Recordatorio amistoso: asegúrese de elegir lo que le interesa. (* _ _ *) Je, je...
Flauta La flauta es el principal instrumento melódico de tono agudo en la música orquestal y de cámara moderna. Su forma es un tubo cilíndrico largo con varios orificios para la sonido. Las primeras flautas estaban hechas de madera de ébano o coco. Hoy en día, se utilizan principalmente materiales metálicos, como aleaciones de alpaca ordinaria, aleaciones de plata profesionales, oro de 9 quilates y 14 quilates, etc. Los estudiantes de secundaria nacidos en la década de 1990 utilizan principalmente flautas de plata esterlina o flautas de plata esterlina. Las marcas populares incluyen Aipan, Atez y Jeep, y algunos artistas usan flautas de vidrio especiales. El timbre de una flauta de madera tradicional es redondo, cálido y delicado, mientras que el timbre de una flauta de metal es brillante y amplio. Elige flautas de diferentes materiales según las preferencias del jugador. Sin embargo, sólo se debe utilizar una flauta de manera uniforme en la banda para obtener el efecto de sonido más armonioso y completo.
Características del instrumento: fresco y profundo, tono fresco. Los agudos son vivos y brillantes, los graves son hermosos y agradables y se utilizan ampliamente en orquestas y bandas militares.
La flauta es un instrumento con un orificio para producir sonido. Se utiliza mucho en las orquestas modernas, a veces en música militar, pero también para solos y conjuntos. Su familia incluye flautín, flauta tenor, flauta alto, flauta baja, etc. , y la flauta estándar con tecla C estilo Bohm es su representante. La flauta es un instrumento de tono alto en la sección de viento de madera de la orquesta. Tiene un timbre hermoso, un rango amplio, métodos de interpretación diversos, una expresión rica y una fuerte afinidad con los instrumentos de cuerda, de viento de madera y de metal. En términos generales, una orquesta sinfónica debe utilizar al menos tres flautines, y en orquestas más grandes se debe utilizar un tercer flautín y una flauta alta. Como instrumento solista, la flauta se puede tocar sin acompañamiento, como la sonata en la menor de J.S. También hay muchos solistas y conciertos, acompañados de piano, arpa, guitarra u orquesta. En la música de cámara, se añade una flauta a un oboe, un clarinete y un fagot para formar un cuarteto de viento; También hay varias combinaciones. Por ejemplo, W.A. Mozart escribió tres cuartetos de flauta, utilizando flauta en lugar de un violín, compuestos por un violonchelo pequeño, mediano y pequeño. Esta familia también tiene muchas combinaciones de flautas. En obras modernas, flautín, contralto, contralto y bajo más quinteto de flauta, sexteto a decet, etc.
La flauta existe desde hace siglos, y su historia se remonta incluso al antiguo Egipto, cuando no era más que una pipa de arcilla con agujeros. Fue inventada originalmente por France Li (1633-1687) y Handel (1685-1765) en Alemania, y se la llamó flauta alemana. En la época de Haydn (1732-1809), la flauta se había convertido en un instrumento habitual de la orquesta sinfónica. A principios del siglo XIX, con la invención de Theobald Boehm del dispositivo de llave (más tarde utilizado para clarinete, oboe, fagot, etc.), se finalizó la flauta.
El sonido de la flauta es suave y claro, con un amplio rango: las notas medias y altas son tan claras como el primer rayo de sol de la mañana; las bajas son tan elegantes como las; la fría luz de la luna; y es bueno en coloratura y tiene habilidades de juego magníficas y diversas. A menudo toca la melodía principal de la orquesta sinfónica y es un importante instrumento solista.
Hay muchos tipos de flautas, incluidas las flautas ordinarias como do bemol y mi bemol, flautas alto con sol bemol y flautas bajas con do bemol, pero rara vez se utilizan.
La flauta travesera de su familia se introdujo por primera vez en Europa desde Asia en el siglo XII. Parece una flauta china (una flauta amortiguada y sin membrana) que necesitó unos 600 años de mejora continua para convertirse en la flauta moderna. Durante la Edad Media, las primeras flautas sin llave se utilizaban principalmente para música militar. Desde mediados del siglo XVII se ha utilizado como instrumento importante en la ópera y en las orquestas de la corte. Las primeras mejoras importantes en la flauta las realizaron a finales del siglo XVII el fabricante francés de instrumentos de viento J. Ottel y su familia. Una reforma fundamental más importante fue propuesta por T. Bohm de Munich a principios de los años treinta.
