La palabra manga se originó en Japón. El primer hombre fue Hokusai Hokusai, que vivió en el período Tokugawa, aproximadamente a principios de la dinastía Qing en China, hace más de 300 años. El cómic "Beizhai" es el creador de los cómics.
En mayo de 1925, "Literary Weekly" publicó por entregas las pinturas de Feng Zikai y las etiquetó como cómics. Esta fue la primera obra en China que se llamó cómic.
El cómic occidental se originó en Gran Bretaña. El pintor francés Daumier logró en el siglo XIX el mejor logro en la historia del cómic occidental.
El cómic, como rama del arte pictórico, ha evolucionado en la actualidad hacia tres formas: el cómic tradicional satírico y humorístico, el cómic narrativo o tira cómica y el cómic exploratorio de vanguardia.
Solemos ver cómics tradicionales que son satíricos y humorísticos.
El dibujo animado es un tipo de cómic que bebe de técnicas y estilos de cómic.
Cómic pionero - Actualmente no existe una definición internacional clara. Generalmente se refiere al cómic tradicional entre el humor tradicional, el cómic narrativo o historieta y el cómic exploratorio de vanguardia.
Una forma de arte marginal entre el cómic y el arte de vanguardia, o un nuevo género de cómic catalizado por el arte de vanguardia contemporáneo, que enfatiza la función de exploración de los valores y la orientación estética, y es una importante influencia en el cómic tradicional "Disruptivo".
Remontándose a sus raíces, los cómics han tenido su noble pedigrí artístico desde su nacimiento. Según registros históricos, ya en el siglo XV aparecieron en las pinturas europeas algunas figuras exageradas y deformadas. La historia se remonta al famoso pintor renacentista italiano Da? Finch y William, ¿un pintor durante la Revolución Industrial británica? Hogarth aparecía con frecuencia personajes exagerados y deformados en sus bocetos y pinturas, especialmente en sus obras maestras "Sleeping Brother", "Fashionable Marriage" y "Personality and Cartoon", que marcaron la formación de los cómics occidentales modernos. ¿Y qué pasa con Thomas, conocido como el "padre del cómic moderno"? Rowlandson. Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, el modelado y la concepción de sus personajes son más característicos de los cómics modernos, estableciendo el estilo de los cómics occidentales modernos.
Quizás fueron las exageradas deformaciones del cómic y la metáfora de la maldición de la morera las que se convirtieron en un arma en la lucha sectaria en su infancia. Con el ascenso de la burguesía, ésta también asumió la pesada responsabilidad de la lucha entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han expandido gradualmente hacia la diversificación. Desde el siglo XX, los caricaturistas han seguido criticando estas deficiencias con sus pinceles afilados. Sin embargo, con el advenimiento de una sociedad personalizada, las personas prestan cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos. Los dibujos animados, que alguna vez fueron utilizados como herramientas para la lucha política, se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, que se acercan más a la realidad. vida cotidiana de la gente corriente. Al mismo tiempo, los cómics han ido derivando continuamente obras de arte cómico de diferentes estilos y diferentes connotaciones, ganando un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a caricaturas modernas, no nos referimos sólo a caricaturas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que los dibujos animados satíricos son los iniciadores del desarrollo del cómic contemporáneo.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran satírico William. Hogarth En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de cómics en algunas metrópolis europeas y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes. Representan la vida urbana con toques satíricos y humorísticos, expresan sus emociones ante los ciudadanos y se ganan el amor de la gente. La publicación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841, desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX, que rápidamente se extendió por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados.
Debido a la influencia del pensamiento humanitario occidental y el espíritu de la ciencia humanista, los cómics están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de las personas, durante este período surgieron varios tipos de cómics como hongos después de la lluvia. Cómics de humor, múltiples grupos de cómics, tiras cómicas largas, etc. En cuanto a la comercialización exitosa de los cómics, los cómics se han convertido en las industrias pilares de Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el origen único de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? Los cómics son un arte visual que comparte las mismas características que otras pinturas. Sin embargo, no es exactamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre este y otros cuadros es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene rasgos humorísticos. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte de la comedia es el arte de la sátira y el humor, así como el arte del pensamiento inverso.
