Artes y artesanías Ming y Qing
Artes y artesanías Ming y Qing Gongyi Shumei
Beijing fue la capital de China durante las dinastías Ming y Qing, y su La cultura y el arte fueron heredados de las dinastías Song y Yuan y continúan desarrollándose y mejorando. Al mismo tiempo, las costumbres y características culturales de las minorías étnicas como los mongoles, tibetanos, uigures y manchúes han tenido cierto impacto en la cultura tradicional del pueblo Han, enriqueciendo enormemente las tradiciones culturales de la nación china. El comercio exterior estuvo relativamente desarrollado durante las dinastías Ming y Qing. Al mismo tiempo, se introdujeron, imitaron, absorbieron y digirieron algunas artesanías árabes y europeas, inyectando sangre nueva al desarrollo de las artes y oficios en las dinastías Ming y Qing. Las artes y oficios de este período experimentaron 549 años de desarrollo y cambios, formando un estilo y apariencia únicos de la época.
Hornos oficiales de artesanía de cerámica
La producción de hornos oficiales y privados en Jingdezhen, Jiangxi, se ha expandido rápidamente, la producción se ha disparado y ha habido una gran innovación, casi monopolizando la porcelana urbana nacional. mercado de consumo. La mayoría de los hornos locales estaban en declive, y sólo el horno Jian, el horno Guang y el horno Yixing lograron ligeros avances en la producción. Durante los años Yongle y Xuande de principios de la dinastía Ming, la porcelana azul y blanca y la porcelana roja bajo vidriado alcanzaron su apogeo. El rojo rubí de Yongle, el blanco dulce y el azul zafiro de Xuande son símbolos del gran progreso de la porcelana en las dinastías Yong y Xuan. La porcelana del horno oficial de Chenghua es innovadora y única. La porcelana azul y blanca es fina y resistente, con un rico esmalte y un color elegante. La cocción de doucai indica que la porcelana coloreada en el horno Jingdezhen ha entrado en una nueva era de color vidriado, pero sigue siendo inseparable de la combinación de azul y blanco bajo vidriado.
Esmalte cerámico de colores
Jiajing Wucai incluye rojo, amarillo, verde, morado y otros colores de esmalte, lo que también significa cinco colores. Las pinturas en color de Wanli son únicas. La porcelana vidriada en amarillo de Hongzhi, el vidriado amarillo verdoso y el vidriado azul pavo real de Zheng De también son porcelanas emergentes. Los esmaltes azules y blancos, doucai, multicolores y de un solo color de la dinastía Qing tienen marcas distintivas de la época. El pastel y el esmalte son creaciones nuevas, ambas comenzaron en Kangxi, se completaron en Yongzheng y florecieron en Qianlong. El pastel es una mezcla de vidrio blanco y materiales de colores, opacos, suaves y brillantes, similares a los colores meticulosos y pesados de la escuela de pintura de flores y pájaros fundada por Yun, un pintor de flores y pájaros de la dinastía Qing. El esmalte se elabora aplicando material esmaltado sobre una pasta de porcelana y horneándolo. Las piezas de porcelana se cocieron en los hornos de Jingdezhen, luego se transportaron a Beijing y se entregaron a la casa de fabricación para que las pintaran y cocieran con esmalte. Se trata de un horno de esmalte real, exclusivo de la familia real y que no se desborda. La porcelana esmaltada de un solo color del período Kangxi era rica y exquisita, sin precedentes, como el rojo caupí, el agua colorete, el rojo coral, el verde frijol, el verde esmeralda, el verde loro, el verde cáscara de cangrejo, el té en polvo y docenas de nuevos colores de esmalte. También es un experimento exitoso con porcelana seca, botellas multicolores y giratorias. Al mismo tiempo, existe una peligrosa tendencia a realizar un trabajo de mala calidad. Después de Jiaqing, los hornos de Jingdezhen entraron en reflujo y fueron de mal en peor. Aunque no está más allá de los ojos del Dharma, la porcelana de las dinastías Kang, Yong y Gan es tan grandiosa como "El río sin retorno". Los hornos populares de Jingdezhen también se han desarrollado enormemente bajo la influencia de los hornos oficiales, dejando atrás innumerables productos simples y hermosos. El horno Dehua en Fujian también fue un horno local famoso en las dinastías Ming y Qing. La porcelana producida tenía una textura densa. Entre ellos, el glaseado blanco es cálido y húmedo, tantos como tazas de cuerno de rinoceronte. He Chaozong es el escultor de porcelana más famoso de Dehua Kiln, y su figura representativa es la imagen de Damocles cruzando el mar. La tetera de arcilla púrpura en Yixing, provincia de Jiangsu, fue creada por primera vez por monjes del templo Jinshan a finales de la dinastía Ming y mejorada por Shi Dabin. Tiene una belleza sencilla, elegante y sencilla. Además, las imitaciones de porcelana vidriada Jun de Yixing también tienen éxito, mientras que las imitaciones de porcelana vidriada Jun del horno Guangdong Shiwan son toscas y simples, con el humor único de Lingnan.
