El primero se basa en la expresión natural, y el segundo en la gestión deliberada. Su lucha de toda la vida coincide con los altibajos de las tendencias artísticas occidentales sobre la belleza china. Al mismo tiempo, cree que la integración del arte chino y extranjero puede promover el brillante desarrollo del arte. Sin embargo, su propia creación ha insistido en buscar cosas nuevas de la propia tradición a lo largo de su vida y no ha intentado aprender de ella. factores externos.
Las diferencias de estilo entre él y Wu, Qi y Huang no van más allá del círculo unificado de materiales, herramientas, técnicas de expresión y gustos estéticos tradicionales. Por lo tanto, su búsqueda de grandeza, aventura y tenacidad aún no ha salido de la tradicional categoría estética "magnífica" y aún no ha pasado del aprendizaje de la cultura occidental a la sublimidad.
Es el último de los maestros de la pintura tradicional más cercanos que no entraron en la era moderna. Ifeng.com comentó: "Pan Tianshou es bueno pintando a mano alzada flores, pájaros y paisajes, y ocasionalmente trabaja con figuras.
Eres bueno pintando águilas, estorninos, frutas y verduras y ciruelas de pino. Sea audaz al escribir y tenga cuidado al teñir.
Los colores de la tinta están entrelazados, la composición es fresca y elegante y las imágenes son vívidas y fascinantes.
Los temas de Pan Tianshou. Las pinturas incluyen águilas, lotos, pinos, cuatro caballeros, montañas y ríos, y personajes de situación, buscando un equilibrio entre los riesgos estructurales, con una forma simple y un significado profundo.
2. Comentarios del personaje de Chen Peiqiu En 1923, Chen Peiqiu nació en Nanyang, Henan, y pasó su adolescencia en Kunming. Amaba el arte cuando era joven y destacó en los estudios, especialmente en matemáticas. Creció en una época turbulenta y se graduó de la escuela secundaria durante la Guerra Antijaponesa. En respuesta al llamado de salvar el país a través de la ciencia y la tecnología, ingresó a la Universidad Nacional Asociada del Suroeste en 1942. Por amor al arte, Chen decidió dedicarse al arte y fue admitido en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing en 1944.
En ese momento, los estudiantes de la Academia Nacional de Arte anhelaban el arte occidental y esperaban que el realismo occidental fuera el único camino para el futuro desarrollo del arte en China. Sin embargo, Chen Peiqiu no se deja influenciar por sus compañeros. Durante mucho tiempo ha estado fascinada por la pintura tradicional china, centrándose en el arte de los maestros antiguos, y cree firmemente que el arte de sus predecesores puede inspirar su creación artística.
Mientras se especializaba en arte nacional, Pan Tianshou y Huang eran profesores en la escuela, por lo que pudo aprender a pintar flores y pájaros con Pan Tianshou. Pero ella creía que la dinastía Song fue la cima del desarrollo del arte chino, por lo que estaba decidida a seguir los pasos de sus predecesores y seguir la dirección artística de los antiguos maestros. Partió de las pinturas de flores, pájaros y paisajes de la dinastía Song, y exploró cuidadosamente los dos estilos de gongbi y pincelada a mano alzada.
Después de graduarse en 1950, Chen Peiqiu comenzó a trabajar en el Comité de Gestión de Reliquias Culturales de Shanghai. Su trabajo en ese momento le brindaba muchas oportunidades para explorar pinturas antiguas, e incluso podía prestar sus pinturas de abanicos de flores y pájaros de la dinastía Song para copiarlas. "Notas varias sobre flores y pájaros" muestra las técnicas de las meticulosas pinturas de flores y pájaros de Chen Peiqiu en la dinastía Song. Todas las pinturas que contiene son temas comunes en las pinturas de la dinastía Song.
Después de considerar cuidadosamente las meticulosas técnicas, Chen Peiqiu se dedicó a explorar un estilo más amplio y a mano alzada. En términos generales, las emociones y el espíritu del pintor pueden expresarse y liberarse mediante la pincelada a mano alzada. Se basa en las formas simples y las técnicas emocionales de pintura con tinta de Xu Wei de la dinastía Ming.