(1) Período de germinación: 1945-1949, con cuatro editores, incluidos Chen Jiapeng, Chen Jiapeng, Ye Hongjia y Hong Chaoming, miembros del grupo de cómics que publicaba la revista mensual "Xinxin", cómic. Los columnistas Liang Ziyi, Hua Wang'er y otros pueden considerarse la primera generación de caricaturistas en Taiwán, y son las obras representativas de este período. Después del incidente del 28 de febrero de 1949, los cómics taiwaneses también guardaron silencio.
(2) Período de prosperidad: 1946-1960. Los caricaturistas Liang Youming y Liang, que se trasladaron a Taiwán con el Comité Central del Kuomintang, trajeron una variedad de caricaturas y abrieron el camino para el intercambio de caricaturas a través del Estrecho. Durante este período, "Central Daily News", "New Life Newspaper" y "Nihon Shinbo" proporcionaron una gran cantidad de caricaturas periodísticas que comentaban la actualidad: las pinturas de caricaturistas políticos como Zhu Xiaoqiu, Lu, You Xin, etc. el contexto social de la época. Además, "La historia de cuatro fotogramas de la lucha de Liu Lang" de Zhang Youwei es un tema autobiográfico, y "La biografía del Sr. Mimi", "Niu Xiaomei" de Liao y "Ahua" de Chen Gong fueron obras representativas de los cómics infantiles en esa vez. En cuanto a las tiras cómicas, como "Young Heroes Whirlwind" de Chen Haihong, "Zhuge Silang" de Ye Hongjia, "Lu Siniang", "Asan Brother" y "Grandma" de Liu, crearon una edad de oro sin precedentes para las tiras cómicas. Los dibujantes nacidos en la última parte de esta era incluyen a Lin, Hong Yinan, Xu Songshan, You Longhui, Yang Jinshi, etc. Continúan promoviendo la creación de cómics infantiles.
(3) Período de luto: 1961-1981 A medida que las ediciones de difusión de los periódicos Central y Xinsheng dejaron de publicarse una tras otra, hubo una tendencia a transferir caricaturas extranjeras para reemplazar las caricaturas de comentarios locales. Aunque introdujo una perspectiva internacional a los cómics taiwaneses, también afectó indirectamente al centro creativo que publica cómics locales. Además, el sistema de censura de cómics del Centro Nacional de Compilación y Compilación en 1963 ha sido criticado y controvertido por caricaturistas anteriores, especialmente por la piratería de los cómics japoneses, el trasplante cultural y la orientación comercial de las costumbres populares, e incluso el impacto en la educación cultural. , que sigue siendo el mayor impacto en los cómics de alta calidad.
(4) Periodo de transición: 1974-1982. Las principales características de esta etapa son el manejo de actividades de promoción del cómic y el intercambio de la cultura del cómic internacional. El primero toma como ejemplo la Exposición de Caricaturas Contemporáneas Chinas organizada por la Oficina de Información de Taipei, con 89 caricaturistas y 150.000 espectadores. Además, en 1986, la Sociedad China de Dibujos Animados aceptó la actividad de intercambio de cómics de un mes de duración en tres pasos recomendada por la Sociedad Asia en los Estados Unidos, y en 1987, el Primo Lee y el Concurso Internacional de Dibujos Animados patrocinado por la Oficina de Información de la El Yuan Ejecutivo abrió un precedente para los intercambios entre caricaturistas nacionales y extranjeros. Vale la pena señalar que las revistas cómicas de este período, como "Comic Theatre", "Crown Comics Weekly", "Happy Comics Bimonthly", "Hamburg Comics", "Comic Jaguar", etc., tenían la forma de Las columnas o las historietas de los dibujantes nativos ofrecen muchos nichos editoriales. Los dibujantes que publicaron dibujos animados para niños durante este período, como Qiu Ruoshan, Sun Jiayu, Ao Mai, Hong, Liu, Zheng Yaling, Liu, Wang, Wang Ping, Wang, etc., lograron ciertos logros.