[Estatua de garza coloreada y loto de la dinastía Qing]
Procesamiento de textiles
El tejido, teñido, bordado y producción de seda, lino, algodón y La lana durante las dinastías Ming y Qing está directamente relacionada con los trajes nacionales, por lo que tiene la base de masas más amplia y el bordado folclórico florece en todas partes. Las industrias del tejido, teñido, bordado y otras industrias basadas en esta sólida base tienen una gran vitalidad. Sus centros de producción son Suzhou, Jiangning (ahora Nanjing) y Hangzhou. Suzhou y Jiangning producen principalmente telas de seda jacquard de colores, utilizando brocados de urdimbre o trama pesada. Brocado de Suzhou, los patrones son en su mayoría imitados de la dinastía Song, hermosos y elegantes, también conocidos como brocado Song. El brocado Jiangning tiene una textura gruesa, ribeteado con hilo dorado, rico en color y magnífico. Es como una nube hermosa, por lo que utiliza el método de desvanecerse de claro a oscuro, por lo que tiene la reputación de brocado de nubes. Los brocados de la dinastía Qing tenían patrones más refinados, combinaciones de colores más sofisticadas, cambios infinitos y eran más hermosos y armoniosos. Zhejiang es famosa por su tejido liso y Suzhou es famosa por su maquillaje. El sistema de flores de maquillaje adopta el proceso de "excavación de flores", que puede cambiar de color en cualquier momento, con más de 20 tipos de colores.
[Antigüedades de jaspe de la dinastía Qing]
Artesanías de laca
Las técnicas de pintura Ming y Qing se combinaron con la arquitectura, el mobiliario y el mobiliario, pasando de la practicidad al mobiliario y decoración. Ha entrado en una nueva era con decoraciones coloridas y pesadas, incrustaciones y tatuajes como técnicas básicas. Tomemos como ejemplo a Zhang Cheng y Yang Mao de Xitang, Jiaxing (ahora ciudad de Jiaxing, provincia de Zhejiang) en la dinastía Ming. Los hijos de Zhang Cheng, Zhang Degang y Bao Liang, presidieron la producción de trabajos de laca oficiales en la fábrica de Neiting Orchard. Durante los años de Chenghua y Hongzhi, las tallas de laca imperial se hicieron más delgadas y los patrones eran escasos, lo que indica que la Escuela Xitang de talla de laca había llegado a su fin. Dali, Yunnan es otro lugar de origen de la talla en laca. Sólo hay un pintor llamado Wang Song. Durante el período Jiajing, los objetos lacados de Yunnan comenzaron a entrar en la corte imperial y sus habilidades se demostraron enormemente. Finalmente, reemplazó a la Escuela Xitang y cambió la talla y la pintura de la corte imperial. Su característica es que el cuchillo no tiene filo oculto y el filo no está pulido. El tallado en laca se perdió a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. En el cuarto año del reinado de Qianlong, el tallado de sellos fue realizado por un famoso maestro tallador de bambú. La laca tejida de Suzhou se imitó con éxito y la mayor parte de la laca tallada utilizada en el palacio se fabricó en Suzhou. Hay muchas variedades de laca tallada en Yangzhou, como nácar, tesoros con incrustaciones, etc. El nácar es el más distintivo, entre los cuales las cuentas punteadas son las más exquisitas, y la laca producida es esbelta y colorida. Los famosos incluyen Lu Yingzhi, Xia, etc. Este último es especialmente bueno para fabricar objetos lacados antiguos. Las lacas soviéticas y de Yang fueron destruidas durante la guerra de Qing para reprimir la Revolución Taiping. La laca de Fuzhou es famosa por su apariencia poco realista, sus magníficos colores y su cuerpo