Yuan se desarrollaron aún más sobre la base de las dinastías Tang y Cinco. El método de tallado es perfecto y el cuerpo y la rima son ricos. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer gráficos de paisajes en el pergamino. También hay un gran número de grabados sobre otros temas, como libros y atlas sobre conocimientos científicos y tecnológicos, literatura y arte, de Bianjing, Lin'an, Shaoxing, Huzhou, Wuzhou, Suzhou, Jian'an en Fujian, Meishan en Sichuan, Chengdu, etc. en la dinastía Song del Norte. En la dinastía Song del Sur, se convirtió en un centro de grabado e impresión con características propias. Al mismo tiempo, la versión sobreimpresa en color de "Namo Siddhartha Gautama" de la dinastía Liao es la versión sobreimpresa en color más antigua descubierta en mi país y ocupa una posición extremadamente importante en la historia de la cultura mundial. Debido a necesidades prácticas, la impresión en cobre también apareció en la dinastía Song, utilizada principalmente para imprimir billetes y anuncios. Las impresiones "Pinghua" de la dinastía Yuan fueron las predecesoras de las impresiones en serie chinas.
Las dinastías Ming y Qing fueron el apogeo del grabado chino. Con los esfuerzos conjuntos de muchos literatos, libreros y grabadores de sellos, surgieron varias escuelas de grabado, se crearon una gran cantidad de obras excelentes y el grabado mostró una situación próspera. Los grabados religiosos no sólo alcanzaron su apogeo en la dinastía Ming, sino que su apreciación también aumentó significativamente durante la dinastía Ming. Pinturas, novelas, dramas, biografías, poesía, etc. , todos como nieve, demasiados para mencionarlos. En particular, las ilustraciones de los clásicos literarios cortadas con sellos tienen muchas ediciones, tienen una amplia circulación y una influencia de gran alcance.
Este período fue también un período de prosperidad para varias escuelas de arte y grabado. La Escuela Jian'an, con sede en Jianyang, provincia de Fujian, es principalmente obra de artesanos populares con tallas sencillas. La Escuela Jinling, con sede en Nanjing, se centra en la ópera y las novelas. O ásperos y atrevidos, o elegantes y bellos, con diferentes estilos. La Escuela Wuling, con sede en Hangzhou, tiene una amplia gama de temas y tallas exquisitas. El estilo Huizhou, con Huizhou como centro, tiene una profunda influencia y juega un papel importante en la historia de la cultura china.
El desarrollo del grabado siempre ha estado estrechamente relacionado con la industria de la caligrafía. Durante las dinastías Song y Yuan, los centros estaban en Jian'an, Fujian y Hangzhou, Zhejiang, y se trasladaron a Nanjing y Beijing durante la dinastía Ming. Pero lo que realmente llevó el desarrollo del grabado a una nueva etapa fue el auge del grabado en Huizhou. Desde el siglo XV d.C., el grabado de Huizhou ha sido famoso por sus grabados, con expertos como Lin y maestros especialmente famosos como Huang y Wang. Durante las dinastías Ming y Qing, la familia Huang en Xin'an talló más de 200 tipos de caligrafía y más de 100 personas podían hacer dibujos, formando un gran equipo. Entre sus obras representativas se incluyen "Cuadros sobre el autocultivo" y "Biografías de mujeres en la antigüedad". Si bien los grabados de Huizhou se hicieron populares en todo el mundo con su estilo elegante y exquisito, las ilustraciones impresas de Jinling (Nanjing), Wulin (Hangzhou), Suzhou y otros lugares también formaron sus propias características.
Las impresiones de la dinastía Ming no sólo se utilizaban como ilustraciones de libros, sino también como "manuales de pintura" para que los pintores enseñaran métodos de pintura, "papel de escribir" para literatos y calígrafos, "manuales de tinta" para escritores famosos. y "licencias de vino" para entretenimiento folclórico.
