Desde finales del 19, el jazz se basa en la música tradicional británica y americana, integrando blues, ragtime y otros tipos de música. Es un producto de "sangre mestiza".
La música afroamericana conserva muchas características africanas, características rítmicas obvias y las características de la improvisación colectiva.
Esta tradición combinada con la música (principalmente vocal) de la nueva residencia dio como resultado no sólo un nuevo sonido sino también una forma completamente nueva de expresión musical.
La música afroamericana más famosa es la música religiosa.
Estas hermosas y conmovedoras canciones también las escuchan los blancos, pero están más de moda que las que se cantan en las iglesias negras rurales.
La música gospel tal como se la conoce hoy refleja con mayor precisión el poder emocional y el sentido melódico de los primeros afroamericanos que la herencia religiosa de la música de los cantantes de Fisk Jubilee de la primera década del siglo XX.
Otras formas musicales tempranas, incluidas canciones laborales, canciones infantiles y música de baile que se remontan a los días de la esclavitud, se han convertido en un importante patrimonio musical, especialmente dadas las severas restricciones a la actividad musical bajo el sistema de la época.
El nacimiento del blues
Tras la abolición de la esclavitud y la emancipación de los esclavos, la música afroamericana se desarrolló rápidamente.
Los instrumentos desechados de las bandas militares y su nueva libertad de movimiento formaron la base del jazz: música de metales, música de baile y blues.
Como forma musical, el blues puede parecer simple, pero en realidad se puede variar casi infinitamente. Siempre ha sido una parte importante de cualquier tipo de jazz y ha logrado mantener su propia existencia independiente.
Se puede decir que sin el blues, no habría rock and roll hoy en día.
Una breve explicación de las características del blues general: música compuesta por ocho o doce compases, con letras compactas. La razón de su carácter "melancólico (azul)" es que los sonidos "Mi" y "S" de la escala se reducen un semitono.
De hecho, el blues es una forma musical secular que corresponde a la música religiosa.
A finales de la década de 1980, aparecieron bandas de música, bandas de baile y bandas de concierto negras en la mayoría de las ciudades del sur de Estados Unidos.
Al mismo tiempo, la música negra en el norte de Estados Unidos tiende a ser de estilo europeo.
Durante este período, la música ragtime comenzó a tomar forma.
Aunque la música ragtime se toca principalmente en el piano, algunas bandas han comenzado a tocarla también.
La época dorada del Ragtime fue probablemente entre 1898 y 1908, pero en realidad su período de tiempo es muy largo y su influencia es infinita.
En el año 2000, fue descubierto nuevamente. El nuevo ragtime se caracterizó por melodías cautivadoras y un uso intensivo de la síncopa, pero su factor blues prácticamente había desaparecido.
El ragtime está estrechamente relacionado con el jazz temprano, pero lo cierto es que el ritmo del ragtime es relativamente estable.
El compositor más famoso de música ragtime es Scott Joplin (1868-1917).
Otros maestros famosos del ragtime incluyen a James Scott, Louis Chauvink Ube Black (1883-1983), Joseph Lamb, etc. Aunque este último es blanco, absorbió plenamente la connotación de esta forma musical.
Nueva Orleans jugó un papel clave en su nacimiento y desarrollo.
Aquí se estudia y documenta la historia temprana del jazz con mayor profundidad que en otros lugares.
Puede que haya habido más y mejor jazz en Nueva Orleans que en cualquier otro lugar entre 1895 y 1917, pero eso no significa que Nueva Orleans fuera el único lugar que lo produjo.
La música producida en cada ciudad del sur de América con un número considerable de negros debería considerarse como una forma temprana de jazz.
Por ejemplo, el compositor y coleccionista de blues W. C. Handy (1873-1958) apareció en Memphis.
Otras ciudades incluyen Atlanta y Baltimore.
En aquella época, Nueva Orleans destacaba por su ambiente social muy abierto y liberal.
Personas de diferentes religiones y razas pueden comunicarse entre sí, por lo que existen ricas tradiciones musicales en este entorno fácil de comunicar, incluidos los idiomas francés, español, irlandés y africano.
No sorprende, entonces, que Nueva Orleans se convirtiera en un terreno fértil para el jazz.
Si es una exageración decir que Nueva Orleans es la cuna del jazz, pero sigue siendo cierto, entonces es una completa tontería decir que el jazz nació en el barrio rojo.
Aunque Nueva Orleans legalizó la prostitución y produjo algunas de las "salas de ejercicio" más sofisticadas y elegantes de Estados Unidos, la música que se tocaba en estos lugares, si es que había alguna, era sólo de piano solo.