(5) Periodo de madurez: (1983-) Las principales características de este periodo incluyen la diversificación del cómic y la popularidad de las historietas, la investigación de la teoría del cómic, la formación y recompensa de los talentos del cómic, y la perspectiva internacional. La Biblioteca Municipal de Taipei se estableció en 1998 y fue la primera biblioteca pública en presentar colecciones de cómics.
Resumen de la historia del cómic japonés
Japón es un gran país en cómics. Desde el nacimiento del primer manga en Japón hasta la actualidad, la circulación de revistas de cómics y volúmenes individuales representa el 45% de la circulación total de revistas y libros, incluyendo ciencia ficción, aventuras, política, economía, amor, deportes, historia, ciencia, religión, humor, chistes, ficción literaria, anécdotas, reportaje documental y más. Los cómics se han convertido en una actividad cultural y de ocio indispensable en la vida cotidiana de los ciudadanos japoneses.
Desde que los primeros cómics japoneses llegaron a China, los lectores chinos han comenzado a entrar en contacto con los cómics japoneses y se han sentido atraídos por su exquisito estilo de pintura, formas exageradas pero hermosas, guiones gráficos únicos y excelente contenido de la historia. atraído. El desarrollo de la industria de la animación japonesa se divide en muchos tipos diferentes según sus técnicas de expresión y contenido de la historia, y han nacido muchos excelentes maestros de la animación en diferentes campos.
La era de la creación:
El círculo del cómic japonés siempre ha considerado a Shokakuyu (1053-1140), un monje toba del siglo XII, como el antepasado de su pintura "Pájaros y. "Bestias" fue prohibida por el gobierno japonés. Está catalogada como uno de los cuatro tesoros nacionales. En el siglo XII, la pintura en pergaminos se hizo popular y el nacimiento de varios pergaminos formó gradualmente una forma de pintura única en Japón. A principios del período Edo del siglo XVII, las esbeltas pinturas Toba pintadas por pintores de Kioto y Osaka (la escuela de pintura que lleva el nombre del monje Toba Zheng) crearon con éxito una nueva era del estilo de pintura Ukiyo-e. En 1760, el famoso artista japonés de ukiyo-e, Kitasaki Koshi, utilizó la palabra manga por primera vez en sus pinturas.
Su "Kitazaki Manga" es mundialmente famoso e incluso conmocionó al mundo de la pintura europea.
En 1861, el dibujante británico Charles? Wagman fue a Japón como reportero del London Photo News. Al año siguiente, creó un cómic de unas 10 páginas: "Japanese Clumsy". Esta publicación, que se centra principalmente en cómics de actualidad y cómics de género, ha tenido un impacto considerable en la industria del cómic japonés. 21 años después, ¿el dibujante francés Georges? Mientras estuvo en Japón, Bigo publicó revistas como "Tuantuan Zhenzhen" y "Satiric Collection TOBAE". Estos dos caricaturistas europeos hicieron grandes contribuciones a la innovación del cómic japonés y sus estilos influyeron en la nueva generación de caricaturistas japoneses.
—Nuevos cómics de la Restauración Meiji—
Del 65438 al 0900, noticias de cómics, póquer de Tokio, cómics de actualidad, noticias de cómics de Osaka, etc. fueron establecidos uno tras otro. Estos nuevos cómics, que imitaban el tono crítico, el humor y el estilo de los cómics occidentales, establecieron la moda cómica de la época. Durante el período Meiji (1870-1911), el cómic japonés moderno comenzó a surgir. Kitazawa Rakuten, una figura famosa en la historia del cómic japonés, estableció el cómic japonés moderno sobre la base de sus antepasados. En 1906, Toshimi Kitazawa fundó el primer cómic japonés, "Tokyo Spirit", que marcó el comienzo del cómic japonés moderno. Durante el período Taisho (1912-1925), el maestro del manga Okamoto Ihei creó cómics narrativos y se hizo famoso de un solo golpe. Después de eso, los cómics de historias se hicieron populares. En 1912, 10 dibujantes con Okamoto como centro establecieron la "Sociedad del Cómic de Tokio" y celebraron la primera exposición de cómics en 1915. Desde entonces, se han celebrado una media de 1 o 2 exposiciones cada año. Bajo su liderazgo, la industria del cómic japonesa durante la era Taisho estuvo bastante activa.