El libro de pintura más antiguo es el Libro de pintura de Gu, publicado en 1603 por Shuanggui Hall en Hangzhou. El representante de Mo Pu es "Mo Yuan" de Cheng, que fue escrito durante el período Wanli y dibujado por Ding. Al famoso pintor Chen Hongshou le gusta crear impresiones de licencias de bebidas alcohólicas, y las obras "Water Margin" y "Bogu Zhiye", coproducidas con Huizhou Huang, se han convertido en obras maestras. Las primeras impresiones en bloques de colores antiguas conocidas son el "Luoxuan Biangu Jianpu" de la dinastía Ming, pero las más influyentes son el "Libro de pintura de Shizhuzhai" publicado en 1633 y el "Libro de pintura de Shizhuzhai" publicado en 1644. El autor era editor. En la dinastía Ming, el pintor Hu.
Además del estilo Hui, los grabados de los templos de Beijing también fueron famosos en la dinastía Qing. Las obras representativas incluyen el cuadro de tejido de arado de Jiao Bingzhen publicado por el grabador de Beijing Zhu Gui en 1696, y el cuadro del Festival Lengmei Wanshou grabado en 1717. En 1679, el pintor Jinling Li imprimió la primera serie de "La biografía del jardín de mostaza" utilizando el método de grabado en madera con marcas de agua separadas por colores basándose en el manuscrito, y posteriormente publicó la segunda, tercera y cuarta series, que circularon ampliamente y se convirtieron en una gran influencia en las generaciones posteriores.
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Características artísticas
Al apreciar la gran cantidad de obras sobrantes del desarrollo del grabado en los últimos mil años, se destacan las siguientes características artísticas Vale la pena destacar:
1. Intente utilizar el color real del objeto para expresar el olor a madera (grabado en madera).
2. Utilice hábilmente la técnica de "dejar negro" para realizar un tratamiento especial en los personajes representados para obtener efectos artísticos únicos del grabado.
3. Aprovecha al máximo las características de las marcas de agua grabadas para producir fuertes efectos artísticos en grabados de gran tamaño.
4. A través de una composición inteligente, se utilizan diferentes estilos como plenitud, densidad y simplicidad para resaltar el estilo del tema.
En resumen, el grabado chino antiguo tiene su propia trayectoria de desarrollo en su larga historia, formando un arte único.
El Sr. Zheng Zhenduo dijo una vez: "Las pinturas de peras y azufaifas han hecho grandes contribuciones a la promoción de la cultura".
Los grabados tienen una estética visual y una función puramente artística. El grabado tiene la direccionalidad del proceso de expresión artística, la diversidad de resultados artísticos y las características estéticas del arte impreso. Grabado: Una montaña, una agua, un santo Autor: Chen Lei
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Clasificación
Resumen
Según el materiales utilizados, se puede dividir en: Xilografía, litografía, placa de cobre, placa de zinc, placa de porcelana, placa de papel, placa de serigrafía, placa de papel, placa de yeso, etc.
Según el color, se puede dividir en impresiones en blanco y negro, impresiones monocromáticas, impresiones a juego de colores y otras impresiones del período de la Nueva China. Según el método de producción, se puede dividir en huecograbado, relieve, litografía, versión perforada, versión integral y versión informática.
Según el proceso de producción:
Las impresiones en relieve se pueden dividir en: xilografía, xilografía, filigrana y mimeografía.
La impresión por huecograbado se puede dividir en: huecograbado, aguafuerte y grabado con tinta.
Impresión tipográfica
Sobre la superficie plana de la impresión en relieve de "Cuatro Jinetes" de Durero, se cortó con un cuchillo la parte en blanco del borrador, dejando la parte de la imagen; Quedó la parte inferior (es decir, la parte sin escultura) es convexa, por eso se llama relieve. Las impresiones en relieve son principalmente xilografías talladas en otros materiales, también llamadas impresiones en relieve. Hay muchos materiales que se pueden utilizar como relieves, como la madera, la piedra, el ladrillo, el lino (o el plástico), etc. La madera utilizada para tallar en madera varía de un lugar a otro. Generalmente, es adecuada que tenga una dureza moderada y una textura fina. Los grabados en madera chinos antiguos y modernos están tallados en secciones longitudinales de madera, que se denominan grabados en madera. Algunos grabados en madera en Occidente requieren un tallado cuidadoso, por lo que las secciones transversales de madera maciza se denominan grabados en madera. El tablero adhesivo de cáñamo era originalmente un material de construcción para suelos. Los grabadores chinos rara vez utilizaban impresiones con pegamento de cáñamo.