De hecho, la gente escuchó jazz por primera vez en un lugar completamente diferente.
En ese momento, Nueva Orleans tenía un número notable de hermandades y organizaciones fraternales. La mayoría de ellos financian o contratan una banda para tocar en diferentes ocasiones, como bailes bajo techo o al aire libre, picnics, inauguraciones de tiendas, fiestas de cumpleaños o aniversarios.
Por supuesto, tocar jazz también era una característica de las procesiones fúnebres y sigue siéndolo hoy.
Según la tradición, la banda * * * tocaba marchas solemnes e himnos tristes en la puerta de la iglesia, encabezando lentamente el cortejo fúnebre hacia el cementerio.
En el camino de regreso, el ritmo de la gente se aceleró y marchas enérgicas y bailes de ragtime reemplazaron las endechas.
Este desfile siempre atrae a mucha gente para verlo y es de gran importancia en el desarrollo del jazz.
Fue en este momento cuando el trompetista y el clarinetista mostraron sus talentos creativos, y el baterista tocó un ritmo rítmico que se convirtió en la base del swing del ritmo.
Por lo general, la música jazz tiene dos tiempos, con dos o cuatro tiempos por compás.
Este fondo rítmico de doble tiempo siempre existe en el bajo, dando al jazz una base rítmica estable y regular.
Por encima del bajo rítmico, hay partes con posiciones de acento irregulares como melodía, armonía, contrapunto, etc. Sus efectos de síncopa contrastan marcadamente con las partes de bajo normales.
En estas primeras bandas, la mayoría de los músicos eran artesanos (carpinteros, albañiles, sastres, etc.). ) o trabajadores que ganan un poco de dinero tocando música los fines de semana o días festivos.
El primer músico famoso en Nueva Orleans fue el primer músico de jazz Buddy Bolden (1877-1931), que era barbero.
A finales de la década de 1890, tocaba la corneta y formó una banda.
Probablemente fue la primera persona en combinar el root y el blues rugoso con la música de banda tradicional, lo que tiene una gran importancia en la historia del desarrollo del jazz.
Debido a un episodio psicótico, Bolden fue ingresado a una * * * actuación en el carnaval y pasó el resto de su vida en un hospital psiquiátrico dedicado a tratar a pacientes testarudos.
Se dice que hizo un disco, pero aún no se ha demostrado.
Lo que sabemos de su música proviene de los recuerdos de otros músicos que lo escucharon tocar en su juventud.
Bunk Johnson (1889-1949) tocó la segunda corneta en la última banda de Bolden.
En la última década de su vida, Bunk Johnson contribuyó en gran medida al resurgimiento del interés por el jazz clásico en Nueva Orleans.
Es un narrador brillante con una personalidad colorida.
La mayoría de las leyendas de Nueva Orleans están asociadas con él, pero lo que él mismo se decía a sí mismo era mayoritariamente exagerado.
Muchas personas, incluidos algunos fanáticos del jazz experimentados, creen que los primeros músicos de jazz eran genios autodidactas que no entendían la música y nunca habían tomado un día de clase de música.
Esta afirmación no sólo es romántica, sino que tampoco lo es.
Casi todas las figuras importantes del jazz temprano tenían al menos una base sólida en la música ortodoxa, y algunas incluso tenían logros más profundos.
Sin embargo, su espíritu innovador en el uso de instrumentos sigue siendo único.
El ejemplo más notable es Joseph Oliver (1885-1938), cornetista y director de orquesta.
Utilizó varios objetos que pudo encontrar, incluidos vasos de agua, baldes llenos de arena y tapones de plástico para el agua de la bañera, para crear una variedad de variaciones tonales en su corneta.
Freddy Keppard (1889-1933) fue el principal rival de Oliver. Keppard no utiliza equipo silencioso, lo que lo enorgullece de ser el trompetista más brillante de Nueva Orleans.
Coppard fue también el primer neoorleano en llevar el jazz a otras partes de Estados Unidos.
En 1915 actuó en un acto de vodevil con una orquesta criolla original en Nueva York.
Hacia 1912, los instrumentos típicos de las bandas de jazz incluían corneta (o trompeta), trombón, clarinete, guitarra, contrabajo y batería.
Debido a que es incómodo de transportar, el piano rara vez se usa.
La sensación del jazz es que el banjo y la tuba destacan entre la multitud. De hecho, las bandas de jazz tardaron algunos años en empezar a utilizarlo, porque la tecnología de grabación inicial no podía soportar guitarras y bajos más suaves.