Unos años más tarde, su técnica de salpicaduras de tinta se combinó con una nueva combinación de técnicas. Representa cada escena de la naturaleza con pinceladas vívidas y salpicaduras de tinta. Lo que tiene más éxito es su capacidad para combinar pinceladas meticulosas y pinceladas a mano alzada, haciendo que sus obras sean más elegantes y hermosas.
Después de la reforma y apertura de China, Chen Peiqiu tuvo nuevas observaciones y sentimientos sobre las cosas nuevas que la rodeaban. Además de seguir insistiendo en copiar pinturas antiguas, empezó a prestar atención al arte occidental. Chen Peiqiu cambia constantemente de estilo. Admiraba los colores brillantes y las delicadas pinceladas de Manet, Renoir y Degas, y hacía referencia a los colores impresionistas de la pintura tradicional china. En las obras maduras de Chen Peiqiu, la influencia del arte occidental es cada vez más evidente en la pintura de paisajes y el uso del color.
Chen Peiqiu cree que la creación artística es más cara que la "nueva" y la "difícil". Su propia base artística se basa en la tradición y su concepto de innovación es relativo: no hay nuevo sin lo viejo. Estudió cuidadosamente los elementos pictóricos de la pintura china, utilizando líneas refinadas y pinceladas tradicionales para representar la textura, el volumen y el movimiento de escenas con un uso del color inspirado en la pintura occidental. Ella cree que la "innovación" es la acumulación de conocimientos y habilidades, y que la acumulación de experiencia y el dominio de habilidades requieren mucho tiempo y son laboriosos. Este proceso tortuoso y difícil es "difícil".
Como heredera de la pintura china, se ha dado una misión: reposicionar la contribución de la pintura china al desarrollo del arte moderno.
3. Figuras representativas y principales puntos de vista de la vieja escuela en el debate sobre la revolución literaria. Algunos literatos feudales y de la vieja escuela también criticaron el Movimiento de la Nueva Cultura.
Liu et al. organizaron la revista mensual "National Heritage" en 1919 1, defendiendo "tomar el propósito académico inherente de China como su propósito" y oponiéndose al Movimiento de la Nueva Cultura. En marzo, Lin Shu (Qin Nan) publicó alusiones a las novelas "Jing Sheng" y "Demon Dream" en el "Nuevo Manifiesto", atacando a Chen Duxiu, Qian, Hu Shi y otros, e incitando a los señores de la guerra a reprimir el Movimiento de la Nueva Cultura. .
Al mismo tiempo, publicó un libro de historia para Cai Heqing en "Gong Yan News", criticando al Movimiento de la Nueva Cultura por "encubrir a Confucio y Mencio y erradicar las relaciones humanas", "abolir los libros antiguos y utilizar la lengua materna como filología", "La traición a los seres queridos es mala ética", "Las cabezas de los animales zumban". Cai Yuanpei publicó una carta de respuesta al periódico, enfatizando "seguir el principio de libertad de pensamiento y adoptar el principio de inclusión", salvaguardando efectivamente el Movimiento de Nueva Cultura.
Antes y después del Movimiento del Cuatro de Mayo, hubo un movimiento de reforma literaria que se oponía a la literatura antigua que reflejaba los pensamientos de Confucio y Mencio, defendía la nueva literatura que reflejaba la vida real, se oponía al chino clásico y defendía la literatura vernácula. . En junio de 1917, la revista "Nueva Juventud" publicó "Una discusión preliminar sobre la reforma literaria" de Hu Shi, que proponía ocho cosas sobre la reforma literaria, es decir, las palabras deben tener significado, no imitar a los antiguos, prestar atención a la gramática y no No * * * , evita clichés, ni clásicos, ni antítesis.
Esta es la primera señal de la revolución literaria. En febrero de 1917, Chen Duxiu publicó "Sobre la revolución literaria" en el sexto número del Volumen 2 de "Nueva Juventud", proponiendo los "tres cardenales" de la revolución literaria, derrocando la literatura aristocrática pulida, estableciendo la literatura nacional lírica popular y derrocando a La rancio. y la literatura clásica extravagante es reemplazada por literatura realista fresca y sincera.