liviano. Fue creado por el famoso trabajador Shen Zhaoan utilizando métodos de sujeción tradicionales. Al final de la dinastía Qing, Beijing pasó de reparar tallas de laca a imitar tallas de laca de Yongle, Xuande y Qianlong. La pintura en laca es la laca más famosa de Japón. Durante el período Xuande de la dinastía Ming, al pintor Yang se le ordenó ir a Japón para aprender pintura y lacas Yan, y las imitó después de regresar a China. Su hijo Yang Yun aprendió la lección. El sistema era bastante caótico. Otro pintor, Jiang, también es bueno copiando objetos lacados. Pintura de imitación de Suzhou en la dinastía Qing, la pintura dorada es magnífica. El nácar suave, que apareció a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, es una nueva variedad de nácar. Los montículos con incrustaciones de Fang Xinchuan en Xin'an (ahora condado de Xin'an, provincia de Anhui) y la pintura con incrustaciones de arena cruda de Lu Kui en Yangzhou fueron famosos durante un tiempo. Los artículos lacados, como los artículos lacados dorados sin cuerpo, también han progresado en diversos grados.
Herrero
La artesanía de la orfebrería y la platería en la dinastía Ming se caracteriza por su combinación con incrustaciones de gemas. La Ciudad Prohibida instaló una oficina de plata para crear vasijas de oro y plata para la familia real. Los representantes incluyen las coronas de oro desenterradas de las Tumbas Dingling de las Trece Tumbas de la Dinastía Ming y varios objetos de oro y plata desenterrados de la Tumba de Yiming en Jiangxi. El oro y la platería del palacio imperial de la dinastía Qing fueron producidos por Yangxintang Manufacturing Company. En el quincuagésimo cuarto año del reinado de Kangxi, se produjo un conjunto de 16 campanas con hebilla de oro de doble dragón, que pesaban más de 460 kilogramos. Durante el período Qianlong, la pagoda más grande tenía unos 5,33 metros de altura y utilizaba 11.119 de oro. La actual pagoda dorada de la emperatriz viuda Cixi, madre del emperador Li Hong, tiene 1,47 metros de altura y costó más de 3.000 monedas de oro. Como sustituto del oro, la platería se utiliza para fabricar joyas y utensilios y es popular en las zonas urbanas y rurales de todo el país. La tecnología de fundición de cobre ha logrado avances especiales. El más famoso es el molde de Diamond Flower Zhongyan durante el período Yongle, que ahora se encuentra en el Templo Dazhong en Beijing. Con una altura de 6,94 metros, un diámetro exterior de 3,3 metros y un peso de aproximadamente 46,5 toneladas, es la campana de bronce más grande existente en China. Hay Huayan Sutra, Diamond Sutra y Guangjin Mingjing dentro y fuera de la campana, con un total de más de 227.000 caracteres del pabellón. La tipografía es elegante, rigurosa, digna y encantadora. El trípode Xuande, también llamado horno Xuande, se produjo durante el período Xuande y ha sido imitado por generaciones posteriores. Según la literatura, se elabora a partir de materias primas extranjeras como cobre, plomo, estaño, arena, púrpura, colorete, arena de anlan, etc., y se refina hasta doce veces como ofrenda en las ferias del templo o como mobiliario de escritorio en interiores. . Debido a su rareza, la corte y las fábricas los imitaron uno tras otro. Los famosos artistas de fundición de bronce, Zhang, y sus productos se transmiten de generación en generación. Los leones de bronce, los hornos, las ollas, las tortugas y las grullas de la Ciudad Prohibida representan plenamente el nivel de la tecnología de fundición de cobre durante el período Qianlong.
