Para que la labor docente de este semestre se desarrolle sin problemas y complete mejor las tareas docentes, a través de una investigación y análisis en profundidad de los libros de texto de este volumen, el plan de enseñanza está especialmente formulado de la siguiente manera:
1. Enseñanza El objetivo general:
Descubrir la belleza de las cosas familiares que rodean a los estudiantes, cultivar el entusiasmo de los estudiantes por la vida, expresar el entorno único de la vida a través de la observación, la memoria y la imaginación, experimentar el interés de la vida y mejorar las habilidades de expresión de la pintura, aprender a decorar y embellecer la vida, y mejorar la capacidad de aprendizaje cooperativo y las habilidades de diseño, imaginación y creación de los estudiantes.
Requisitos: La realidad es la base, la imaginación es la extensión. Los profesores deben utilizar una estética correcta y saludable para guiar e influir en los estudiantes, cultivar conceptos civilizados y simples y permitirles innovar y explorar a lo largo del camino estético saludable y civilizado, y experimentar la alegría de vivir.
El contenido didáctico involucra principalmente cuatro áreas: expresión del modelado, aplicación del diseño, apreciación y crítica, y exploración integral. ¿Sigues en la categoría 4? ¿Modelado de campos de rendimiento? Es el principal contenido de enseñanza y representa aproximadamente dos tercios del volumen total de enseñanza.
2. Análisis de la situación:
(1) Análisis de la situación del estudiante:
Los estudiantes de séptimo grado han comprendido inicialmente el lenguaje artístico de la forma, el color, la textura, etc. Aprendí a utilizar varias herramientas y experimenté los efectos de diferentes medios. Pueden expresarse viendo, pintando y haciendo, y tienen una determinada base de color. También tienen un gran interés por el arte, pero todavía les falta imaginación y espíritu creativo. Según lo que aprendí sobre ellos cuando enseñaba en el grado anterior, los estudiantes sobresalientes representan alrededor del 5%, los estudiantes malos representan alrededor del 3% y el resto de los estudiantes son promedio. Por lo tanto, los profesores deben ser plenamente conscientes de la dificultad y la importancia de enseñar bien este libro de texto.
(2)Análisis del libro de texto:
Este libro de texto ***14 tiene como objetivo mejorar la calidad estética de los estudiantes a través de la enseñanza del arte, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes y promover el desarrollo integral de los estudiantes. desarrollo redondo. Las clases se dividen principalmente en cuatro categorías: expresión de modelado, aplicación de diseño, apreciación y crítica y exploración integral.
1. Aprecia las excelentes obras de arte y haz una valoración sencilla de las obras que te gusten.
2. Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes y desarrollar buenos hábitos y habilidades de observación a través de asociaciones inspiradoras.
3. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y a diseñarlos y acercarlos a tu vida.
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
3. Dificultades en la enseñanza:
A través de la enseñanza del arte, los estudiantes pueden ser guiados para experimentar aún más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, estimular el deseo de los estudiantes por la expresión artística y la creación artística. y cultivar la innovación y la capacidad práctica de los estudiantes, cultivar un físico y una psicología saludables, un gusto estético saludable y un estilo de vida colorido, cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y la calidad humanística de los estudiantes desde una edad temprana y sentar una buena base para el aprendizaje y el desarrollo permanente. A través de asociaciones inspiradoras, entrenamos la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, cultivamos buenos hábitos y habilidades de observación, cultivamos los sentimientos de los estudiantes y desarrollamos las habilidades de percepción y pensamiento de imágenes de los estudiantes.
Clase de actuación de estilismo: a través del dibujo, corte, rasgado y pegado, los estudiantes pueden intentar usar diferentes herramientas y materiales, mostrar con audacia y libertad sus sentimientos y pensamientos, y experimentar la diversión de las actividades de modelado.
Curso de aplicación de diseño: experimente la diversión de las actividades de diseño y producción probando varias herramientas, utilizando diversos materiales multimedia que sean fáciles de encontrar a su alrededor y haciendo combinaciones y decoraciones simples pensando, viendo, dibujando y haciendo.
Clase de apreciación: al apreciar las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, expresa audazmente tus sentimientos con palabras sencillas y disfruta de la belleza.