Qian, Liu Bannong y otros se hicieron eco de esta idea de revolución literaria. Escribieron artículos criticando la literatura antigua y propusieron algunas ideas literarias revolucionarias específicas. Zhou Zuoren publicó el artículo "Literatura humanista", defendiendo la literatura humanista, que tuvo una importancia sustancial al criticar la "literatura no humanista" en la era feudal.
Li Dazhao publicó "¿Qué es la nueva literatura?" y pronto comenzó a plantear la cuestión del marxismo como la ideología dominante de la nueva literatura. Desde 1965438 hasta febrero de 2007, "Nueva Juventud" publicó ocho poemas escritos por Hu Shi en lengua vernácula. Este fue un intento de la revolución literaria de romper las limitaciones de las proposiciones teóricas e innovar el contenido.
En mayo de 1918, "New Youth" publicó la primera novela vernácula de Lu Xun, "A Madman's Diary", seguida de "Kong Yiji" y "Medicine". Después de 1919, Guo Moruo publicó poemas como "Phoenix Nirvana" en el Current Affairs News Suplemento, que describía la dolorosa vida del pueblo oprimido. Las obras estaban llenas de profundos pensamientos antiimperialistas y antifeudales y demostraban los logros del pueblo. movimiento revolucionario literario. Pan: Pan, presidente de la Academia Central de Bellas Artes, un “nuevo representante de la vieja escuela”, cree que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará un auge mundial y luego desaparecerá gradualmente.
Esta visión está relacionada con su experiencia de vida conservadora - Pan: "El nuevo representante de la vieja escuela" Ante el aumento de los precios en el mercado del arte chino, Pan, que pinta pinturas tradicionales chinas, está "sin prisas". ". Como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y ex presidente de la Academia de Arte de China, Pan cree que "la brecha entre el precio de mercado del arte y el valor del arte es inevitable".
Una vez mencionó en broma que los extranjeros no pueden entender las pinturas chinas y no se atreven a decir que las pinturas no son buenas. Aunque las pinturas al óleo se venden bien en el mercado, es posible que no tengan buenas críticas en Occidente. Pan incluso cree que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará una prosperidad mundial, un "período de siembra" con la "difusión" como vía de extinción, al igual que la "Era Helenística" fue el período de siembra del arte griego. Desaparecerá gradualmente debido a la reducción de las diferencias nacionales y la internacionalización de la vida cultural.
En opinión de Pan, la cuestión de la "innovación" que también se debate en el campo de la pintura china es enteramente un concepto derivado de la ciencia y la tecnología modernistas, no de las exigencias de la originalidad artística. "La pintura china en sí se trata principalmente de pintar bien, más que de innovar. Los antiguos tenían muchas opiniones sobre 'pintar bien', y Zhang Daqian dijo que debería compararse con las mejores pinturas de los antiguos".
Pan También hay otra identidad que ha sido elogiada por otros: el segundo hijo de Pan Tianshou, el maestro de la pintura tradicional china. Aunque nació en una familia de pintores chinos, Pan comenzó a pintar pinturas chinas después de la Revolución Cultural.
Desde pequeño, el interés de Pan por la tecnología superó con creces la pintura. Incluso mencionó, algo ostentosamente, que había "hecho la radio del tamaño de la caja de afeitar más pequeña". El 10 de mayo se celebró en el Museo de Arte de Guangdong el seminario "Modernidad, transformación moderna y conciencia" organizado por Pan.
El tema gira en torno al tema que Pan y sus estudiantes de doctorado están estudiando: el camino del arte chino moderno. Al mismo tiempo, también se presenta la exposición individual de Pan "Still Waters Run Deep".
Pan nació en 1947, cuando su padre Pan Tianshou tenía 50 años y era decano de la Academia Nacional de Arte. Los tiempos cambiaron y después de que la escuela cambiara de nombre varias veces, Pan Tianshou continuó enseñando en la Academia de Bellas Artes. De 1943 a 1959, se desempeñó como presidente de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang (anteriormente Academia Nacional de Arte) hasta el comienzo de la Revolución Cultural.
Pan creció en el patio de la Academia de Bellas Artes, pero Pan no se embarcó inmediatamente en el camino del arte. Pan describió su infancia a los periodistas de Southern Weekend: "Yo era introvertido, muy callado y particularmente interesado en la tecnología.