Principio de estructura y pronunciación La flauta es un cuerpo tubular de madera o metal con una longitud total de 62 cm. La cabeza de la flauta está cerrada, el tapón está a unos 5 cm del extremo del tubo y la flauta. la cola está abierta. Para facilitar su transporte y ajuste, consta de 2 o 3 secciones. El cuerpo del tanque es un cilindro con un diámetro interior de 1,9 cm. Desde la conexión con el cuerpo del tanque hasta el tapón, el diámetro interior se estrecha gradualmente hasta 1,75438+0 cm.
Abra un orificio de aire ovalado con una distancia de 1,7 cm desde la cabeza del tapón como centro, cúbralo con una tapa para el orificio de aire, abra el mismo orificio ovalado y conéctelo al orificio de aire para que se formen la superficie de la cubierta y la pared del orificio. un ángulo agudo. El flujo de aire impacta este borde y estimula el borde para producir sonido, se abren varios orificios en la pared del tubo y las yemas de los dedos se utilizan para controlar la apertura y el cierre de las teclas, cambiando así el longitud de los orificios de soplado y produciendo diferentes tonos.
Rango vocal, timbre y habilidades para tocar
Rango vocal, timbre
El rango de sonido de la antigua flauta de seis agujeros es sólo de más de dos octavas. Después de repetidas mejoras, a principios del siglo XIX fue D1 ~ A3, con una escala cromática completa. La flauta de Bohm se extiende a C1 ~ D4. Los compositores modernos tienen mayores exigencias. La producción de flautas es cada vez más sofisticada, los métodos de digitación se innovan repetidamente y la cola de las flautas profesionales se alarga y puede llegar hasta la nota B. Esto está relacionado con la interpretación de armónicos como #. F4. Por lo tanto, el rango actual se extiende a B ~ # F4 y * * * 44 semitonos.
b es el rango de sonido extremo; el sonido en el rango de graves C ~ G es sordo y denso, ineficaz cuando se toca con fuerza y eficaz por debajo de la intensidad media. Cuando se toca débilmente, la tonalidad mayor tiene un tono frío y desolado, mientras que la tonalidad menor tiene un tono suave, que se utiliza principalmente para pasajes solistas de la banda. El rango medio G1 ~ G2 es suave y tierno, transparente y puro, con una pronunciación estable; el área de tono alto G2 ~ G3 tiene un timbre claro y alegre, con un tono súper alto tiene G3 ~ C4; un timbre agudo y emocionante con un fuerte poder de penetración; # C4 ~ E4 es una zona de sonido extrema. En comparación con otros instrumentos de viento de madera, la flauta tiene un timbre indiferente, una voz débil y una expresión sin riqueza. El sonido no es tan completo como el de otros instrumentos de viento de madera, por lo que la flauta no es adecuada para imitar la voz humana. Pero debido a esta característica, a menudo se usa para expresar la naturaleza, como campos, bosques, lagos, primavera, pájaros y ecos, que tiene su propia habilidad única.
Realiza una interpretación de música instrumental
Sujeta la flauta con ambas manos, que se pueden mover hacia arriba o hacia abajo. Puede utilizar el método de respiración mixta de pecho y abdomen para formar una determinada forma básica de boca con los labios. El flujo de aire se concentra en el ángulo agudo de 75° formado por la tapa de la boquilla y la pared del orificio. Sus técnicas especiales son: ① Entonado: Use una boca relajada para soplar la octava o el tono 12 o 15 para producir un efecto de sonido claro similar al de un instrumento de cuerda (2) Deslizamiento: el dedo se desliza gradualmente sobre el ojo de la cerradura para lograr el efecto; efecto de deslizarse hacia arriba y hacia abajo; ③ Tararear al mismo tiempo: tararear mientras toca la flauta; (4) Percusión simulada: golpee rápidamente las teclas y haga un sonido de "clic" en la boca para producir un efecto de sonido de percusión simulado; Método de silbido: la boca contiene todos los agujeros. Haga muchos agujeros rápidamente y mueva los dedos rápidamente según la partitura musical para producir un efecto de silbido. ⑥ Simule un instrumento de metal: acerque los labios a la boquilla, abra un pequeño agujero y sople; , que suena como una trompeta. Todos los métodos de reproducción anteriores pueden lograr efectos especiales y, a menudo, se utilizan ampliamente en la música de vanguardia.
