Desde "Astro Boy" de Osamu Tezuka, la animación japonesa se ha vuelto muy conocida en todo el mundo. Antes de la popularización de las computadoras, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria en ascenso en Japón. Pero a medida que los costos laborales continúan aumentando, es difícil imaginar la escala de la industria de la animación actual sin la introducción de las computadoras.
Las nuevas obras del animador Hayao Miyazaki han batido repetidamente nuevos récords de taquilla. Aunque Japón también cuenta con grandes empresas como Toyotomi Hideyoshi que producen "animación teatral", la mayoría de las obras son producidas por pequeñas empresas y muchos aspectos de la producción se confían a pequeños profesionales del procesamiento y productores individuales.
Hay alrededor de 3.400 empleados en la industria y cada semana se transmiten más de 30 series animadas en la televisión japonesa. Sumado a productos gráficos y trabajos personalizados, su producción alcanza casi los 200 ejemplares mensuales. Aunque parte se procesa en el extranjero, la calidad y el rendimiento (en comparación con otras industrias manufactureras) logrados por la industria de la animación japonesa en condiciones difíciles son sorprendentes. Sin CG, la producción masiva de animación es inimaginable.
Los videojuegos comenzaron en Estados Unidos y el software japonés los hizo populares en todo el mundo. En 1993, Nintendo lanzó una consola de juegos dedicada de 8 bits, que alcanzó los 64 bits en 1996. Pero por muy bueno que sea el rendimiento del hardware, es inútil sin un software interesante. Con la acumulación cultural de la animación y los cómics japoneses, las compañías de juegos han aprovechado al máximo el CG, formando de una sola vez una industria de juegos de renombre mundial.
En menos de 20 años, ha crecido hasta alcanzar decenas de billones de yenes. Empresas de renombre internacional como Nintendo, Sega y Sony se han convertido en sinónimo de videojuegos.