Muchos niños jugaban en el patio. Casi no salía a jugar con ellos. Estaba en en casa todos los días Cocinando. "De lo que todavía está orgulloso es de haber podido fabricar su propia radio de tubo en el tercer grado de la escuela primaria.
Esa radio de tubo fue la primera radio fabricada por un estudiante de escuela primaria en Hangzhou y luego fue llevada a la Exposición de Ciencia y Tecnología Infantil. El hermano mayor de Pan también está más interesado en la tecnología. Nunca ha pintado.
Cuando Pan estaba en la escuela primaria, su hermano mayor ya era un estudiante universitario de ingeniería. Después de graduarse, se convirtió en ingeniero en la fábrica de teñido e impresión de seda de Hangzhou. En ese momento, era popular "aprender bien matemáticas, física y química, y no tendrás miedo de viajar por todo el mundo", y Pan "pensaba que su hermano era genial".
Los dos hermanos se "desviaron" de sus orígenes familiares, y a su padre Pan Tianshou no le importó. "Después de haber sido maestro durante mucho tiempo, comprenderá que el éxito de una persona no se puede ver en un corto período de tiempo.
Él confiaba en mí y en mi hermano mayor para estudiar.
4. Durante la República de China, algunos conservadores y literatos feudales también criticaron el Movimiento de la Nueva Cultura.
Liu et al. organizaron la publicación mensual "Guogu" en 1919, defendiendo "el propósito de los académicos chinos". " y oponiéndose al Movimiento Nueva Cultura en marzo. , Lin Shu (Qin Nan) publicó novelas alusivas "Jing Sheng" y "Demon Dream" en el "Nuevo Manifiesto", atacando a Chen Duxiu, Qian, Hu Shi y otros, e incitando a los señores de la guerra. para reprimir el Movimiento Nueva Cultura.
Con Al mismo tiempo, publicó un libro de historia para Cai Heqing en "Gong Yan News", criticando al Movimiento Nueva Cultura por "encubrir a Confucio y Mencio y desarraigar a los humanos". ética", "abolición de los libros antiguos y uso de la lengua nativa como filología", "traición a los parientes y ética malvada", "La cabeza de la bestia zumba". Cai Yuanpei publicó una respuesta al "Informe", enfatizando "seguir el principio de libertad de "pensamiento y adopción del principio de inclusión", que salvaguardó efectivamente el Movimiento de la Nueva Cultura.
Antes y después del Movimiento del Cuatro de Mayo, el movimiento de reforma literaria se opuso a la literatura antigua que reflejaba los pensamientos de Confucio y Mencio, defendió nueva literatura que refleja la vida real, se opone al chino clásico y defiende la literatura vernácula. En junio de 1917, la revista "New Youth" publicó las "Opiniones iniciales sobre la reforma literaria" de Hu Shi y propuso ocho cosas sobre la reforma literaria, es decir, las palabras deben. Sea significativo, no imite a los antiguos, preste atención a la gramática, no * * *, evite los clichés, no utilice los clásicos y no hable de antítesis.
Esta es la clave de la revolución literaria. Señal inicial En febrero de 1917, Chen Duxiu publicó "Sobre la revolución literaria" en el sexto número del segundo volumen de "Nueva Juventud", proponiendo a los "tres cardenales" de la revolución literaria para derrocar la pulida literatura aristocrática y establecer una lírica popular. nación, derribando la literatura clásica rancia y extravagante y estableciendo una literatura realista fresca y sincera.
Esta idea revolucionaria literaria fue compartida por Qian, Liu Bannong y otros, quienes escribieron artículos criticando la literatura antigua y proponiendo propuestas. Algunas ideas específicas. Zhou Zuoren publicó el artículo "Literatura humanista", que defendía la literatura humanista y tenía una importancia sustancial al criticar la "literatura no humanista" en la era feudal.
Li Dazhao publicó "Lo que es". Nueva Literatura". , anteriormente comenzó a plantear la cuestión del marxismo como la ideología dominante de la nueva literatura. En 1965438 + febrero de 2007, "Nueva Juventud" publicó ocho poemas escritos por Hu Yong en lengua vernácula. Esta fue una revolución literaria que rompió el limitaciones de las proposiciones teóricas. Un intento de innovación de contenidos.