Humor e ídolos:
En 1923, nació el primer ídolo del anime de Japón. Es un personaje de "Las aventuras de Azheng" publicado por Wasima Shoichi en la revista "Asahi Club". Un año después, el maestro del cómic Ma Shengfeng publicó un cómic largo y humorístico "Careless Dad" en "Baozhi News", que causó gran sensación y animó mucho a las personas que habían experimentado el terremoto de Tokio. Desde entonces, las caricaturas humorísticas han aparecido en gran número en periódicos y publicaciones. Debido a su gran popularidad, cada vez más dibujantes han comenzado a dedicarse a la creación de este tipo de cómics, y la oferta de cómics de humor también ha comenzado a crecer.
En 1924, Rimasa Matsutaro se convirtió en la nueva presidenta del Yomiuri Shimbun. Para desafiar el nuevo mercado y ganar más lectores, creó especialmente un departamento de cómics y reclutó a Aso Feng, Tian Ao Shimogawa Morihi, Zuo Yuqing Shimizu, Tsunami San, Yanase Masao y otros, y en junio del mismo año A 4 -Se publica el apéndice de la página en color. A principios de la era Showa (1925), la popularidad de los cómics alcanzó su punto máximo y los cómics en serie se convirtieron gradualmente en un nuevo modelo de cómics japoneses.
Después de 1925, la escuela romántica y la escuela proletaria comenzaron a surgir, y su estilo de pintura e historias se convirtieron en una característica importante de la industria del cómic en ese momento. De 1926 a 1936, los cómics shonen comenzaron a brillar. "Black Tramp" de Tagawa Suibu y "Open Mountain Adventure" de Shimada se han convertido en clásicos para los adolescentes de todo Japón. "Juggernaut" y "Little Alfred" de Koichi Yokoyama no sólo se ganaron el amor de los adolescentes, sino que también atrajeron a un gran número de adultos a leer.
Con el crecimiento del equipo de creación de cómics, la industria japonesa del cómic ha marcado el comienzo de una era de reorganización del cómic y los dibujantes han establecido grupos uno tras otro. En 1932, 20 dibujantes, entre ellos Hidezo Kondo, Yukio Sugiura y Ryuichi Yokoyama, fundaron la "Nueva Escuela de Manga". Desde entonces, muchos caricaturistas con ideas afines han comenzado a formar grupos, y la industria japonesa de los dibujos animados ha mostrado una situación en la que están floreciendo cien flores.
La era de los nuevos cómics:
De 65438 a 0945, debido a la falta de papel, el número de cómics publicados comenzó a disminuir. De 1946 a 1950, los nuevos valores de la posguerra alteraron la tradición y el orden anteriores y surgieron varios cómics. En ese momento, apareció un maestro en el círculo del cómic japonés, que tuvo un profundo impacto en los futuros cómics japoneses. Él es Osamu Tezuka. La aparición de "New Treasure Island" de Osamu Tezuka en 1946 fue el primer paso para que los cómics japoneses se convirtieran en cómics modernos convencionales. Aplicó técnicas cinematográficas a los cómics y aportó cambios revolucionarios a la imagen del cómic.
En 1947, se fundó Comic Boy y se convirtió en la cuna de los maestros del cómic actuales. ¿El autor que ha publicado trabajos en esta revista es Fujiko? ¿F? Ayubio, Fujiko, Shotaro Ishimori, Fujio Akatsuka, Reiji Matsumoto y Osamu Tezuka.
En 1949, se fundó el semanario "Shounen Jump" de Shueisha y los cómics shounen comenzaron a desarrollarse rápidamente.
Hoy en día, "Shounen Jump" se ha convertido en uno de los gigantes de la industria del cómic japonés en la producción de cómics excelentes. Durante este período, los cómics absurdos de Sugimoto Yotsuba y los cómics de comentarios sociales de Yokoyama Taizo ampliaron los tipos de cómics. Las tres primeras obras destacadas de ciencia ficción de Osamu Tezuka, "Previous Century", "Metropolis" y "Future World", también aparecieron en este momento. Además, "The Boy King" de Tetsuji Yamagata y "Devil in the Desert" de Tetsuji Fukushima completaron aún más el género manga.
