Las pinturas lacadas han entrado cada vez más en la vida cotidiana de las personas, convirtiéndose en decoraciones de interiores e incluso exteriores, al tiempo que añaden un sentido de arte. Las pinturas lacadas chinas son un nuevo tipo de pintura en el mundo de la pintura contemporánea. Esta pintura tradicional china de la tradición del arte de la laca de siete mil años ha representado al país como un intercambio cultural y ha sido exhibida en la ex Unión Soviética, Japón, Corea del Sur, Vietnam y otros lugares, y ha sido ampliamente elogiada. Esto marca un nuevo desarrollo del arte tradicional chino de la laca y una nueva creación de la pintura tradicional china.
Como tipo de pintura, la pintura con laca no se diferencia de la pintura tradicional china y de la pintura al óleo. Sin embargo, si la pintura con laca se limita a los materiales y técnicas, o se apega a patrones tradicionales como pabellones, pabellones, hadas y damas, está lejos de la vida real, no está en contacto con los pensamientos y sentimientos de la gente moderna y carece de la creación individual del artista. Entonces la pintura lacada no puede ser una pintura, solo puede ser una decoración artesanal.
La razón por la que la pintura lacada puede destacarse en el mundo de la pintura radica en su carácter estético único, que proviene de las características de la laca. Así como la pintura con tinta se basa en la pintura con tinta y el papel de arroz, y la pintura al óleo se basa en la pintura al óleo y el lienzo, la pintura con laca también utiliza la laca como medio principal. Por lo tanto, aquellos que estén interesados en la pintura con laca primero deben aprender a comprender el lenguaje de la laca antes de poder escribir artículos sobre pintura con laca. Un buen pintor de lacas no sólo debe ser pintor, sino también pintor.
El lacado original tenía un carácter práctico, pero posteriormente se le dio una función estética. Después del auge de la porcelana en las dinastías del Sur y del Norte, el papel de los artículos de laca en la vida de las personas se vio obstaculizado y aparecieron los artículos de laca decorativos con la estética como objetivo principal. De hecho, las dos tendencias contradictorias e interdependientes de los artículos lacados cuyo objetivo principal es la practicidad y los artículos lacados cuyo objetivo principal es la estética siempre se han influenciado entre sí y han ido de la mano. En términos generales, los artículos de laca prácticos se utilizan principalmente entre la gente; los artículos de laca con fines estéticos se utilizan principalmente en el palacio. Según el sentido común, el emperador gasta el dinero como agua. Puede utilizar los tesoros de oro y plata del mundo, reunir a los artesanos más hábiles del mundo y producir meticulosamente artículos de laca palaciega sin importar el costo. Sus obras debían ser excelentes en cuanto a nivel artístico y contenido técnico, representando el nivel más alto en ese momento. De hecho, la historia ha dejado muchos objetos lacados de estilo palaciego o lacados finos, que se almacenan en museos y quedan registrados en la historia.
Toma los cuatro elementos principales: tiempo, ubicación, belleza material e ingenio como condiciones integrales para la creación, y utiliza una técnica que combina técnicas artificiales y naturales para dibujar media persona y medio cielo. La pintura lacada es hermosa. Es una pintura tradicional china que proviene de siete mil años de tradición del arte lacado. No es diferente de los requisitos de la pintura tradicional china y la pintura al óleo. No puede divorciarse de la vida real ni de los pensamientos y sentimientos de la gente moderna. Si está divorciado de la realidad y de los pensamientos y sentimientos de la gente moderna, sólo puede ser decoración artesanal, no pintura. Las cuatro famosas zonas productoras de laca de China (Beijing, Fujian, Yangzhou, Pingyao)
1. Pintura de laca de Yangzhou: tiene una gran influencia en todo el país. Este modelo innovador tendrá un profundo impacto en otras provincias y ciudades. La pintura lacada de Yangzhou es principalmente pintura lacada pulida. 2. Pintura Laca de Beijing: Centrada en la antigua Academia Central de Artes y Oficios (ahora Academia de Bellas Artes de Tsinghua). Fue defendido y cultivado por artistas de generaciones anteriores como Pang Xunqin, Lei Guiyuan, Zhang Guangyu y Zhang Ding. Para estudiar materiales murales, se organizó que Heqiao estudiara en Fuzhou del 65438 al 0962. Más tarde, la pintura con laca se incluyó en los cursos de pinturas murales y decorativas, y después de la Revolución Cultural se estableció un estudio de pintura con laca. La especialidad en arte de laca se estableció en 1989. Durante más de 30 años, la Academia Central de Artes y Oficios ha capacitado a muchos estudiantes profesionales.