Categoría de exploración integral: a través de juegos de modelado, imaginación, creación, performance y exhibición sin temáticas ni temas.
4. Medidas didácticas:
Debemos esforzarnos por crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, animarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar la función de evaluación del curso que enfatiza demasiado la evaluación y la selección Implementar la evaluación del desarrollo, defender la participación activa y la exploración activa de los estudiantes, y proteger y desarrollar la individualidad de los estudiantes.
En la enseñanza en el aula, debemos prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender bajo el cuidado de los maestros y jugar en la escuela secundaria, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes.
Profesores:
Ser los organizadores y facilitadores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes, permitir que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen libremente, y alienten estudiantes a exhibir obras imaginativas.
(1) Esté completamente preparado antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
(2) Al utilizar una variedad de métodos de enseñanza, los estudiantes son más creativos.
Cree espacio, fomente el espíritu exploratorio y la creación audaz de los estudiantes, mejore la imaginación y la creatividad en la experiencia emocional y cultive el interés de los estudiantes por la pintura.
(3) Prestar atención a la apertura y la tridimensionalidad en la disposición de los vínculos y actividades docentes, y estar verdaderamente orientado a las personas.
(4) Mejorar de manera flexible los métodos de enseñanza durante el proceso de demostración y activar el ambiente del aula.
(5) La selección de contenidos didácticos debe ser reducida pero precisa, y prestar atención a la relación entre las materias.
(6) Ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr los mejores resultados de enseñanza.
(2) Estudiantes:
Hacer pleno uso de diversos materiales y conocimientos a su alrededor, usar su cerebro para crear obras, aprender a cooperar y preservar adecuadamente sus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.
En el nuevo semestre, frente a la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré utilizando la investigación docente en el aula como base, prestando mucha atención a la eficiencia. de 45 minutos de enseñanza presencial, y contactar con la vida cotidiana de los estudiantes, y esforzarse por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar y aprender más lo nuevo. Estándares del plan de estudios de arte, actualización de conceptos e ideas de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar el trabajo docente diario, logrando nuevos avances en el trabajo de enseñanza del arte de nuestra escuela.
2. Objetivos docentes:
Este semestre, con base en la experiencia docente previa y de acuerdo con las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los estudiantes de secundaria, integraremos la apreciación, la pintura y artesanía a través de la enseñanza del arte Atraer a los estudiantes a través de varios métodos de enseñanza interesantes, ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura, continuar aceptando la enseñanza del color tradicional y la pintura china, y continuar estudiando el diseño y la artesanía en profundidad, aumentando así la capacidad de los estudiantes. interés y pasatiempos en el arte y ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes para mejorar mejor las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz sin libros ni libros de texto.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más y practicar más, descubrir más de mis propias carencias, utilizar la docencia presencial y la investigación como principal actividad de investigación, fortalecer los estudios de casos. y permitirme aprender desde Comprender las transiciones del nuevo plan de estudios hasta ingresar al nuevo plan de estudios.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. ¿Debería realizarse en la docencia en el aula de arte? El arte como forma de aprendizaje cultural y la enseñanza-investigación como forma de herencia cultural. ? Al mismo tiempo, dé rienda suelta a su espíritu creativo, desarrolle materiales didácticos basados en condiciones reales, aplique nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
Basado en las características de la madurez psicológica de los estudiantes de secundaria, la alta demanda de conocimiento, la exploración del conocimiento y la investigación psicológica de los estudiantes, discutiré actividades de enseñanza como la comunicación, la división del trabajo y la cooperación, la información. investigación, simulación de escenarios y juego de roles, y apreciación se combinan orgánicamente en el aula, movilizando así el entusiasmo de los estudiantes, ampliando sus horizontes y ampliando sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a desempeñarse, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunos cursos manuales necesitan incluir algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. Eliminaré algunas preguntas o agregaré algunas según las necesidades de la enseñanza real, lo que será más propicio para la situación real de los estudiantes y resaltará la enseñanza característica