—La era de la animación—
En la década de 1950, a medida que Japón se recuperaba gradualmente del caos de la posguerra, los cómics japoneses comenzaron a desarrollarse aún más. Desde 65438 hasta 0959 se fundaron sucesivamente revistas como el semanario "Talk Club" "Youth MAGEZINE" y el semanario "Youth Sunday" de "Escuela Primaria". Ese mismo año se construyó la Torre de Televisión de Tokio y la televisión comenzó a influir en el crecimiento de los jóvenes en la nueva era.
Con el rápido desarrollo del entretenimiento televisivo, muchas obras de cómics populares se han adaptado a animaciones. El éxito de las animaciones también ha promovido el desarrollo de los cómics. Hoy en día, los cómics de animación japoneses se han convertido en dos campos inseparables. Un cómic excelente inevitablemente será animado, y un cómic popular también encontrará un dibujante que le dibuje cómics.
Desarrollo rápido:
1965-1975 fue un año de rápido desarrollo para los cómics japoneses. Varios tipos de cómics comenzaron a trazar una línea formal y se fundaron varias revistas adecuadas para diferentes tipos de cómics. Las principales revistas comenzaron a publicar revistas de cómics adecuadas para estudiantes de primaria y secundaria, estudiantes de secundaria, estudiantes universitarios e incluso personas de todos los ámbitos de la vida. Los cómics comenzaron a atraer la atención social.
En 1964, nació la Asociación de Caricaturistas de Japón debido al fuerte atractivo de Kondo Shuzo, la figura central del "Grupo de Nuevos Caricaturistas". El propósito de la Asociación de Caricaturistas de Japón es salvaguardar los derechos e intereses de sus miembros y contribuir a la cultura. En 1972, se estableció oficialmente el "Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón", conocido como el premio de mayor autoridad. Como resultado, comenzaron a aparecer varios premios de cómic en la industria del cómic japonés, como el Bungeishunqiu Comic Award, el Elementary School Comic Award, el Lecture Comic Award, el Yomiuri Shimbun International Comic Award, el Tezuka Osamu Award, el Akatsuka Award, el Premio Fujiko Fujio, etc.
La calidad de los cómics japoneses mejoró significativamente desde mediados de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, cuando algunos escritores de novelas crearon guiones de cómics. Y los cómics de chicas ortodoxas también han comenzado a mostrar una tendencia ascendente. Entre las dibujantes de chicas famosas de este período se incluyen Naoko Nakagawa, Chieko Hosokawa, Nishiko, Eiko Mizuno Ayaka, etc. Sus obras abrieron nuevos temas para los cómics femeninos, y los cómics femeninos también se desarrollaron rápidamente y los superaron gradualmente. "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda llevó el manga femenino a su apogeo. ,
Entrando en la madurez:
En las décadas de 1980 y 1990, los cómics japoneses entraron en un período de madurez. En ese momento, los géneros de los cómics se diversificaron en términos de estilos de pintura, temas e historias. Las principales revistas básicamente habían establecido su propio estatus y la dirección editorial también mostraba sus talentos, y la industria del cómic japonés estaba floreciendo. En consecuencia, también se han desarrollado muchos productos periféricos del cómic, como juguetes, maquetas, etc. El sistema de la industria de la animación de Japón se ha mantenido básicamente estable y ha formado un sistema relativamente completo.
Japón celebra cada año varias exposiciones de apreciación del cómic y giras de cómic para mostrar a los lectores obras de cómic más destacadas y descubrir y cultivar un grupo de nuevos talentos del cómic. La publicación de cómics también ha evolucionado desde periódicos y revistas hasta ediciones en concesión, volúmenes individuales, ediciones completas de volúmenes individuales, ediciones de tapa dura, ediciones de biblioteca, etc.