Creación de material impreso
(China) Los cuchillos de grabado "Meng Gen Zie Ge" de Tan Quanshu utilizados en la impresión en relieve incluyen cuchillos triangulares, cuchillos redondos, cuchillos planos, cuchillos oblicuos, etc. grupo. Los cuchillos redondos grandes y los cuchillos planos se llaman cinceles. Un cincel es una herramienta que se golpea con fuerza detrás del mango. En cuanto a las tallas de madera, se utiliza una barra especial de acero macizo para crear las distintas hojas. El tallado en madera debe realizarse con lupa. Usar un cuchillo en lugar de un bolígrafo para crear grabados en madera no es como usar trazos para copiar grabados en madera. Debes prestar atención a las habilidades con el cuchillo, al igual que la caligrafía y la pintura prestan atención a la pincelada. Representar, a diferencia de pintar, es tallar líneas (o bloques) blancos en un fondo negro. Los impresores deben dominar esta característica para producir características de grabado en madera que sean diferentes de los trazos. Además, tallar en madera dura con un cuchillo afilado producirá naturalmente el olor a piedra. Este es el olor del cuchillo y la madera en el tallado en madera. Los talladores de madera son buenos para utilizar y desarrollar las características del tallado en madera, lo que se puede llamar creación de grabados en madera. En cuanto al grabado, debe imprimirse antes de poder completarse, y el grabado a mano tiene muchas técnicas de impresión y se convierte en una parte integral de la creación artística del grabador.
En términos generales, la impresión xilográfica se puede dividir en mimeógrafo y filigrana. El primero utiliza tinta a base de aceite, mientras que el segundo utiliza pigmentos a base de agua; imprimir acuarelas es más difícil que imprimir colores al óleo. Lo mismo ocurre con los grabados en madera con bloques de color. Los trabajos de grabado de Yang Zhongyi han utilizado métodos tradicionales chinos de marca de agua durante más de 300 años. A finales de la dinastía Ming, Hu inventó □, que fue el comienzo del método tradicional de marca de agua. A diferencia del método tradicional, el método de combinación de colores con marcas de agua de la creación moderna de grabados en madera ya no utiliza placas cuadradas. En su lugar, se tallan placas de varios colores en varias tablas del mismo tamaño. Cada tabla se graba con la misma marca de combinación de colores. Las marcas se sobreimprimen una a una. Este método permite al impresor tener una idea del panorama general (imagen completa), diseñar la placa de color y crear el efecto final de sobreimpresión. Por lo tanto, el impresor debe considerar todas las condiciones para la sobreimpresión al diseñar una sobreimpresión y no puede limitarse a mirar la plancha. Al imprimir, elija papel hecho a mano con mejor absorbencia. Primero humedezca el papel con agua. Esto lo debe dominar el impresor según su propia experiencia. Demasiada agua o demasiada sequedad no es bueno. El grado de humedad del papel suele afectar directamente al efecto de impresión. Los colores pueden ser transparentes u opacos, y su transparencia puede aumentar o disminuir según el espesor del color utilizado. En cuanto a un color, se puede imprimir en diferentes tonos en una placa y se pueden sobreimprimir dos colores para producir un tercer color. Los cambios son muy ricos.
Xilografía con marca de agua
(China) "Tormenta en la cima" de Luo utiliza otros materiales como tablas para tallar impresiones en relieve. El método básico es el mismo que el tallado en madera, excepto que al tallar piedras y ladrillos, se utiliza un cincel como herramienta auxiliar y no se pueden agregar marcas de agua a materiales que no sean el tallado en madera.