En la banda de jazz de aquella época, la trompeta era el cantante principal, el trombón hacía eco de forma deslizante en la zona del bajo y el clarinete desempeñaba un papel decorativo en ambos.
Los flautistas fueron los primeros improvisadores del jazz, y Sidney Borchett (1897-1959) fue uno de ellos.
Se convirtió en un hábil músico antes de los diez años, pasando más tarde al saxofón tenor.
También fue el primer músico de jazz que se hizo famoso en el extranjero.
Visita Gran Bretaña y Francia en 1919 y Moscú en 1927.
La mayoría de los músicos de jazz afirman que su música no tiene otro nombre que el ragtime y la síncopa.
El jazz fue utilizado originalmente por la banda de Tom Brown, un trombonista blanco de Nueva Orleans.
Utilizó el término en Chicago en 1915.
El origen de esta palabra es desconocido, y su significado original ha sido controvertido.
La primera banda en utilizar la palabra "jazz" y hacerla popular fue también una banda blanca, también de Nueva Orleans, y fue la "banda de jazz original de Dixieland".
Este grupo tuvo un gran éxito en 1917, 1918, y fueron más o menos la primera banda de jazz en grabar.
La mayoría de los integrantes de esta banda habían estado en la banda de "Papa" Jack Lane (1873-1966).
Jack Ryan fue un baterista que está considerado el primer músico de jazz blanco.
En cualquier caso, las características de la fusión musical de Nueva Orleans son obvias.
Algunos afroamericanos que no son demasiado negros se han "infiltrado" en bandas blancas.
En 1917, muchos músicos de jazz importantes, tanto blancos como negros, habían abandonado Nueva Orleans hacia el Norte.
La razón no es cerrar el famoso barrio rojo de Nueva Orleans, es simplemente económica.
La guerra en Europa impulsó la industria estadounidense y estos músicos, al igual que millones de trabajadores, emigraron en masa hacia el norte, donde se les prometieron mejores empleos.
Cuando Oliver invitó a Armstrong a unirse a su banda en Chicago, Rige se convirtió en el centro del nuevo mundo del jazz.
Aunque Nueva York es donde la Original Dixieland Jazz Band (ODJB) logró un gran éxito y la atmósfera de baile con música que evocaban era una moda, las bandas de Nueva York parecen haber heredado simplemente la acrobacia de la ODJB. estilo sin aprender su esencia musical.
Simplemente imitaban (el primero y más exitoso fue Ted Lewis).
Había muy pocos músicos sureños en Nueva York en ese momento, incapaces de traer el estilo puro de Nueva Orleans.
Pero era diferente en Chicago, donde había muchos músicos de Nueva Orleans.
Acababan de levantarse la prohibición y la vida nocturna de la ciudad era rica y colorida.
Era la Creole Jazz Band de Joseph King Oliver la que era mucho mejor que otras bandas aquí, especialmente después de que Louis Armstrong llegó a Chicago en 1922.
Esta banda representa la última gloria del estilo de conjunto de jazz clásico de Nueva Orleans y presagia el comienzo de un nuevo estilo.
Además de los dos trompetistas, otras estrellas de la banda fueron los hermanos Dodds, el clarinetista Johnny Dodds (1892-1940) y el baterista Baby Dodds (1898-1959).
Baby Dodds lleva la sutileza y el impulso interno de los ritmos de batería del jazz a nuevas alturas. Junto con Zutty Singleton (1897-1975), otro baterista nacido en Nueva Orleans, llevó el concepto de "swing" a la batería de jazz.
Pero el "predicador" de la música swing fue sin duda Louis Armstrong.
La primera grabación de jazz
La Creole Jazz Band comenzó a grabar discos en 1923.
Si bien esta no fue la primera banda negra de Nueva Orleans en grabar un disco, fue la mejor.
Sus discos se han distribuido ampliamente por todo el país y la influencia de la banda en otros músicos ha sido enorme.
Hace dos años, la "Sunshine Band" del trombón Kid Ory (1886-1973) se convirtió en la primera banda en producir discos de jazz, pero lo hicieron en una oscura compañía de California que pronto quebró. por lo que sus discos rara vez se escuchaban.
También en 1923, los "New Orleans Rhythm Kings", una banda blanca activa en Chicago, comenzaron a grabar.
Esta banda era mucho más compleja musicalmente que la "Original Dixieland Jazz Band" del pasado.
En una sesión de grabación, invitaron a Ferdinand Morton, un famoso pianista y compositor de Nueva Orleans, apodado "Jelly Roll".
Ese mismo año, Ferdinand Morton también comenzó a grabar sus propios discos.