En mayo de 1918, "Nueva Juventud" publicó la primera novela vernácula de Lu Xun, "Diario de un loco", seguida de "Kong Yiji" y "Medicina". 1919. Guo Moruo publicó poemas como "Phoenix Nirvana" en el suplemento de noticias Current Affairs, que describía las dolorosas vidas de los oprimidos y estaba lleno de profundos pensamientos antiimperialistas y antifeudales, demostrando los logros del movimiento literario revolucionario. ", dijo Pan, presidente de la Academia Central de Bellas Artes, en un futuro próximo, es probable que la pintura china experimente una prosperidad mundial y luego desaparezca gradualmente.
Esta visión está relacionada con su experiencia de vida conservadora. - Pan: "El nuevo representante de la escuela conservadora". Ante la subida de los precios en el mercado del arte chino, Pan, que pinta cuadros tradicionales chinos, se muestra "impávido".
Como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y ex presidente de la Academia de Arte de China, Pan cree que "la brecha entre el precio de mercado del arte y el valor del arte es inevitable".
Una vez mencionó en broma que los extranjeros no pueden entender las pinturas chinas y no se atreven a decir que las pinturas no son buenas. Aunque las pinturas al óleo se venden bien en el mercado, es posible que no tengan buenas críticas en Occidente. Pan incluso cree que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará una prosperidad mundial, un "período de siembra" con la "difusión" como vía de extinción, al igual que la "Era Helenística" fue el período de siembra del arte griego. Desaparecerá gradualmente debido a la reducción de las diferencias nacionales y la internacionalización de la vida cultural.
En opinión de Pan, la cuestión de la "innovación" que también se debate en el campo de la pintura china es enteramente un concepto derivado de la ciencia y la tecnología modernistas, no de las exigencias de la originalidad artística. "La pintura china en sí se trata principalmente de pintar bien, más que de innovación. Los antiguos tenían muchas opiniones sobre 'pintar bien', y Zhang Daqian dijo que debería compararse con las mejores pinturas de los antiguos".
Pan También hay otra identidad que ha sido elogiada por otros: el segundo hijo de Pan Tianshou, el maestro de la pintura tradicional china. Aunque nació en una familia de pintores chinos, Pan comenzó a pintar pinturas chinas después de la Revolución Cultural.
Desde pequeño, el interés de Pan por la tecnología superó con creces la pintura. Incluso mencionó, algo ostentosamente, que había "hecho la radio del tamaño de la caja de afeitar más pequeña". El 10 de mayo se celebró en el Museo de Arte de Guangdong el seminario "Modernidad, transformación moderna y conciencia", organizado por Pan.
El tema gira en torno al tema que Pan y sus estudiantes de doctorado están estudiando: el camino del arte chino moderno. Al mismo tiempo, también se presenta la exposición individual de Pan "Still Waters Run Deep".
Pan nació en 1947, cuando su padre Pan Tianshou tenía 50 años y era decano de la Academia Nacional de Arte. Los tiempos cambiaron y después de que la escuela cambiara de nombre varias veces, Pan Tianshou continuó enseñando en la Academia de Bellas Artes. De 1943 a 1959, se desempeñó como decano de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang (anteriormente Academia Nacional de las Artes) hasta el comienzo de la Revolución Cultural.
Pan creció en el patio de la Academia de Bellas Artes, pero Pan no se embarcó inmediatamente en el camino del arte. Pan describió su infancia a los periodistas de Southern Weekend: "Yo era introvertido, muy tranquilo y particularmente interesado en la tecnología.
Muchos niños jugaban en el patio. Casi no salía a jugar con ellos. Estaba en en casa todos los días Cocinando. "De lo que todavía está orgulloso es de haber podido fabricar su propia radio de tubo en el tercer grado de la escuela primaria.
Esa radio de tubo fue la primera radio fabricada por un estudiante de escuela primaria en Hangzhou y luego fue llevada a la Exposición de Ciencia y Tecnología Infantil. El hermano mayor de Pan también está más interesado en la tecnología. Nunca ha pintado.