Los grabados en madera de Gaozhou tienen una larga historia. Las tallas de madera de Gaozhou son simples y delicadas, y en su mayoría están hechas de "ramitas y tablas de pino", que se pueden dividir en colores únicos y colores mixtos. Grabados en madera de Gaozhou Durante la dinastía Ming, los artistas populares utilizaban papel y tinta rojos para imprimir imágenes de Año Nuevo. En los primeros años de la República de China, algunos escritores comenzaron a publicar sus obras en periódicos y publicaciones periódicas, y gradualmente se hizo popular después de la liberación. Los temas son principalmente carpas saltando sobre la puerta del dragón, estrellas de la fortuna y la longevidad, piñones de Tian Ji, dioses de la puerta y Fu Qian.
Había imágenes populares de Año Nuevo grabadas en madera en la dinastía Ming.
El grabado de Gaozhou se remonta a la dinastía Ming, cuando los artistas populares de grabado en madera utilizaban papel y tinta rojos para tallar imágenes de Año Nuevo. El grabado masivo moderno se originó durante la Guerra Antijaponesa. Las primeras impresiones fueron creadas por Huang Wenshan. "Shizhou Danzao" con el tema de los sitios históricos de Gaozhou se publicó en el "Diario de la República de Gaozhou" en 1942. Huang Wenshan era el editor de un periódico. Los grabados de la Guerra Antijaponesa que publicó en el periódico influyeron y guiaron a un grupo de jóvenes progresistas en Gaozhou que amaban el arte para aprender y crear grabados.
A principios de la década de 1950, el grabado masivo en Gaozhou se desarrolló rápidamente. Cui, Zhang Zongjun y otros educadores artísticos han creado sucesivamente una serie de grabados que reflejan la construcción revolucionaria socialista y están llenos del rico sabor de la vida y el espíritu de la época. Bajo su influencia, se activaron las actividades populares de grabado. No sólo los jóvenes educados, sino también los trabajadores y agricultores se unieron a las filas del aprendizaje del grabado. Se puede observar que los grabados campesinos de Gaozhou tienen una cierta acumulación histórica.
Los materiales de grabado originales utilizaban principalmente ramas de pino como tablas para tallar, pero después del siglo XX, los artistas llevaron a cabo reformas y utilizaron madera contrachapada y contrachapada como tablas para tallar.
Finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron el apogeo del grabado campesino de Gaozhou. Su estilo artístico único y sus características creativas conmocionaron al mundo del arte nacional. Esos sencillos e inocentes grabados en madera utilizados por los agricultores para expresar sus verdaderos sentimientos, representar escenas de cosecha y elogiar la nueva vida de la patria se han exhibido y publicado en colecciones en el país y en el extranjero. Alguna vez fue conocida como "La casa del grabado".
Las obras representativas incluyen "Montaña Roja", "Liucai en Zhuxiang", "Flores agregadas" y "En el camino hacia la agricultura mecanizada". Tiene funciones estéticas y valor de investigación en el arte y el folclore. Los escritores representativos incluyen a Lu Xilin, Zhang Zongjun, etc.
Grabado calcográfico
El calcografía, a diferencia del relieve, consiste en tallar ranuras en la superficie plana de la plancha. Cuando la tinta rueda, se puede imprimir una imagen de líneas en blanco y negro. . Las placas de metal pulido no absorben tinta. La tinta Copperplate se puede limpiar suavemente con un paño, pero si se raya la superficie, la tinta permanecerá allí. Las planchas modernas de huecograbado son principalmente de cobre y zinc, a veces de hierro o acero. El método de grabado es el siguiente:
① El grabado de líneas, uno de los métodos de grabado calcográfico más antiguos, utiliza un cuchillo fuerte y afilado para tallar líneas en la placa de cobre. Las líneas talladas son brillantes y nítidas. El diseño se puede tallar con mucha delicadeza. En el pasado, los billetes se grababan con este método y hoy en día todavía se graban algunos sellos con este método.
Grabado: (Alemania) El amor maternal de Kollwitz.