La flauta es un instrumento de tono alto en la sección de viento de madera de la orquesta. Tiene un hermoso timbre, amplio rango, diversos métodos de ejecución, rica expresión y una fuerte afinidad con los instrumentos de cuerda, viento de madera y metal. En términos generales, una orquesta sinfónica debe utilizar al menos tres flautines, y en orquestas más grandes se debe utilizar un tercer flautín y una flauta alta. Como instrumento solista, la flauta se puede tocar sin acompañamiento, como la sonata en la menor de J.S. También hay muchos solistas y conciertos con acompañamiento de piano, arpa, guitarra u orquesta. En la música de cámara, la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot forman un cuarteto de viento; se añade una trompeta para formar un quinteto de viento. Además, existen varias combinaciones, como los tres cuartetos de flauta escritos por W.A. Mozart, que utilizan flauta en lugar de 1 violín y se componen de pequeño, mediano y violonchelo. Esta familia también tiene muchas combinaciones de flautas. En obras modernas, flautín, contralto, contralto y bajo más quinteto de flauta, sexteto a decet, etc.
Grandes compositores de todos los tiempos han creado música para flauta, como las seis sonatas de Bach, los tres conciertos de Brandeburgo y la suite en si menor. la sonata en si mayor de L. van Beethoven; los tres conciertos de Mozart; los 13 conciertos de A. Vivaldi; las 12 fantasías de G. F. Del; los siete conciertos y las tres sonatas de G. F. Del.
El repertorio para flauta de los compositores chinos incluye principalmente "Meditation" de He Luting, "Piccoto" de Shepherd, "Morning" de Paul Tian y "Song of the Tianshan Mountains" de Huang Huwei.
La familia de las flautas es el flautín, una flauta pequeña de uso común. La longitud del tubo es sólo la mitad que la de la flauta y lo utiliza principalmente el tercer flautista de una orquesta sinfónica. Islas Piccolo
Tecla C, rango D2 ~ C5. La notación es la misma que la de la flauta, pero el sonido real es una octava más alta, lo que la convierte en el más alto de todos los instrumentos de viento. El tono es agudo, brillante y penetrante.
En términos de orquestación, no importa cuán grande sea la banda, aún puede expandir el rango vocal y aumentar las capacidades de profundidad. Especialmente importante para las bandas de música. A menudo se utiliza en escenas jubilosas y animadas. En la marcha victoriosa del movimiento final de la Quinta Sinfonía de Beethoven, se utiliza para aumentar el espíritu de mantener la cabeza en alto y avanzar con valentía. En el cuarto movimiento de su Sexta Sinfonía, el flautín se utiliza para describir la escena de relámpagos y truenos. □.п. En el poema sinfónico "Noche en la montaña estéril", Mussorgsky lo usó para describir el grito lúgubre y triste de los demonios que bailan.
Las piezas solistas escritas para flautín incluyen cuatro de los conciertos de Vivaldi.
Flauta contralto, flauta en sol creada para Bohm en 1854. La forma básica es agrandar y alargar la flauta en clave de Do, pero la digitación permanece sin cambios. La longitud de la flauta G es de 82,75 cm, el diámetro interior es de 2,6 cm y el rango de sonido es G ~ C3. La pronunciación es rica y redonda, fuerte y poderosa, consistente de pp a ff y suena como una trompeta. Desempeña un papel importante en la música de cámara, conjuntos y sinfonías.
La flauta baja, en clave de Do, está una octava más baja que la flauta estándar. El tubo en el extremo inferior de la boquilla da dos vueltas y desciende hacia abajo. En las obras modernas, su estatus es cada vez más importante, especialmente en los conjuntos de flauta, que pueden hacer que el timbre sea tan integrado como el de un conjunto de cuerdas.
La flauta es uno de los miembros más antiguos de la familia de instrumentos musicales moderna conocida. La palabra "di" era un término general utilizado por los antiguos para todos los demás instrumentos de viento, incluidas varias flautas y clarinetes, y no reflejaba sus diferencias.