Cuando Pan estaba en la escuela primaria, su hermano mayor ya era un estudiante universitario de ingeniería. Después de graduarse, se convirtió en ingeniero en la fábrica de teñido e impresión de seda de Hangzhou. En ese momento, era popular "aprender bien matemáticas, física y química, y no tendrás miedo de viajar por todo el mundo", y Pan "pensaba que su hermano era genial".
Los dos hermanos se "desviaron" de sus orígenes familiares, y a su padre Pan Tianshou no le importó. "Después de haber sido profesor durante mucho tiempo, comprenderás que el éxito de una persona no se puede juzgar en un solo momento.
Él confiaba en mí y en mi hermano mayor para estudiar, y casi nunca te preguntaba qué estabas estudiando y cuántos puntos obtuviste "Pan.
5. Figuras famosas en Ningbo Desde la dinastía Song del Sur, un gran número de funcionarios importantes han aparecido en Ningbo.
La familia Shi del condado de Yinxian, de la que surgieron tres primeros ministros en la dinastía Song del Sur, procedía de Ningbo. En la dinastía Ming, el famoso ministro Fang Xiaoru, conocido como "el descendiente de los eruditos del mundo", así como los cuatro principales jefes de gabinete Shen, Xiong Rulin, Shen y muchos otros ministros aparecieron en Ningbo.
Chiang Zhongzheng y Chiang Ching-kuo, los dos presidentes de la historia de la República de China, eran ambos de Ningbo. Hu Zongnan y Yu Jishi fueron importantes funcionarios militares y políticos durante la República de China. Las bandas de comerciantes de Ningbo surgieron a mediados y finales de la dinastía Ming, representadas por Le Xianyang, quien fundó Tongrentang.
A mediados y finales de la dinastía Qing, los comerciantes de Ningbo desembarcaron en Shanghai y se convirtieron en una importante fuerza comercial y social. Las figuras representativas de este período incluyen a Li, Zhenhai Fangjia, Yan Xinhou, Ye Chengzhong, etc.
Sun Yat-sen comentó una vez: "Cada puerto de nuestro país tiene una carrera heroica. Incluso los países europeos tienen una gran huella comercial y sus capacidades son insuperables. Después de la Segunda Guerra Mundial, los empresarios de Ningbo se mudaron". a Hong Kong, América del Norte y otros lugares. Los representantes en ese momento incluían a Wang Kuancheng, Li Dasan, Cao Guangbiao, Ying Changqi y Zhao An.
Desde la década de 1980, han surgido en Ningbo varias celebridades empresariales, entre ellas Ding Lei y Zhuang Sihao. El filósofo Wang Shouren de la dinastía Ming, Huang Zongxi, Huang Zongxi, Huang Zongxi y Quan de la dinastía Qing, el escritor Yao Xie y la calígrafa Mei Baozhen son celebridades en los círculos culturales y tecnológicos de Ningbo.
Durante la República de China, Chen Bulei y Lin Handa, los escritores Rou Shi, Yin Fu, Tang Tao, el calígrafo Sha Menghai y el maestro de la pintura tradicional china Pan Tianshou aparecieron en Ningbo. Las celebridades culturales contemporáneas de Ningbo incluyen al teórico del drama y estudioso de la cultura Yu, el escritor británico y presidente de la Universidad de Nottingham Yang, el director del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Pekín Han Qide, el ex presidente de la Academia China de Ciencias * * *, el educador moderno Jiang Menglin, el geólogo Weng y el biólogo Di Zhou, el genetista Tan, el osteólogo Chen Zhongwei, padre de la reimplantación de una mano amputada y ganador del Premio Nobel Tu Youyou, y la escritora de Internet Annie Baby (Li Jie).
Además, el número total de académicos de las dos academias que nacieron en Ningbo y cuyo hogar ancestral está en Ningbo supera los 100.
6. Educación Popular Edición 8: La belleza del catálogo de puentes de literatura china [Ocultar] Apreciación original Perfil del autor Trabajos relacionados Discusión de texto Sugerencias de enseñanza [Editar este párrafo] Apreciación original "El puente que he cruzado es mejor que el puente que has cruzado "El camino es más largo", ¡probablemente muy pocas personas usan este tono para enseñar a los niños pequeños ahora! Naturalmente, tienes que cruzar innumerables puentes en tu vida. Aparte de los ingenieros que construyen puentes, los pintores probablemente sean los que más puentes han visto.