(2) Método de grabado en seco, utilizando una aguja para grabar palabras directamente en la placa de cobre, las líneas talladas son diferentes del método de grabado de líneas.
La punta de la aguja solo corta el patrón y hay espinas de cobre al lado de la línea. Por lo tanto, cuando se entinta el diseño, los restos de cobre también contienen tinta y los bordes de las líneas impresas tienen tinta ligera como pelusa, lo que hace que el efecto visual sea suave y hermoso.
(3) Método de corrosión: recubra la superficie de cobre, zinc, acero y otros materiales que pueden ser corroídos por ácidos con conservantes. Los ingredientes principales de los conservantes son asfalto, colofonia y cera de abejas. Luego usa una aguja para tallar una imagen en él. Dondequiera que tocaba la aguja, se raspaba el conservante, dejando al descubierto las páginas. Finalmente, se sumergió en una solución de ácido nítrico y las partes expuestas se corroyeron. Debido a los diferentes tiempos de grabado y concentración de la solución de ácido nítrico, la profundidad y el grosor de las líneas grabadas también son diferentes. Las impresiones por corrosión generalmente se graban capa por capa varias veces, por lo que los colores son muy ricos y las capas muy claras. Es el método de fabricación de planchas más comúnmente utilizado para la impresión por huecograbado. Trabajos de grabado contemporáneo ④ canteado, el trazado del canteado debe realizarse con cincel. Se trata de un cincel redondo de acero con dientes afilados y densos. Sujétala con las manos y sacúdela hasta que la página esté completamente rota y cubierta de manchas. La tinta en rollo imprime en negro aterciopelado. Luego use un raspador para raspar la página espinosa (es decir, que está llena de espinas de cobre), raspe suavemente hasta que esté gris oscuro, luego raspe hasta que esté gris claro, no la raspe completamente negra y raspe repetidamente hasta que esté blanco.
⑤El método de relieve hace que una parte del diseño se corroa profundamente y el área de corrosión sea mayor. Sin embargo, en lugar de aplicar tinta, se graba directamente en la máquina de impresión de huecograbado y en la superficie del papel. mostrará un patrón incoloro en relieve. Por lo general, este método sólo es adecuado para uso local.
⑥ Método de cenizas volantes, la corrosión por cenizas volantes se utiliza para crear varios tonos de superficies grises. Primero, se debe construir una caja de cenizas volantes con un ventilador de manivela en su interior y luego se deben colocar las placas de cobre pulido en la caja. Hay mucho polvo de colofonia en la caja. Apague el ventilador y el polvo de colofonia volará dentro de la caja y caerá lenta y uniformemente sobre la página. Cuando el autor lo cree oportuno, saca la placa de cobre cubierta con polvo de colofonia y la hornea en la estufa eléctrica. El polvo de colofonia se derrite después del calentamiento, se acumula en innumerables puntos pequeños y se condensa formando una película después de enfriarse. Después de sumergir la placa de cobre con la película de colofonia en una solución de ácido nítrico y corroerla, se imprimió un color gris formado por manchas. El tono de gris depende del espesor del polvo de colofonia, del espesor de la película y del tiempo de corrosión. El autor procesó el método del polvo volador según su propia concepción artística y logró el efecto deseado.
⑦Método de molienda suave: fije el conservante hecho de asfalto, colofonia y cera de abejas en la placa para formar una película dura. Agregar una cantidad adecuada de sebo al conservante puede suavizar la película. Después de hacer rodar tierra blanda sobre el tablero, cúbralo con un trozo de papel, use un lápiz para dibujar en la parte posterior del papel, destape el papel y succione el suelo blando donde quedarán expuestas las líneas del cepillo. la superficie del tablero. La naturaleza y uso de sus líneas. Los dibujos a lápiz son exactamente iguales. También puedes utilizar algunos objetos físicos, como textiles, patrones de malla, hojas, bolas de papel, hilos, etc. Impresa sobre un fondo blando, la imagen del objeto se puede transferir al papel después del grabado.