de las clases de arte de nuestra escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen materiales, incluidos los arreglos previos a la clase, las inspecciones en clase y los arreglos posteriores a la clase. Es mejor preparar suficientes materiales que tener una escasez temporal que afecte el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones y no pueden afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar y se debe prestar atención a la higiene del aula y la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes como propósito, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El conocimiento básico del arte es el objetivo de la enseñanza, y el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística es el objetivo de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Como profesores de arte, tenemos la responsabilidad de capacitar a los estudiantes para que observen, comprendan y exploren la belleza de nuestras vidas, y elevar esta comprensión a un proceso y enfoque de educación estética consciente, para que los estudiantes puedan ser influenciado por la belleza en la disciplina artística. Hágales saber que aprender bien arte no se trata solo de aprender la belleza de los libros ilustrados y las imágenes, sino, más importante aún, de permitirles explorar la belleza de la vida cotidiana y real. Este es el propósito más importante. El escultor francés Rodin dijo:? No es que nos falte belleza en nuestras vidas, sino que nos faltan un par de ojos para descubrir la belleza. ? Que amen la vida y la naturaleza, toleren las deficiencias de la vida, cambien su temperamento y se conviertan en personas útiles que aman la belleza, descubran la belleza en la vida y creen belleza en el proceso de aprender arte, y se desarrollen de manera integral moral e intelectualmente. , física, artística y físicamente. Aquí enumero mi plan de enseñanza del arte de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
¿Persistencia? ¿Tres aspectos? He Jiang pronunció discursos innovadores, implementó de manera concienzuda e integral la conferencia de trabajo educativo y las políticas educativas, promovió e implementó integralmente una educación de calidad y sentó una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes y la entrega de talentos calificados al país. Al mismo tiempo, implementaremos y aprenderemos aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizaremos los conceptos y conceptos de enseñanza e implementaremos completamente. ¿Cultivo del espíritu innovador y la capacidad creativa? Como núcleo de una educación de calidad y utilizando nuevas teorías para guiar mi trabajo docente diario, la enseñanza del arte en mi escuela ha logrado nuevos avances.
2. Objetivos docentes
De acuerdo con las características psicológicas y situación de aprendizaje de los estudiantes de primer año, se integrará la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte. A través de métodos de enseñanza diversificados e interesantes, se puede ampliar la visión artística de los estudiantes, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y cultivar la observación, la memoria, el pensamiento y la imaginación de los estudiantes en la enseñanza. Fuerza y habilidad práctica.
(1) Objetivos generales
1. Cultivar habilidades innovadoras
En las actividades artísticas, atreverse a innovar, pensar de forma independiente y desarrollarse a través de diversas formas de expresión artística. y creación Métodos para expresar tus sentimientos sobre la vida y expresar tus sentimientos. Permita que los estudiantes completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz sin libros ni libros de texto. Desarrollar gradualmente la capacidad de pensamiento imaginativo, la capacidad de innovación y mejorar el nivel de pensamiento integral.
2. Cultivar la capacidad práctica
Cultivar la capacidad práctica de los estudiantes en las actividades docentes. Permita a los estudiantes crear y manipular sus propias pinturas y expresar sus pensamientos e ideas en la pantalla para formar pinturas. Ser capaz de aplicar inicialmente los conocimientos y habilidades artísticos aprendidos a la práctica de la vida social, vinculando estrechamente el arte con el aprendizaje para la vida. Permitir que los estudiantes participen activamente en actividades extracurriculares de arte, acumulen y enriquezcan sus conocimientos en la vida. Permitir que los estudiantes se desarrollen de manera integral.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje de la actuación del modelado
Comprender lenguajes artísticos como formas, colores, texturas. , etc., y aprenda a utilizar diversas herramientas que inspiran una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Comprender algunas intenciones creativas simples y métodos de producción manual, y realizar diseños y decoraciones simples.
3. Repaso del Área de Aprendizaje de Apreciación
Apreciar la forma, el color y la textura de la naturaleza y de diversas obras de arte. Podrás describir el objeto de apreciación y sus características de forma oral o escrita. lenguaje. , expresa tus sentimientos.
4. Explorar de manera integral las áreas de aprendizaje
Integrar chino, música y otros contenidos del curso para realizar y exhibir creaciones artísticas para expresar intenciones creativas.