A la mayoría de los artistas les encantan los puentes y yo siempre los busco por todas partes. ¡Qué bonito es este puente! "Pequeño puente y agua que fluye" es ciertamente poético, pero en realidad se inclina más hacia la belleza formal de la pintura: las casas de las personas son bloques de agua que fluyen, es una línea larga y una curva, y la línea y el bloque forman una comparación; belleza; puente y agua que fluye Al cruzarse, la forma cambia más abundantemente y también es el medio entre líneas y superficies. ¡Es un puente que comunica cambios morfológicos entre líneas y superficies! Si se derriban los puentes de piedra en Jiangnan Water Town o Venecia, aunque el agua verde aún pasará por alto otros, a los ojos del pintor, la belleza estructural y la belleza formal quedarán completamente destruidas.
La estructura del puente de arco de piedra en sí es muy hermosa: el agujero del puente redondo, la piedra cuadrada, el puente en forma de arco, el cuadrado y el círculo se llevan armoniosamente, y las leyes de la mecánica a menudo son consistentes con las leyes. de belleza. Sin embargo, mi amor por los puentes no se centra en apreciar el puente como una gran artesanía, ni en el desarrollo del puente desde el puente Zhaozhou de Li Chun, sino en las diversas formas del puente en diferentes entornos y funcionalidades.
En Wuzhen, la ciudad natal de Mao Dun, hay espesos juncos a ambos lados del río. Es realmente hermético. Cada vez que aparece un puente de piedra entre ellos, los juncos aparentemente sofocantes respiran profundamente y exhalan un aliento confortable. Los fuertes arcos de un puente de arco o las simples líneas rectas de un puente cuadrado contrastan marcadamente con las cañas.
A principios de la primavera, esbeltos sauces flotan en la cabecera del puente de piedra de Jiangnan, y las esbeltas espirales soplan contra las duras piedras del puente. Aunque no puedas tocar la brisa y la luna menguante, ¡el pintor quedará fascinado! El lago es ancho y el agua y el cielo son del mismo color. Frente al fondo simple y brillante, aparece de repente un puente largo, como un dragón agachado, con vida, a menudo de cientos de miles de años. La gente aprecia la belleza de este largo puente.
El falso Puente de Marco Polo en el Palacio de Verano sólo tiene 17 hoyos, y el Puente Baodai en Suzhou tiene 53 hoyos. Verlo lentamente en un barco será tan satisfactorio como leer una epopeya. Los puentes de viento y lluvia se encuentran a menudo en provincias, regiones y áreas montañosas como Guangxi, Yunnan y Guizhou. La plataforma del puente está cubierta con claustros y pabellones para brindar refugio de la lluvia. Es un lugar ideal para embellecer figuras en paisajes antiguos. pinturas.
Debido a que la mayor parte del puente son rápidos, la gente siempre se detiene aquí para admirar las cascadas y los manantiales, y los pintores y fotógrafos seguramente lucharán aquí. Zhang Zeduan considera el puente como el personaje principal del cuadro "A lo largo del río durante el festival Qingming". Debido a las animadas escenas de peatones y barcos dentro y fuera del puente, los fuertes sentimientos de vida en las calles a ambos lados del estrecho también están conectados por el puente, formando una imagen condensada.
El desarrollo de contradicciones contribuye al * * * de la obra, y la superposición y entrelazado de imágenes forman un cuadro rico. Los puentes suelen funcionar para superponer e intercalar imágenes. No es de extrañar que los puentes se encuentren con tanta frecuencia en la pintura y la fotografía. A primera vista parece un poco monótono. Al final del camino, apareció de repente un pequeño puente. El reflejo del puente se refleja en el agua del río debajo del puente, y el reflejo a menudo está perforado por lentejas de agua y malezas.
Ya sea un puente de madera o de piedra, las figuras verticales y horizontales y las olas del agua debajo del puente componen un movimiento tangible. Los campos están en silencio y a los pintores les encanta escuchar el puente cantando en el silencio. Buscaban el puente como niños buscando emoción.