La gente de la Edad de Piedra no estaba satisfecha con el sonido monótono de la flauta de caña, por lo que perforaron agujeros en los huesos de las patas de los animales salvajes y crearon la flauta más primitiva: la flauta de hueso de los antepasados de la moderna; Las flautas son diferentes a las actuales. Las flautas puntiagudas y picudas a menudo se consideran los verdaderos antepasados de la flauta moderna, pero no están directamente relacionadas con la flauta. La flauta aguda, que fue bastante popular hasta el siglo XVII, era originalmente un clarinete antiguo: un clarinete con una estructura simple, una boca en el tubo y las teclas, y el sonido lo producía una caña. Esta pequeña flauta es muy popular entre la gente y todavía se pueden encontrar variaciones de ella en la actualidad. Otro ancestro cercano de la flauta es la flauta travesera, cuyo antepasado es la flauta de caña transmitida desde Asia. La característica de la flauta es que no utiliza cañas, sino que tiene una "boquilla" en el lateral del tubo, que se acerca más a las flautas actuales. Sin embargo, antes del siglo XVII, el estatus de la flauta era mucho menor que el del clarinete. Después del siglo XVII, las ventajas de la flauta se fueron reconociendo gradualmente y se convirtió en un miembro estable de la orquesta. Sin embargo, las características de la flauta puntiaguda determinan que su desarrollo sea limitado. A medida que la flauta travesera se hizo cada vez más popular, la flauta aguda se fue retirando lentamente del escenario de la historia y ahora sólo se puede encontrar en la música antigua y en los museos.
A diferencia del declive de la flauta aguda, la flauta travesera siguió mejorando durante su desarrollo. El número de bocas y teclas aumentó gradualmente hasta alcanzar los estándares de las flautas modernas, y se diseñaron cuerpos segmentados, un nuevo diseño que facilitó la afinación. La estructura mecánica necesaria de la flauta ha aumentado gradualmente y la estructura es muy similar a la de las flautas actuales.
Lo más parecido a una flauta moderna es una antigua flauta alemana en clave de D. Según los registros, esta flauta alemana apareció en orquestas alrededor de 1667. Desde que la flauta de caña fue introducida en Europa desde Asia, Alemania se ha convertido en el centro de su desarrollo, de ahí el nombre de flauta alemana. Pero la flauta alemana en sí no experimentó un mayor desarrollo y conservó sus características y usos originales hasta principios del siglo XX. Esta flauta alemana se desarrolló en Francia y luego regresó a Alemania. El flautista y matemático alemán Theobald Baum (1794-1881) diseñó y fabricó una nueva flauta basada en la teoría del ex inglés William Gordon: esta flauta está hecha de metal, material metálico. El uso de la flauta la hace más bella. Además, hay una serie de especificaciones específicas, como el grosor del tubo superior cónico y del cuerpo del tubo, el diámetro de la boca, la separación entre las bocas, etc. Estos datos realzan aún más el tono de la flauta. Lo más importante en el diseño de esta flauta es la estructura clave llamada sistema Baum. El sistema Puma es un diseño de enlace de múltiples botones. Cuando se presiona una tecla, la otra tecla asociada a ella se presiona automáticamente, de modo que un dedo puede presionar dos agujeros de sonido.
El flautín es una flauta simplificada. En italiano, la palabra "flauto piccolo" significa flauta pequeña. El piccolo, al igual que las flautas, suele estar en la tonalidad de Do mayor, una octava más alta que las flautas normales (lo que las convierte en las flautas transversales con el tono más alto). Rango D2 ~ C5. La notación es la misma que la de la flauta, pero el sonido real es una octava más alta, lo que la convierte en el más alto de todos los instrumentos de viento. El tono es agudo, brillante y penetrante. La música piccolo se escribe una octava más alta que el tono estándar. La digitación del flautín es la misma que la de la flauta, pero el sonido es una octava más alto que el de la flauta.
Muchas de las digitaciones alternativas también se pueden utilizar para ajustar sus frecuencias de tono únicas, ya que muchas veces muchas estarán desafinadas. Además del flautín estándar en do mayor, el tono del flautín en re se utiliza a veces para coincidir con el la bemol, que se utiliza con gran efecto en las bandas militares italianas. Debido a que es el instrumento con el rango más alto en la familia de las flautas, el flautín a menudo juega un papel destacado en la música orquestal. Aunque su función decorativa es más importante que la melodía, no es raro que el flautín se toque solo [editar este párrafo].