(8) Método de fotografía: primero disuelva el líquido fotosensible en el conservante y aplíquelo sobre el diseño, luego tome una película positiva en blanco y negro, péguela en el diseño, expóngala a una luz intensa y luego use una solución de enjuague especial. En este momento, la parte del piso cubierta por la película negra se derrite gradualmente, revelando el diseño, mientras que la parte fotosensible se refuerza y pinta sobre la impresión, y luego se puede llevar a cabo la corrosión normal. La solución de ácido nítrico solo corroerá las áreas expuestas de la página, volviéndola de un color negro intenso. Lo que queda del suelo sería blanco si no hubiera sido corroído, como lo revela la fotografía.
Método 9: Utilice el método de corrosión por polvo volador para realizar varias placas de separación de colores en varias placas de cobre del mismo tamaño. El impresor decide imprimir primero esa muestra y luego esa muestra. Al imprimir la placa en la máquina, primero coloque un trozo de papel grueso debajo de la placa de cobre y pegue el papel en la máquina. Retire con cuidado la placa de cobre después de imprimir, dejando la almohadilla de papel en la máquina. En este momento, se pueden ver claramente los rastros dejados por la primera impresión en la almohadilla, y luego la lujuriosa segunda placa se incrusta cuidadosamente en este rastro. En este momento, el borde del papel que se ha impreso durante un período de tiempo todavía está presionado debajo del rodillo superior de la imprenta, y solo la parte que sale del rodillo queda expuesta. Luego, coloque con cuidado el papel con la primera versión impresa, cúbralo con la segunda versión y agite el rodillo para sobreimprimir con precisión la segunda versión. Todas las demás versiones son iguales.
Litografía
Principalmente litografía. La litografía se introdujo en China a mediados del siglo XIX y en ese momento sólo se utilizaba para reemplazar la impresión de libros en madera. El método de realización de litografías es relativamente sencillo. La pizarra utilizada es una piedra caliza pura y fina, muy porosa y, por tanto, absorbente. Utilizando el principio de que el aceite y el agua se repelen entre sí, utilice crayones a base de aceite para dibujar sobre la superficie de la piedra. Una vez fijada la pintura, humedezca la superficie con un trapo. El área de dibujo con crayón es repelente al agua y puede absorber tinta. Enrolle la tinta para que el área de dibujo se llene de tinta, de modo que el dibujo se pueda imprimir en papel. Las litografías impresas se pueden pulir y reutilizar.
Hay dos formas de moler el plato: una es molerlo con una piedra de afilar y agua para que el plato quede tan suave como un espejo, lo que se llama plato de espejo. Una es agregar esmeril para hacer que el diseño sea rugoso, como papel de dibujo, lo que se llama versión rugosa. Debido a los diferentes requisitos del autor, se pueden elegir diferentes espesores de esmeril para pulir diferentes aplicaciones de diseño. Generalmente, la esmeril n.° 320 es la más fina y la esmeril n.° 80 es la más tosca. Hay tres métodos de fabricación de planchas: grabado de paisajes ① Método de pintura con barra de tinta medicinal, adecuado para pintar sobre tabletas de piedra en bruto. También puede utilizar un bolígrafo de aluminio especial para pintar sobre vidrio, metal y papel cerámico. Se necesita exactamente el mismo tiempo que dibujar en papel.
(2) Cepille, convierta la barra de tinta medicinal en tinta soluble en agua, sumérjala con un pincel y pinte en el tablero del espejo, exactamente igual que pintar sobre papel.
(3) Copiar: prepare un trozo de papel de copia especial, use una barra de tinta medicinal o un pincel humedecido en tinta medicinal para hacer un dibujo, luego péguelo en la placa de piedra y derrita la mucosa. Membrana sobre el papel de copia con agua. Pegue la pintura en la placa de piedra. Varios métodos para hacer litografías requieren grabar con ácido nítrico diluido y luego sellar la placa con pegamento para fijar la tinta en la página. Al imprimir, el diseño primero se humedece, luego se enrolla con tinta, luego se cubre con papel y se imprime litográficamente. Se marcaron litografías en color en la página y se sobreimprimieron una por una.
