Las pinturas de flores y pájaros en tinta de Tang Yin se basan básicamente en tinta, con un ritmo de tinta brillante e interesante. Su famosa "Imagen de lluvia de bambú" tiene dos conjuntos de hojas gruesas como rama principal, seguidas de hojas claras, y luego varios trazos de hojas se hacen eco entre sí. Todas las hojas se lavan y la lluvia golpea las hojas de bambú. La caligrafía de Tang Yin se originó a partir de la fusión de Zhao Mengfu, y su estilo es rico, ágil y elegante, lo que se contradice con el nombre de la pintura. Su obra maestra "Poesía de las flores que caen". Tang Yin es bueno pintando paisajes, figuras, damas, flores y pájaros, y es especialmente famoso por sus paisajes y damas. Las pinturas de paisajes de Tang Yin fueron imitadas por Shen Zhou en sus primeros años, y muy pocas de ellas han sido transmitidas al mundo. Las obras existentes incluyen "Dongting Yellow Bamboo Picture", "Zhenshou Tang" y "Bamboo Picture on Bamboo" cuando Tang Yin tenía 21 años. La pintura de paisajes de mediana edad se basa principalmente en el sistema patriarcal, y la pintura de paisajes de Zhou Chen fue enseñada por Liu Songnian en la dinastía Song del Sur. Por lo tanto, las pinturas de Tang Yin se remontan a la escuela de pintura institucional representada por Liu Songnian en el Sur. Dinastía Song. Bajo la influencia de su maestro Zhou Chen, aprendió el estilo riguroso y honesto del pueblo de la dinastía Song. Al mismo tiempo, también participó en la composición y las habilidades con pluma y tinta de Xia Gui, estudió ampliamente las fortalezas de Li Cheng, Fan Kuan, Guo en la dinastía Song del Norte y Huang y Wang Meng en la dinastía Yuan, y gradualmente formó su estilo propio. El diseño del cuadro es riguroso y ordenado, las formas son reales y vívidas, las montañas son majestuosas, las rocas son empinadas, las hachas cortan, la pincelada es vigorosa y la tinta gotea. Las obras representativas incluyen "Record of Coming Out of the Mountain" de Wang Chong, "Real Scenery of Peitai", "Zouquan Bridge", "Guanshan Travel Picture", etc. En sus últimos años, su estilo de pintura se separó del estilo de Zhou Chen y estableció su propio estilo. En ese momento, había muchos paisajes con finas pinceladas, y sus obras incluyen "Viento en el camino de la montaña", "Compañía en la montaña primaveral", "Hombre solitario en el atardecer", "Historia de Xizhou", "Hombre solitario en el asiento". ", etc. A juzgar por el estilo de estas pinturas, la composición es simple y clara, y la pincelada es mayormente cuidada. Al igual que You Simiao, son delgadas pero no débiles, poderosas y rítmicas, y tienen la belleza de la dureza y la suavidad. Hay muchas formas de cortar rocas, incluido el corte corto, el corte largo, el corte recto, el corte inverso, el plegado cuadrado, el torneado circular, etc. Árboles, casas, arroyos y otros paisajes se intercalan de manera ordenada, densos pero no sofocantes, mezclados pero no caóticos, llenos de ritmo y la belleza estética y etérea de las pinturas de los literatos. La tinta gotea con ricos matices. Las pinturas de paisajes de Tang Yin han logrado grandes logros artísticos. En parte porque rompe estereotipos.
Ya fuera la Escuela de Pintura del Norte, la Escuela de Pintura de Jiangnan o las pinturas de paisajes de patio de la Dinastía Song del Sur y la Dinastía Yuan, así como pintores famosos como Shen Zhou y Zhou Chen, estudió mucho y aprendió de los demás. Fortalezas, innovó y creó, y finalmente formó su propio estilo de pintura. Por otro lado, lo más importante es que tiene observaciones personales y sentimientos reales sobre los paisajes naturales, y extrae nutrientes de los inagotables paisajes reales, lo que juega un importante papel nutritivo en sus creaciones de pintura de paisajes. Sus obras son majestuosas, rigurosas, precisas, delicadas y profundas, superando a algunos pintores de su generación. Las pinturas de damas y figuras de Tang Yin generalmente no han cruzado la barrera de las pinturas de figuras de la dinastía Song del Sur, especialmente sus meticulosas pinturas de figuras, que son muy coloridas, con ojos brillantes y dientes blancos, caras rojas y mejillas rosadas... Es sigue siendo un legado de la Academia de Pintura Nanzhu. Sus pinturas de figuras se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos. Una es una pintura institucional con líneas finas, hermosos colores y una atmósfera elevada, que se originó en la dinastía Song del Sur. Por ejemplo, en "Cuadro de prostitutas en el palacio del tío del rey", el pintor utilizó técnicas tradicionales de pincelada fina y el "método de los tres blancos" para teñir el rostro de una doncella de palacio, destacando la fuerte aplicación de la doncella de palacio. Las líneas de la ropa están dibujadas con finas y suaves líneas de hierro, y la ropa está pintada con colores intensos, lo que hace que el borde frontal sea extremadamente hermoso. Representa vívidamente a las famosas prostitutas compitiendo por disfrazarse, compitiendo por la belleza y siendo extremadamente coquetas. Es digno de ser una obra maestra entre las damas de Tang Yin. Otra pintura nació en un patio de la dinastía Song del Sur, con pinceladas suaves y líneas onduladas. Las obras representativas incluyen ⅸAutumn Fan Picture, Li Duanduan Picture, etc. El estilo de la pintura ha cambiado de hermoso a simple y elegante. El pintor combinó la representación de Li Xingyun del agua que fluye con la representación de cañas plegables de Yan Hui de la dinastía Song, haciendo que la imagen esté llena de ritmo. Las pinturas de figuras de Tang Yin tienen profundas habilidades realistas, imágenes precisas y un encanto único. Por lo tanto, "Historia de la dinastía Ming" comentó sobre sus pinturas de figuras que "bajo Qian Shunju, (Du Jin) está por encima de la gente común".