El rango piccolo tiene sólo la mitad de la longitud de la flauta y es utilizado principalmente por el tercer flautista de la orquesta sinfónica. El flautín es una variante de la flauta. Tiene el rango más alto en una orquesta sinfónica y suele ser tocado por el segundo flautista. Debido a que el tono es agudo, penetrante, controlado y constante, la música de toda la banda puede ser más fuerte, más poderosa y más brillante. A menudo se utiliza para representar la victoria y el triunfo, bailar apasionadamente o describir el sonido del aullido del viento en una tormenta. En términos de orquestación, no importa cuán grande sea la banda, aún puede expandir el rango vocal y aumentar las capacidades de profundidad. Especialmente importante para las bandas de música. A menudo se utiliza en escenas jubilosas y animadas.
Muchos conciertos y solos fueron escritos para flautín por compositores famosos como Persichetti y Vivaldi. Una de las primeras obras en utilizar el flautín es la Quinta Sinfonía de Beethoven. Una orquesta triple de instrumentos de viento suele tener dos flautas y un flautín, o tres flautas y una doble flauta. No todos los que tocan la flauta tocan el flautín. Aunque los métodos de digitación son los mismos, las diferencias, como los movimientos de los labios, deben estudiarse por separado. Además, a los flautistas acostumbrados a tocar las teclas más grandes de la flauta les resultará difícil tocar las teclas más pequeñas del flautín.
El flautín tiene mucha importancia en las marchas de concierto. Por ejemplo, en "The Star-Spangled Banner" de John Philip Chaucer, se interpretó un espectacular solo de flautín que conmovió al público de diferentes edades.
A medida que tocas las notas de la tercera octava, se vuelve cada vez más difícil, especialmente si las tocas suavemente. Pero los compositores normalmente sólo escriben notas altas para flautín.
El flautín se considera un instrumento difícil de tocar melodías debido a su pequeño tamaño, lo que dificulta tocar una melodía completa. Es obvio cuando el flautín está desafinado.
Estructura Piccolo
Un piccolo puede estar hecho de madera, metal, plástico o materiales compuestos. Muchos jugadores de flautín encuentran que un flautín de madera tiene un sonido más redondo que uno de metal. En los tiempos modernos, los flautín también están hechos de materiales compuestos plásticos. El flautín sintético es más duradero, más adecuado para la música militar y tiene un sonido medio. La mayoría de los jugadores de flautín profesionales creen que el flautín solo debe estar hecho de un material para evitar inconsistencias.
Conjunto Tradicional
El flautín no fue afinado históricamente, ni lo está ahora, y no se puede confundir con la flauta, que tiene un agujero más pequeño y es más áspera. El flautín se utiliza tradicionalmente para tocar el tambor de Basilea en el Carnaval de Basilea en Suiza.
Aplicaciones típicas
La danza de espadas de Khachaturian (Rusia), la tercera sección de "House of the Brave" de Susa (EE.UU.), la tercera sección de "March of Old Friends" " por Tektronix (Alemania) Tres párrafos.
Xiao Shi
La flauta se originó a partir de la antigua flauta de hueso, también conocida como flauta en la historia. Después de la dinastía Tang, se refiere específicamente a la flauta tocada verticalmente. "Soplar la flauta horizontal y verticalmente" es la diferencia más básica entre flauta y dizi. Xiao tiene una larga trayectoria, con un tono suave y melodioso, tranquilo y elegante, adecuado para tocar en solitario y en conjunto. La flauta y el Xiao se originaron a partir de antiguos silbatos de hueso y se fabricaron con bambú en el Neolítico. Desde las dinastías Qin y Han hasta la dinastía Tang, la flauta se refiere a la flauta de pan.
Ya en "Shangshu·Yi Ji", se registra que "el 90% de Xiao Shao, el fénix, asiste a la ceremonia". un instrumento de acompañamiento para Shaoyue.