Hoy en día, aunque el rápido desarrollo de la animación y los juegos ha tenido un cierto impacto en la industria de la animación, a medida que se unen más y más dibujantes emergentes, la industria de la animación japonesa seguirá floreciendo y creando más excelentes y Interesantes obras de cómic para lectores a los que les gustan los cómics japoneses.
[Editar este párrafo] El auge del nuevo cómic en China.
Cómics continentales
Los cómics nuevos no son originarios de China, pero el término se acuñó originalmente en China. Los cómics con los que todo el mundo está familiarizado se pueden dividir a grandes rasgos en cómics nuevos y cómics satíricos. .
Los nuevos cómics extranjeros llegaron a China continental en 1981, pero no había Internet en ese momento y nadie en China sabía qué eran los nuevos cómics.
Aquí me gustaría destacar cuatro animaciones que tienen gran influencia en China: "Saint Seiya", "Dragon Ball", "Slam Dunk" y "Detective Conan". Todos están basados en los nuevos cómics para adolescentes convencionales. Las obras originales incluyen al Sr. Masami Kurumada, al Sr. Akira Toriyama, al Sr. Takehiko Inoue y al Sr. Gosho Aoyama. Con el desarrollo de los nuevos cómics japoneses en el siglo pasado, los nuevos cómics shōnen sin duda se han convertido en la corriente principal de los nuevos cómics.
Los nuevos cómics juveniles son todos positivos y los protagonistas son todos adolescentes inocentes con un gran margen de desarrollo y, en ocasiones, hay diferencias. (También quiero mencionar que "Rogue Kenshin" es un nuevo manga para adolescentes, y mucho menos para jóvenes. Puedes saberlo mirando el tipo de revista en la que está serializado. Pero la animación "Memories of Rogue Kenshin" basada en él Es absolutamente que la animación juvenil no es adecuada para niños. A través de la animación que proporcioné, solo quiero ilustrar que la palabra "animación" es muy problemática, ya sea que se refiera a cómics o cómics nuevos, todas las animaciones populares son adaptaciones de cómics nuevos populares. , es decir, no hay desarrollo sin cómics nuevos. Los cómics nuevos son la base. No he visto la animación original, pero se puede llamar animación clásica. Incluso Cowboy Bebop y Evangelion no tienen obras originales. La idea de evangelion surgió más tarde del director después de ver un programa de televisión que presentaba el nervio A10 conectado entre el feto y la madre. Todos tenían obras originales, pero las obras originales del nuevo cómic fueron suprimidas. animación, pero no existía tal cosa. Trabajo original, Cowboy Bebop "Evangelion" no existe. Parece (no) que Gundam es original, pero no lo he visto. Lo siento, solo vi Gundam Seed, y creo. No es tan simple como pensaba. Simplemente no es tan bueno (corrija al autor, muchos fanáticos de Gundam no reconocen las semillas de Gundam. El llamado Nuevo Gundam es el comienzo de que Gundam se vuelva más amante de las chicas (la fuente de YY). para fujoshi) y comercialización (entretenimiento, atención a los gustos de los jóvenes) (para ¿verdad? ) Por supuesto que no es genial, pero el antiguo Gundam es muy significativo y magnífico)....... Pero si la serie Gundam es original, es el único clásico original entre todas las animaciones. Aparte de eso, no hay nada más (sigue siendo correcto, aunque la proporción de películas originales es baja, todavía hay muchas, como las de Wang Du Zander, Lu Luxiu, y Taiwán).
A principios del siglo XX, durante el período colonial japonés, los cómics taiwaneses publicaron la revista "Taiwan Province Polk". Al igual que la literatura taiwanesa de ese período, solo recibió influencias imperiales. Los caricaturistas taiwaneses que se hicieron famosos a principios de los años 90 incluyen a Wang Chaoji, Xu, etc. Sus obras están llenas de conciencia local y color local auténtico. Según Hong, "Chicken's Life Comic Collection" fue escrita por el caricaturista Chen. Yu en 1954. Según Chen Li, el primer caricaturista que publicó en la provincia de Taiwán, la historia de los cómics taiwaneses se divide en:
(1) Período embrionario: 1945-1949, con Chen He publicando la revista mensual "Xinxin". Los cuatro editores Chen Jiapeng, Ye Hongjia y Hong Chaoming, miembros del grupo cómico y los columnistas cómicos Liang Ziyi, Hua Wanger, etc. pueden considerarse la primera generación de dibujantes en Taiwán. Este período es el Incidente del 28 de febrero de 1949. Después de eso, las caricaturas taiwanesas también guardaron silencio.