3. Análisis del libro de texto
La versión de Hunan del libro de texto de arte capta de cerca las características de la nueva reforma curricular y se esfuerza por cumplir con los requisitos de los estándares curriculares.
Ha atraído toda la atención de la gente con su nuevo concepto, nueva estructura, nuevo contenido y nuevo método de presentación.
En el libro de texto, cada lección tiene un tema interesante. En el libro de texto se muestran muchas obras famosas, y todas las obras se analizan y explican brevemente para que los estudiantes puedan comprenderlas de un vistazo y adquirir más conocimientos. La parte principal del libro de texto proporciona materiales relevantes en el proceso de aprendizaje para referencia de los estudiantes. En los materiales didácticos, no sólo se requiere que los estudiantes aprecien y comprendan el conocimiento artístico, sino que también se les exige que se diseñen a sí mismos en muchos aspectos (pintura, producción artesanal, etc.). Integrar estrechamente el conocimiento del arte con el aprendizaje y la vida de los estudiantes.
? ¿Actividad uno, dos, tres? El diseño puede ayudar a los estudiantes a realizar actividades en el aula y mejorar su innovación y sus habilidades prácticas.
? ¿Sugerencias de evaluación? Los estudiantes de la primera columna pueden realizar una autoevaluación, de modo que puedan realizarla correctamente, descubrir deficiencias en su proceso creativo y corregirlas a tiempo. Los profesores también pueden brindar orientación flexible basada en las condiciones reales de aprendizaje de los estudiantes.
? ¿base de datos? Complementar el conocimiento de los libros de texto puede permitir a los estudiantes aprender más conocimientos, ampliar sus conocimientos y ampliar sus horizontes 3. Aportará una gran ayuda al aprendizaje de los estudiantes e introducirá nuevos recursos didácticos en el aprendizaje en el aula.
? ¿Gran espacio para estudiar? Es la combinación de arte y vida lo que permite a los estudiantes intentar utilizar el contenido de esta clase para crear y completar una obra por sí mismos.
Cuarto, medidas didácticas
1. En el estudio de los materiales didácticos, es necesario no solo consolidar los conocimientos básicos, sino también potenciar las capacidades innovadoras de los estudiantes y mejorar su capacidad de innovación. capacidad de analizar y resolver problemas.
2. Esforzarse por mejorar las habilidades docentes y fortalecer la orientación sobre los métodos de aprendizaje. Mejorar continuamente tu nivel de enseñanza. Sigue enriqueciéndote. Tome las discusiones sobre enseñanza en el aula como las principales actividades de investigación, fortalezca sus propios estudios de casos y pase de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
3. Realizar actividades docentes en el aula. Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos de enseñanza en la enseñanza presencial. Dele rienda suelta a su espíritu creativo, desarrolle materiales didácticos basados en condiciones reales, utilice nuevas ideas y pruebe nuevos métodos de enseñanza. Mejorar continuamente tu nivel de enseñanza. Al mismo tiempo, las actividades del aula están estrechamente relacionadas con el aprendizaje y la vida de los estudiantes. Para estar cerca de la vida estudiantil, los estudiantes pueden comprender y ampliar mejor sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. En clase, no solo debemos explicar el conocimiento de los libros de texto, sino también utilizar libros ilustrados y multimedia para mostrar a los estudiantes algunas obras de artistas famosos, y presentar y explicar algunos maestros destacados de los tiempos antiguos y modernos. en el país y en el extranjero y sus obras representativas, como maestros. La introducción de la vida de la obra, el trasfondo creativo de la obra, etc. puede permitir a los estudiantes tener una comprensión integral de la obra, ampliar sus conocimientos y horizontes, y así aumentar su interés en aprender.
5. El aula debe ser lo más animada e interesante posible, para que los estudiantes puedan comprender la belleza y la excelencia de la vida en un ambiente y un estado de ánimo relajados.
Mostrar la belleza de las obras de arte, guiarlos al mundo del arte y la belleza, fomentar y afirmar las habilidades creativas de los estudiantes y lograr efectos estéticos positivos. Ser talentos destacados con capacidad e integridad política, y desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo, la belleza y el trabajo.