Xiao era llamada "Shu", "Shu" o "tierra Qiang" en la dinastía Han. La flauta Qiang fue originalmente un instrumento del pueblo Qiang que vivió en Sichuan y Gansu en la antigüedad. Inicialmente, sólo tenía cuatro agujeros (tres bocas, 1 boquilla). Durante la dinastía Han Occidental (77-37 a. C.), se añadió una boca más alta en la parte posterior de Fang Jing, que se convirtió en una flauta de cinco agujeros.
La flauta reformada por Le Gonglie y el supervisor de Zhongshu Xun Xu en la dinastía Jin Occidental tiene 6 agujeros (5 en el frente y 1 en la parte trasera) y su forma es muy similar a la flauta actual. Huan Yi, de la dinastía Jin del Este, era bueno en la música. Tiene una antigua flauta ting (Xiao) hecha por Cai Yong. Cai Yong es el flautista número uno en Jiangnan, y su estatus y reputación ya son muy altos. Una vez tocó tres piezas musicales para Wang Huizhi, a quien nunca había conocido antes, y se convirtió en una leyenda.
Durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, la flauta se utilizó para solos y conjuntos, así como para orquestas para acompañar canciones armoniosas.
La forma de Xiao en la dinastía Qing es exactamente la misma que hoy.
"Law Lu Zhenghou" de la dinastía Qing registra: "En la dinastía Ming, el nombre de la flauta era recto y no había flauta dulce. Hoy en día, la flauta mide un pie y ocho pulgadas de largo, es débil y se toca desde el boca superior con un agujero en la parte posterior; la flauta se toca horizontalmente y no tiene agujero trasero."
La diferencia entre Xiao y Xiao
La flauta tiene agujeros en la membrana cuando se sopla horizontalmente, y no hay agujeros de membrana cuando la flauta se sopla verticalmente, pero hay agujeros de sonido traseros. A Xiao también se le llama "Xiao", "Tú", "Hu", etc. Algunas de las letras musicales son las siguientes: El antiguo instrumento musical, el
clarinete
, está hecho de bambú y tiene una boca como una flauta. No se especificó si soplaba horizontal o verticalmente. Ahora también hay clarinetes cortos, que no están recubiertos, y el timbre está entre flauta y flauta, más cerca de la flauta. Luego, en la antigüedad, no había mucha diferencia entre los instrumentos soplados horizontalmente y verticalmente sin película, y el timbre era más cercano al de Xiao. Siempre ha habido opiniones diferentes sobre los orígenes de Xiao y Di. Según Li Zhou, "Shu" se utilizó en la música elegante de la dinastía Zhou. Sinónimo de flauta. Pero es una flauta que se toca verticalmente, no horizontalmente. Según otra leyenda, este instrumento musical se originó en el pueblo Qiang y fue llamado "Shu" en la dinastía Han. Originalmente cuatro agujeros para los dedos. En la dinastía Han Occidental, Fang Jing agregó un agujero para convertirlo en cinco agujeros. La dinastía Jin tenía seis agujeros para los dedos, similares a los Xiao modernos. Tras las excavaciones de expertos arqueológicos, se desenterraron en Suizhou, Hubei, dos ballestas del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes. Tiene 6 agujeros y tiene forma de flauta de bambú, pero un extremo está cerrado. Durante las dinastías Wei y Jin, se utilizó como instrumento principal de la banda. La flauta de siete estrellas (libro de música) apareció en la dinastía Tang, con los primeros seis agujeros y el último cubiertos con rodajas de bambú. Durante la dinastía Yuan, la flauta de dragón era exactamente igual a la flauta de bambú de seis agujeros actual. En este momento. Los conceptos de flauta y flauta han sido básicamente claros: el soplado horizontal es una flauta y el soplado vertical es una flauta. Entonces, ¿qué instrumento musical fue el primero en crearse y utilizarse? Desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano, el soplo vertical está más en línea con el estado de movimiento normal del cuerpo humano, mientras que el soplo horizontal requiere que un brazo se estire hacia un lado y el otro brazo se estire a través del pecho hacia el otro lado del cuerpo. Por lo tanto, debe soplar verticalmente por delante y horizontalmente por detrás. Sin embargo, debido al fuerte volumen del golpe lateral. El sonido se extendió por todas partes y, junto con el vídeo, el sonido se volvió nítido, brillante y expresivo, y cada vez más personas tocaban la flauta. El volumen de Xiao es bajo, el tono es suave, dulce y elegante, adecuado para solistas y conjuntos. El bajo volumen que se toca se debe a la estructura de la propia flauta. El orificio de soplado de la flauta es muy pequeño y se inclina hacia adentro según el grosor de la pared del tubo. Al soplar así, el flujo de aire es demasiado fuerte y no se puede soplar. Xiao es adecuado para tocar melodías bajas y eufemísticas, expresar pensamientos pacíficos y distantes y expresar emociones ricas y delicadas. Regusto tranquilo y elegante, interminable, un amigo raro, intoxicado en él. Para la acelerada vida urbana moderna de hoy, sin duda le permitirá apreciar la belleza de la simplicidad, regresar a la naturaleza, relajar los nervios, buscar la tranquilidad emocional, sublimar su pensamiento y su conciencia y disfrutar de la belleza.