Impresión única
Este también es un tipo de impresión litográfica. El método de fabricación es sencillo. Use pintura al óleo fina o gouache para pintar sobre el vidrio (o piedra), cúbralo con papel cuando aún esté húmedo e imprima en el reverso del papel con la palma. Sólo se puede imprimir una hoja, por lo que se denomina impresión de una sola hoja.
Grabado de agujeros
Grabe un número en papel o plancha, presiónelo sobre la superficie del recipiente y luego pinte la parte posterior con color y se podrá imprimir el número. Esta es la placa de orificio. Hoy en día, las fotocopiadoras e impresoras en general también utilizan placas de orificio. La placa de orificio principal impresa está serigrafiada. El material para la serigrafía es principalmente gasa de nailon. Originalmente se utilizaba seda, por eso se le llamó serigrafía. Hay tres formas de hacerlo:
(1) Método de corte: primero use papel o plástico como soporte, luego aplique goma laca y aplique 4-5 capas repetidamente. Después del secado, corte esta película con fuerza según el dibujo. Una vez finalizado, péguelo estrechamente a la superficie de impresión de la malla y utilice una plancha eléctrica para planchar la superficie rayada de la malla para suavizar la película y adherirse a la malla. Después de destapar el papel o plástico utilizado como soporte, se deja una placa porosa sobre la malla. El corte de papel no se puede tallar con demasiada precisión, pero tiene el sabor del corte de papel y la tala de madera, y los grabadores lo utilizan a menudo.
(2) Método de dibujo: Utilice goma arábiga para dibujar sobre la superficie a rayar e imprimir en la malla, secarla, aplicar goma laca y luego lavar la malla con agua tibia. Cuando la goma arábiga se derrite, la malla se vuelve transparente. También puedes utilizar barras de tinta para litografía en lugar de goma arábiga para dibujar, aplicar goma laca y lavar la gasa con gasolina.
(3) Método fotosensible: aplique líquido fotosensible sobre una gasa, séquela bien en un cuarto oscuro, pegue la pintura pintada debajo de la gasa y muévala a la mesa de exposición para su exposición.
Luego lo lavé.
Serigrafía
(2) "Dressing Women" de Zhao Ruichun es un método de serigrafía para vestir a las mujeres. El método de impresión consiste en presionar la superficie de serigrafía de la placa porosa (es decir, la pantalla hacia abajo) contra el papel, luego verter el pigmento líquido en la superficie de raspado (es decir, la pantalla hacia arriba) y luego usar un raspador para raspe la pintura y la pintura se podrá quitar fácilmente. El fondo se imprime porosamente en el papel de abajo para formar la imagen. El raspador está hecho de una pieza cuadrada y plana de goma con un mango de madera incrustado. Hay dos tipos de pigmentos que se utilizan para la serigrafía: a base de aceite y a base de agua, dependiendo de la sustancia sobre la que se imprima. La tecnología de malla de alambre se utiliza ampliamente en la industria ligera. Se serigrafian muchos patrones en textiles, cristalería, cuero, cerámica y plástico. Por conveniencia, los pigmentos para serigrafía se pueden diluir con trementina. Se pueden utilizar pinturas gouache a base de agua y pinturas acrílicas. La malla de nailon impresa se puede limpiar con soda cáustica antes de su uso. La malla de nailon utilizada por los grabadores debe tener 29 mallas por centímetro cuadrado. Si es demasiado delgada, la malla se obstruirá fácilmente; si es demasiado gruesa, la imagen no quedará lo suficientemente refinada. Para explorar diversas formas de expresión, los grabadores modernos a veces combinan varios tipos de métodos de grabado en una sola impresión según las necesidades del contenido. Esto se denomina grabado integral. Por ejemplo, el patrón negro se imprime con grabado en madera o placa de cobre, la parte tonificada se imprime con una marca de agua de color y la otra parte se imprime con una serigrafía fotográfica. Las formas del grabado moderno son ricas y coloridas, y su desarrollo no puede limitarse a la clasificación original.