Artesanías de oro y plata
Las artesanías de oro y plata son decoraciones de hierro, especialmente populares en zonas de minorías étnicas. Las tapas huecas de múltiples capas de oro, plata y hierro son la esencia de la artesanía tibetana de hierro y oro. A principios de la dinastía Qing, Tang Peng, un trabajador del hierro en Wuhu, provincia de Anhui, creó pinturas de hierro, martillaba bloques de hierro y produjo una variedad de trabajos de caligrafía y pintura, que son únicos. Como alternativa a los cubiertos, los artículos de peltre se hicieron populares entre la gente. A finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, personas como Zhu Jian, Chen Hongshou y otros eran buenos fabricando vasijas de hojalata, y sus vasijas de hojalata eran elogiadas por los literatos.
Tecnología del vidrio
El centro de producción de vidrio en la dinastía Ming todavía estaba en la ciudad de Shenyan, Yidu, provincia de Shandong (ahora distrito de Boshan, ciudad de Zibo, provincia de Shandong). En los primeros años de Hongwu, el gobernador oficial instaló aquí un taller de vidrio real para fabricar "cortinas verdes" de vidrio para las cortinas del palacio. El horno popular de la ciudad de Shenyan produce principalmente cuentas de horquilla.
Los muebles de Yangzhou no se pueden ignorar. El estilo está entre la Unión Soviética y Guangzhou, con un color de compromiso. En particular, los muebles con incrustaciones de Zhouyi son los más preciados, que es una de sus características. Sobre la base de los muebles de estilo Ming, los muebles de Beijing absorbieron los muebles de estilo Su, Yang y Cantonés, y también han experimentado cambios significativos. Los muebles del palacio estaban hechos de madera oleaginosa y ancha y se enviaron a Jiangsu, Yangzhou, Guangzhou y Luchang como tributo y se convirtieron en una colección de muebles chinos. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, cuatro estilos de muebles, el estilo Beijing, el estilo Su, el estilo Yang y el estilo cantonés, coexistieron e influyeron entre sí, formando una tendencia general de muebles únicos, elegantes y lujosos en esta época. Aunque los muebles de estilo soviético y Yang se recuperaron algo durante la guerra a finales de la dinastía Qing, todavía están en declive. Los muebles de estilo Beijing y Cantonés también han perdido la atmósfera exquisita y próspera del siglo XVIII. En esta época, muebles europeos y japoneses se habían importado a puertos como Shanghai y Tianjin, por lo que aparecieron muebles "nuevos" que imitaban muebles extranjeros o eran un compromiso entre China y Occidente.
Los Cuatro Tesoros del Estudio
En las dinastías Ming y Qing, los Cuatro Tesoros del Estudio no sólo se centraban en su valor práctico, sino que también enfatizaban sus funciones estéticas como la decoración. , aprecio y exhibición, y su artesanía alcanzó su punto máximo. Entre ellos, el pincel para escribir producido en Huzhou (ahora ciudad de Huzhou, provincia de Zhejiang) es el más famoso. Los pinceles imperiales de la Ciudad Prohibida tienen los títulos de Xuande, Jiajing y Wanli. Utilice ovejas y lobos para hacer brotes de bambú, orquídeas o calabazas. El eje está decorado con pintura negra y pintado con nubes doradas y patrones de dragones, o se utiliza un poste de jade. Las plumas estilográficas de la dinastía Qing utilizaban principalmente materiales y técnicas como jade, laca, marfil, madera dura, espárragos, bambú fragante, caparazón de tortuga y pintura roja y dorada para realzar la belleza decorativa de las plumas. La naturaleza decorativa y apreciativa de la tinta también ha mejorado enormemente, y hay muchos fabricantes de tinta famosos. En la dinastía Ming, He Fang era el representante, y el "Mo Yuan" de Cheng y el "Mo Pu" de Fang se transmitieron de generación en generación. Después de ingresar a la dinastía Qing, Cao Sugong se hizo famoso. Trece generaciones después, se mudó a Shanghai para continuar con su negocio. La dinastía Qing fue el apogeo de la recolección de tinta. Durante el período Kangxi, la colección de tintas escritas por el famoso artista Wu Xi ha sido renovada, con una exquisita talla artesanal y una decoración hermosa y elegante. En su mayoría, es coleccionada por literatos. La tinta del tesoro nacional, las fotografías