Cambios de Xiao
La flauta suele estar hecha de bambú, pero también hay flautas de jade y flautas de cobre. Estructura Xiaoxiao
Flauta dulce
La flauta está hecha de tubo de bambú y es más larga que la flauta. Hay una junta de bambú en el extremo superior, una junta hueca en el extremo inferior y dentro del tubo, y una boquilla en el borde del extremo superior desde donde se expulsa el sonido. En el medio del tubo de la flauta hay cinco orificios de sonido en la parte delantera y un orificio de sonido en la parte posterior. Los dos orificios redondos paralelos a la parte posterior del extremo inferior del tubo son orificios para el sonido y se pueden utilizar para afinar. Los dos orificios redondos debajo de la boca son orificios que ayudan al sonido, que pueden embellecer el sonido, aumentar el volumen y también pueden usarse para fijar las orejas de la flauta como decoración. La flauta no tiene orificios para el diafragma. Los orificios de sonido de la flauta para tocar profesionalmente se incrementan a ocho orificios y hay tomas de cobre para ajustar los agudos y los graves, lo que hace que sea conveniente para la banda tocar juntos. Según el material del sonido, la tecnología de producción y el profesionalismo, Xiao se puede dividir en Xiao ordinario, Xiao profesional y Xiao fino. Las flautas comunes están hechas de bambú violeta, independientemente del número de secciones, y están recubiertas con pintura de resina. Bajos requisitos de material, adecuados para actuaciones y prácticas generales. Las flautas profesionales están hechas de bambú morado de alta calidad con excelente artesanía y son adecuadas para interpretación musical. La selección de flautas finas es muy particular, prestándose cierta atención a la apariencia, los nudos antiguos, la pronunciación, la vibración y el número de nudos del bambú. Entre ellos, Jiuxiao es un tesoro entre las flautas, y todas se utilizan para tocar. y coleccionar.
Grabadora
Cuando la temperatura ambiente estándar sea de 20 grados Celsius, extraiga el casquillo superior de 3 mm y el casquillo inferior de 2 mm y ajuste el orificio de sonido estándar a la frecuencia de 440 . Debido a que la flauta de bambú tiene las mismas propiedades físicas que otros objetos, la pared de la tubería se expande debido al calor en verano y el diámetro interior de la flauta de bambú se contrae, lo que hace que el sonido sea más fuerte en invierno, cuando la temperatura es baja, la pared de la tubería; Se contrae, pero el diámetro interior aumenta y el sonido es más bajo. Esto requiere ajustar el zócalo para corregir el tono del sonido y mantener el tono estándar de 440. La fosa inferior también ayuda a ajustar el tono, porque cuanto más se extiende la fosa superior hacia afuera, el sonido del tambor y los sonidos del primer y segundo hoyo son más altos que los sonidos del quinto y sexto hoyo, y la relación de intervalo es inexacta. Es necesario desconectar el enchufe inferior en consecuencia y ajustar la relación de espaciado. Si solo hay una cavidad superior pero no una inferior, puede ajustar (ampliar) la boca trasera o colocar un poco de cinta adhesiva en la boca trasera (según sea necesario), lo que también puede ayudar a ajustar la relación de intervalo.
Si desea enchufar el enchufe, desconéctelo también o retire la cinta correspondiente.
Pistas clásicas
Qiu Si en el tocador:
Esta es una canción antigua basada en la historia de Zhao Jun saliendo del pueblo. Graciosa y discreta, con un toque de tristeza.