Impresiones completas
Las impresiones completas de la "Serie Golden Pond" de Deng se pueden producir de dos maneras. Una forma es combinar varios materiales naturales o artificiales en un diseño. Debe haber concavidades y convexidades en el patrón, y debe haber formas en las concavidades y convexidades. Luego aplique una capa de película de pintura sobre el diseño. El diseño recubierto de pintura se puede utilizar para imprimir. Simplemente aplique tinta, limpie la tinta con un paño suave, deje la tinta en la depresión y luego déjela empapada. papel de agua.
Otra forma es combinar diferentes técnicas de placa de cobre, placa de madera, placa de piedra y placa de pantalla en una sola obra, lo que también se denomina versión integral.
Impresiones digitales
O fotografías digitales, fotografías por ordenador, fotografías por ordenador. Esta es una nueva impresión controvertida. Pero muchas exposiciones internacionales de grabado han adoptado el grabado digital. Además, la combinación de la tecnología digital y la impresión tradicional ha aportado nueva vitalidad al arte del grabado.
Método de elaboración
Un cuadro tallado o grabado en madera, piedra, lino, cobre y zinc mediante cuchillo o productos químicos. En Occidente, el término grabado tiene un sentido amplio y restringido: en un sentido amplio, se refiere a todas las pinturas excepto las pinturas a gran escala, como pinturas de caballete y murales, como acuarelas, pinturas gouache, pinturas con tiza, bocetos, ilustraciones, carteles, cómics, etc. En sentido estricto, se refiere a imágenes que han sido grabadas e impresas. El término grabado comúnmente utilizado en China tiene un sentido estricto.
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Evolución
El grabado ha pasado por dos etapas de desarrollo, desde la copia hasta la creación. Las primeras impresiones se produjeron para impresión y publicación. Pintores, grabadores e impresores trabajan juntos en una división del trabajo. El grabador sólo graba planchas basándose en los dibujos del artista, lo que se denomina grabado de reproducción. Más tarde, el grabado adquirió un estatus independiente en el arte. Los pintores, grabadores e impresores fueron designados por los grabadores, lo que les permitió dar rienda suelta a su creatividad artística. Este tipo de grabado se llama grabado creativo.
China tiene una historia de copia de grabados en madera desde hace más de 1.000 años, lo que probablemente ocurrió por primera vez en las dinastías Sui y Tang. El frontispicio grabado en madera del "Sutra del diamante" de Xiantong (868) a finales de la dinastía Tang Ahora parece que a mediados del siglo IX, las reproducciones en madera de China habían alcanzado un nivel bastante competente. El grabado, como creación artística independiente, existe desde hace mucho tiempo en Occidente. En Europa, Durero reprodujo pinturas con tinta en grabados y xilografías en el siglo XVI. Con Rembrandt en el siglo XVII, el grabado en cobre había evolucionado desde el grabado hasta la corrosión y entró en la etapa del grabado creativo. Las xilografías fueron creadas por Bewick en el siglo XIX utilizando líneas blancas como principal método de calcografía, rompiendo con las cadenas de la reproducción y entrando en el campo del grabado. El grabado chino fue iniciado por Lu Xun en la década de 1930 y ha logrado grandes avances en poco más de 50 años. Los tipos y técnicas se dividen en cuatro tipos: relieve, calcografía, litografía y tallado en hueco. En cuanto a materiales, hay tallas de madera, tallas de cáñamo, tallas de piedra, tallas de ladrillo, tallas de papel, tallas de yeso, etc. En la impresión por huecograbado, se encuentran la impresión de metales (principalmente cobre y zinc), la impresión de celuloide, la impresión de papel, etc. En litografía existen litografías, monoimpresiones, etc. Entre las impresiones perforadas, se encuentran las serigrafías, las impresiones perforadas en papel, etc. Debido a los diferentes materiales utilizados, diferentes herramientas y métodos de tallado, se producen las características de varios tipos de grabados y debido a la creatividad de varios grabadores y las habilidades de la impresión en madera (principalmente huellas de manos), las formas de arte del grabado son más coloridas; .