de tributos oficiales, las fotografías de agricultura y tejido y otras tintas supervisadas por Liu Yuan son productos exquisitos producidos por las cortes de Kangxi, Yongzheng y Qianlong. El mayor logro del papel en las dinastías Ming y Qing fue la mejora del papel de arroz y el procesamiento artístico secundario del papel. Decorar papel y seda con teñido, polvo, encerado, rociado de oro, calco de oro, filigrana y marcas de agua es en sí mismo un arte exquisito. Esta piedra de entintar todavía concede gran importancia a estas dos piedras de entintar. Suzhou Gu Erniang fue un famoso artesano de piedra de entintar en Jiangnan durante el período Kangxi. La corte imperial utilizó piedra turquesa para fabricar piedras de entintar imperiales. Las piedras de entintar locales famosas incluyen Suzhou Chengni Inkstone, Shandong Jishi Inkstone, Hongsi Inkstone, Ningxia Helanshan Inkstone, Gansu Taohe Inkstone, Hunan Chrysanthemum Inkstone, etc. , tiene cierta reputación en todo el país. Además, hay decenas de artículos de papelería de apoyo, como gotas de piedra de entintar, montañas para bolígrafos, lechos de tinta, reglas de medición, apoyabrazos, etc., con diversos materiales y una artesanía exquisita. Tienen una forma y una decoración preciosas y pueden denominarse tesoros artesanales.
Otras artesanías
Además, hay ropa y zapatos, sillas de montar, armas y equipos, bonsáis, relojes, joyas, caparazón de tortuga, bambú amarillo, bambú, ratán, papel y otros tejidos, así como Las artesanías de la población local y los grupos étnicos fueron un campo único y una importante especialidad de artes y oficios durante las dinastías Ming y Qing.
Escritos teóricos
Durante las dinastías Ming y Qing, no solo se desarrollaron enormemente las artes y la artesanía, sino que también hubo más escritos teóricos que la generación anterior, logrando grandes logros. Basado en su propia práctica en la dinastía Ming, la dinastía Song escribió este libro sobre artesanías después de una larga investigación, recopilación, organización e investigación. Se describe en detalle todo el proceso de producción de cada categoría de artesanía, desde las materias primas hasta los productos terminados. Incluyendo ropa, tejido de seda, estampado y teñido, cerámica, fundición, metalurgia, perlas y jade y otras artesanías. Como material importante para el estudio de las artes y oficios de la dinastía Ming, tiene la reputación de "Enciclopedia de la artesanía china del siglo XVII". "El registro de la decoración con laca", escrito por Huang Dacheng, un artista de laca de Xin'an (ahora condado de Xin'an, provincia de Anhui), es la única monografía existente sobre el arte de la laca en la antigua China. El libro está dividido en 18 capítulos, en los que se presentan en detalle las herramientas, materiales, métodos de preparación y decoración de la pintura. Las "Ocho notas sobre cómo honrar a los estudiantes" de Gao Lian son principalmente para entretener a la gente. La discusión sobre cosas extrañas y raras en el libro también es una referencia para estudiar la historia de las artes y la artesanía. Los escritos teóricos desde la dinastía Qing se han centrado principalmente en la cerámica y han discutido el desarrollo de la industria de la porcelana del horno Jingdezhen. Los principales incluyen: "Tao Shuo" y "Jingdezhen" escritos durante el período Qianlong (escrito por Lan Pu, complementados con dos volúmenes de. sus discípulos, en total 65.438.000 roll). También hay notas anónimas sobre Nanyao.
Además, también hay investigaciones textuales sobre jade antiguo de la Universidad de Wuhan a finales de la dinastía Qing, el "Manual de bordado" de Ding Pei del período Daoguang y el "Manual de bordado de anillos de nieve" dictado por Shen Shou, un famoso bordador en el condado de Wuxian y compilado por otros. Ya sea con imágenes y texto, e investigación detallada; o para discutir reglas y explicar puntos clave o para describir experiencias y enseñar habilidades, todo lo cual proporciona referencias importantes para el trabajo de investigación; Además, hay muchas descripciones y registros de artes y oficios en algunas crónicas del gobierno local y poemas, antologías, notas, notas y otras obras de literatos, muchas de las cuales contienen comentarios esclarecedores.