(2) Período de prosperidad: 1946-1960 Los caricaturistas Liang Youming y Liang que se mudaron a Taiwán con el Comité Central del Kuomintang. trajo una variedad de caricaturas y abrió la puerta. Durante este período, "Central Daily News", "New Life News" y "Japan Shinbo" proporcionaron una gran cantidad de caricaturas de periódicos que comentaban temas de actualidad: pinturas de caricaturistas políticos como Zhu Xiaoqiu. , Lu, You Xin y Refleja el trasfondo social de la época. Además, "La historia de cuatro fotogramas de la lucha de Liu Lang" de Zhang Youwei es un tema autobiográfico, y "La biografía del Sr. Mimi", "Niu Xiaomei" de Liao y "Ahua" de Chen Gong fueron obras representativas de los cómics infantiles en esa vez. En cuanto a las tiras cómicas, como "Young Heroes Whirlwind" de Chen Haihong, "Zhuge Silang" de Ye Hongjia, "Lu Siniang", "Asan Brother" y "Grandma" de Liu, crearon una edad de oro sin precedentes para las tiras cómicas. Los dibujantes nacidos en la última parte de esta era incluyen a Lin, Hong Yinan, Xu Songshan, You Longhui, Yang Jinshi, etc. Continúan promoviendo la creación de cómics infantiles.
(3) Período de luto: 1961-1981 A medida que las ediciones de difusión de los periódicos Central y Xinsheng dejaron de publicarse una tras otra, hubo una tendencia a que las caricaturas extranjeras reemplazaran a las caricaturas con comentarios locales. Aunque introdujo una perspectiva internacional a los cómics taiwaneses, también afectó indirectamente al centro creativo que publica cómics locales. Además, el sistema de censura de dibujos animados del Centro Nacional de Compilación y Compilación en 1963 ha sido criticado y controvertido por caricaturistas anteriores, especialmente la piratería de dibujos animados japoneses, el trasplante cultural y la orientación comercial del folclore, e incluso el impacto en la educación cultural, pero Sigue siendo una caricatura de alta calidad. La mayor preocupación.
(4) Periodo de transición: 1974-1982. Las principales características de esta etapa son el manejo de actividades de promoción del cómic y el intercambio de la cultura del cómic internacional. El primero toma como ejemplo la Exposición de Caricaturas Contemporáneas Chinas organizada por la Oficina de Información de Taipei, con 89 caricaturistas y 150.000 espectadores.
Además, en 1986, la Sociedad China de Dibujos Animados aceptó la actividad de intercambio de cómics de un mes de duración en tres pasos recomendada por la Sociedad Asia en los Estados Unidos, y en 1987, el Cousin Lee y el Concurso Internacional de Dibujos Animados patrocinado por la Oficina de Información de la El Yuan Ejecutivo abrió un precedente para los intercambios entre caricaturistas nacionales y extranjeros. Vale la pena señalar que las revistas cómicas de este período, como "Comic Theatre", "Crown Comics Weekly", "Happy Comics Bimonthly", "Hamburg Comics", "Comic Jaguar", etc., utilizaban la forma de columnas. o las historietas los dibujantes nativos ofrecen muchos nichos editoriales. Los dibujantes que publicaron dibujos animados para niños durante este período, como Qiu Ruoshan, Sun Jiayu, Ao Mai, Hong, Liu, Zheng Yaling, Liu, Wang, Wang Ping, Wang, etc., lograron ciertos logros.
(5) Período de madurez: (1983-) Las principales características de este período incluyen la diversificación del cómic y la popularidad de las historietas, la investigación de la teoría del cómic, la formación y recompensa de los talentos del cómic, y la perspectiva internacional. La Biblioteca Municipal de Taipei se estableció en 1998 y fue la primera biblioteca pública en presentar colecciones de cómics.