No hay muchas pinturas de flores y pájaros transmitidas por Tang Yin. Las obras existentes incluyen "Imagen de flor de ciruelo de tinta", "Imagen de Zhu Feng", "Escena primaveral de la cortesana" y "Loto en el agua". , "Flor de albaricoque", etc. El estilo de pintura está lejos del de las pinturas en tinta de las dinastías Song y Yuan, y fue refinado con la innovación de Shen Zhou. Por ejemplo, en "Ink Plum Blossom Picture", Tang Yin usó tinta para dibujar una flor de ciruelo. La flor de ciruelo seca no tenía huesos y la pincelada era elegante y de espíritu libre, con una gran textura. "Partridge Spring" es un boceto a tinta informal, más animado y libre que Shen Zhou, y no tan tosco y atrevido como Liang Lin y Lu Ji. Tiene su propio interés fresco y vivo.
Tang Yin no sólo es un pintor famoso, sino también un poeta. Según estadísticas incompletas, escribió unos 600 poemas. Su estilo poético es magnífico, popular, suave, lírico e improvisado, y gana con su talento. El contenido de los poemas y ensayos expone principalmente las contradicciones sociales y expresa la injusticia, y es altamente ideológico.
La contribución de Tang Yin a la pintura tradicional se puede resumir a grandes rasgos en tres puntos: primero, integró las escuelas del norte y del sur y continuó con la tradición de incorporar texto a la pintura. A principios de la dinastía Song del Norte, debido a diferencias en las condiciones geográficas y los estilos, la pintura tradicional china se dividió en dos escuelas: la del norte y la del sur. La escuela de pintura del norte, representada por Li Cheng, Guan Tong y Fan Kuan, tiene un estilo de pintura amplio y profundo, con cuerpos de piedra sólida, estilos de pintura extraños y majestuosos y un impulso magnífico; la escuela de pintura del sur, con Dong Yuan y; Ju Ran como maestro, tiene un estilo suave y gentil, y una pincelada elegante, tinta inteligente y húmeda, con un fuerte sentido de distancia. Pero todos tienen sus propias debilidades, como que el estilo de pintura del norte es demasiado expuesto, carece de significado, carece de encanto y sentido de distancia, etc. La Escuela del Sur carece de potencia, gravedad y brío. El logro de Tang Yin es romper el estereotipo. Integró los diferentes orígenes de las escuelas del Norte y del Sur en términos de pincelada, impulso, pincelada, coloración, etc., y absorbió las ventajas de la pintura Yuan. Al final, se formó un estilo único con una estructura rigurosa, un estilo peculiar, una pincelada elegante, una pluma y tinta vívidas y una concepción artística etérea. Sus pinturas tienen tanto las profundas habilidades de las pinturas de la dinastía Song como el estilo libresco de las pinturas de los literatos. Hizo grandes contribuciones al surgimiento de la Escuela Wu y la promoción de la tradición pictórica de los literatos. En segundo lugar, la combinación orgánica de poesía, caligrafía y pintura. Tang Yin no sólo es un pintor famoso, sino que también tiene profundos logros en poesía y caligrafía, haciendo nuevas contribuciones a la combinación orgánica de poesía y caligrafía. El método de combinación es el siguiente: 1. Los estilos de caligrafía y pintura son consistentes y armoniosos. El interés de la caligrafía es muy similar al de la pintura, porque ambos enfatizan la reproducción de la personalidad y los verdaderos sentimientos. La caligrafía de Tang Yin se originó en Zhao Mengfu y Li Beihai. Su pincelada es elegante y meticulosa, y su estilo es digno y natural, similar al estilo de pintura de paisaje "académico", pero también es limpio y elegante en su composición. El segundo es aplicar la caligrafía a la pintura, lo cual es más obvio en las pinturas heredadas de Tang Yin. Además, la armonía entre la poesía y los cuatro es otra característica de las pinturas de Tang Yin. Por ejemplo, los poemas de Tang Yin son audaces y desenfrenados, y hay preocupación en la obra, sus pinturas y poemas son los mismos, como ver profundidad en los retratos y pensar en las obras. En tercer lugar, la estrecha integración de la poesía y la pintura. La poesía y la emoción en las pinturas de Tang Yin están estrechamente relacionadas con el tema y la concepción artística de las pinturas, aclarando o enriqueciendo así la connotación de las pinturas. La tinta azul en el reverso de la obra expresa vívidamente el significado poético a través de la creación de simbolismo, alegoría, personificación y concepción artística. Esta combinación de poesía y belleza desigual es también una característica importante de las pinturas de Tang Yin.
El aporte de Tang Yin a la caligrafía y la pintura también se refleja en otros aspectos, como profundizar en los temas de la pintura literata, promover el desarrollo integral de paisajes, figuras, damas, flores y pájaros, fortalecer la autoexpresión. conocimiento de las pinturas de los literatos y ejercer influencia en las generaciones posteriores. El impacto es de gran alcance.