Entre las montañas y los cañones, el transporte se basa en puentes de cables de hierro y puentes de cables de bambú. He pintado muchos puentes de cuerda en el Tíbet, Xishuangbanna, Sichuan y otros lugares, y son puentes de cuerda humanitarios. A los ojos del pintor, el puente de cables es sólo una línea, ¡una línea elástica! Es difícil decir qué vitalidad tiene una línea aislada. Es el entorno escarpado el que da origen a la vida del puente. Son las diversas líneas de rocas, árboles y rápidos las que le dan al puente de cable un efecto de línea con una vitalidad única.
El puente del río Nanjing Yangtze también es una línea recta cuando se ve desde la distancia.
¿Hermoso? ¿Las líneas rectas están más acorde con la nueva estética? No es apropiado hacer preguntas generales ni responderlas de manera general. Cuando se trata de formas de arte, suele ser una pequeña ganancia. Para dibujar el puente del río Yangtze, subí a la Roca del León en Nanjing, ¡solo para encontrar puntos, líneas y superficies que partieran, hicieran eco y extendieran las líneas rectas del puente! Para dibujar el puente del río Qiantang, subí dos veces la ladera detrás de la Pagoda Liuhe, pero no pude manejar la relación entre la enorme Pagoda Liuhe y el puente largo, así que no pude dibujarlo.
Aunque hay muchos sauces llorones a lo largo del río y flores de durazno en la montaña, ¿cómo puede el color rosa afectar la belleza de la estructura? En Chengkun Road, hay muchos puentes rectos. El tren siguió cruzando el puente, entrando al hoyo, saliendo del hoyo, cruzando el puente, casi de puente a hoyo, de hoyo a puente. Cada vez que cruzamos el valle circular, miramos hacia adelante y hacia atrás. Muchos puentes siempre cortan pendientes pronunciadas en línea recta. A veces parecen peligrosos y hermosos, y otras veces parecen peligrosos y no hermosos. La belleza y el peligro no son lo mismo.
Fotógrafos y pintores continúan explorando la belleza de los puentes. Los puentes pequeños y los puentes pequeños tienen cada uno su propia belleza. Alguien pintó el Puente Magpie, que no sólo tiene significado sino también una forma libre y animada.
Cualquier imagen que desempeñe un papel clave en la composición y la conexión tiene en realidad la belleza de un puente. [Editar este párrafo] Sobre el autor Wu Guanzhong, nacido en 1919, es un pintor chino moderno. Nacido el 5 de julio de 1919 en una familia de maestros rurales en el condado de Yixing, provincia de Jiangsu.
Después de graduarse de la escuela secundaria en la Universidad Normal de Wuxi, fue admitido en la Universidad de Zhejiang como agente de la Escuela Vocacional Industrial Avanzada Provincial. 65438-0936 Transferido al Instituto de Arte de Hangzhou y estudió pintura china y occidental con Li Chaoshi, Chang Shuhong y Pan Tianshou.
Se graduó en 1942 y trabajó como profesor asistente en la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 viajó a Francia para estudiar con fondos públicos.
De 1947 a 1950, estudié pintura al óleo en el estudio del profesor Soufelpi en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, al mismo tiempo, estudié en el estudio de Lot y estudié Historia del Arte en el Louvre; Escuela con excelentes resultados. Historia del Arte. Wu Guanzhong regresó a China en el otoño de 1950.
Ha impartido clases en la Academia Central de Bellas Artes, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de Beijing y la Academia Central de Artes y Oficios. Actualmente es profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
En las décadas de 1950 y 1970, Wu Guanzhong se dedicó a la creación de paisajes pintados al óleo y exploró la nacionalización de la pintura al óleo. Trató de combinar la naturaleza intuitiva y vívida de las pinturas al óleo europeas y los colores ricos y delicados de las pinturas al óleo con el espíritu artístico y los ideales estéticos tradicionales chinos.
Es bueno para expresar el paisaje de las ciudades acuáticas de Jiangnan, como el nuevo verde a principios de la primavera, la fina niebla, las cabañas junto al agua, las paredes blancas y los azulejos negros, los colores armoniosos y frescos, y un reino pacífico y hermoso, dando a la imagen un atractivo lírico único. Desde los años 1970.