Pinghu Qiuyue:
Esta es una pieza de música cantonesa con una hermosa melodía y un sabor poético. Esta música representa paisajes naturales hermosos y conmovedores.
Tres carriles de flores de ciruelo:
La música no solo expresa la noble y pacífica tranquilidad de las flores de ciruelo, sino que también expresa el movimiento de las flores de ciruelo meciéndose con el viento y sin miedo. el frío severo. A menudo juego Guqin.
Ay:
Esta canción fue escrita por generaciones posteriores basada en el poema "Ay, es un paisaje verde" en "El pescador" de Liu Zongyuan de la dinastía Tang. "Ai Nai" es el sonido de la bocina del barquero. En la música, la voz de Ainai aparece una tras otra en diferentes formas, expresando hábilmente una concepción artística de quietud y movimiento, alabando la belleza de la naturaleza y reflejando el estado de ánimo narcisista del autor.
Guan Shanyue:
Hay una frase en el poema de Gu Mulan: "Wanli a Rongji, volando sobre miles de montañas y ríos, la luna nueva atraviesa el oro, la luz fría golpea el hierro”, reflexiona Los reclutadores estaban descontentos por estar lejos de Rongyuan y Xinjiang.
"Buenas Noches Introducción":
Adaptado de Erhu solo. La música * * * se divide en tres partes. La primera melodía es suave y rica como una canción. La segunda melodía es brillante y emocionante; la tercera melodía es plena y vívida.
Pan Canglang:
Los autores son Guo Mian y Wang Chu. Originario de Yongjia, Zhejiang (ahora Wenzhou). Destacado intérprete, compositor y educador de guqin de la dinastía Song del Sur. Esta canción se utiliza a menudo como preludio de Xiaoxiang Shuiyun, y expresa la concepción artística de "apuntar a navegar en los cinco lagos" ("Libro secreto mágico"). Los soldados Yuan invadieron el sur y se trasladaron a Hengshan en Hunan, a menudo patrullando en la intersección de Xiaoxiang. Siempre que la montaña Jiuyi esté envuelta por nubes y agua en la distancia, y al ver el paisaje de nubes y agua corriendo, despertará su tristeza por la invasión de enemigos extranjeros y los cambios de los tiempos, por lo que escribió Xiaoxiang Water Cloud para expresar su sentimientos. Esta canción es el preludio de la obra maestra de Guo "Xiaoxiang Water Cloud". Tan pronto como comienza la música, los elegantes matices hacen que la gente entre en la concepción artística de ondas azules y humo. La melodía del primer verso comienza en el rango medio del segundo verso y continúa a lo largo de la canción. El tema de la canción se repite repetidamente y gira en torno a los cambios de los sonidos de la columna vertebral. Revela profundamente el estado de ánimo deprimido del autor por su preocupación por el país y la gente, y también revela sus sentimientos sobre la falta de montañas y ríos y los tiempos erráticos. .
"Pingsha Wild Geese":
Este tipo de música se vio por primera vez en la dinastía Ming. La melodía es melodiosa y suave, con el sonido de gansos salvajes yendo y viniendo. Describe la escena de los gansos salvajes dando vueltas en el aire antes de aterrizar.
"Bijian Liuquan":
La música expresa la alegre escena del agua que fluye en las profundas montañas y cañones con un sonido nítido, que recuerda a la gente "" del poeta de la dinastía Tang Wang Wei. Noche de otoño en las montañas" La concepción artística descrita en "La montaña está vacía después de la lluvia, y el otoño comienza al anochecer. La luna brillante arroja luz clara desde el claro, limpiando la fuente sobre las rocas. El sonido del bambú llama a la lavandera. para regresar, y las hojas de loto se recogen frente al barco de pesca. La primavera se ha ido y la primavera está llegando. Está bien que Wang y Sun se queden solos ".
Las preguntas y respuestas del pescador:
En una mañana nevada de invierno, el conjunto de Qin y Xiao era muy artístico. El guqin y la flauta tocan igual de bien y cuanto más los escuchas, más significativos se vuelven. El tono es alto y bajo, largo y tranquilo, lo que puede hacer que la gente se sienta tranquila.
Espero que el contenido anterior pueda resultarte útil. O(∩_∩)O~
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