También hay personas dedicadas a la creación de pinturas con laca en la Universidad Minzu de China, la Academia Central de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Beijing. La mayoría de los artistas de laca en Beijing tienen experiencia en pintura. Además de cuadros lacados, también pintan cuadros al óleo, cuadros tradicionales chinos, etc. A lo largo de los años, han trabajado duro para mejorar la dibujabilidad de las pinturas lacadas y prestar atención a la herencia de la tradición en materiales y técnicas. Las tallas de laca son los objetos lacados más famosos de Beijing.
3. Pintura lacada de Fujian: Fuzhou es la principal zona productora de lacas de China y es famosa por sus lacas sin cuerpo. La pintura de laca de Fujian fue desarrollada por estudiantes y artistas de laca de la Escuela de Artes y Oficios de Fujian (Facultad de Artes y Oficios de Xiamen, Universidad de Fuzhou) y la Escuela de Artes y Oficios de Fuzhou (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Minjiang). El equipo de autores es grande y la fuerza técnica es fuerte. Los pintores representativos incluyen: Wang, quien se graduó en la especialidad de laca de la Academia de Bellas Artes de Sichuan. La obra “Campo de Sal” participó en la Exposición Nacional de Arte de 1964 y posteriormente obtuvo el segundo premio en la Exposición Nacional de Arte. Zheng Liwei se graduó de la Escuela de Artes y Oficios de Fuzhou, trabajó en la fábrica de lacados Tuobo y tiene una buena base en artículos de lacado. Posteriormente, enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Fujian y formó a muchos estudiantes de pintura con laca. Sus obras dan pleno juego a la experiencia del arte de la laca y son ricas en decoración. Ha ganado dos premios en exposiciones de arte nacionales. Zheng Yikun, un pintor de lacas tradicional, es bueno pintando peces de colores y también fabrica artículos de laca. Los pintores que también trabajaron en lacados fueron Huangshi, China y Zheng Xiuqin. Todos tienen exquisitas habilidades para lacar y sólidas habilidades para pintar. Wu Chuan se graduó en la especialidad de grabado de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Sus obras se centran en expresiones en blanco y negro, lavadas y resumidas. Tang y Chen Lide son jóvenes pintores de lacas con un gran potencial. La pintura con laca de Fujian tiene ricas habilidades tradicionales y es buena usando laca natural.
Ventajas, bien hecha y ha ganado numerosos premios en exposiciones de arte nacionales. Las pinturas lacadas de Fujian aparecieron por primera vez en la Exposición Nacional de Arte (1964), fueron seleccionadas por primera vez para el Gran Salón del Pueblo en Beijing (Primavera Wuyi) y se exhibieron como pinturas de una sola columna en el Museo Nacional de Arte. de China y exposiciones itinerantes nacionales por primera vez. No solo eso, incluso las pinturas lacadas con más premios y de mayor nivel en las dos exposiciones nacionales de arte fueron las pinturas lacadas de Fujian.
4. Pintura lacada de Chongqing: centrada en la Academia de Bellas Artes de Sichuan. Aquí es donde el Sr. Shen, un veterano de la industria china de la pintura, ha estado trabajando durante muchos años. El Sr. Shen estudió con Matsuda Hayabusa y Liu Quan en Japón en sus primeros años. La especialidad de arte de laca se fundó en el Instituto de Arte de Chengdu en la década de 1940. Después de la fundación de la República Popular China, se cambió sucesivamente al Instituto de Arte del Suroeste y al Instituto de Bellas Artes de Sichuan. La profesión del arte de la laca continúa hasta el día de hoy.
En la década de 1960, bajo la iniciativa del Sr. Shen, un grupo de pintores como Huang y Liu participaron en la creación de pinturas lacadas. Las pinturas lacadas también participaron en exposiciones de arte nacionales durante la Revolución Cultural. Los primeros escritores representativos, Yang Fuming y Xiao, eran muy buenos pintores. El primero era bueno con las flores y los pájaros, el segundo era mejor que el gouache. El pintor de lacas de mediana edad Chen Enshen ha realizado grandes exploraciones en la aplicación de lacas sintéticas y sus obras ganaron el Premio de Plata en la Séptima Exposición Nacional de Arte.
5. Pintura laca Jiangxi: La característica de la pintura laca Jiangxi es el uso de pintura sintética (poliuretano). Los autores representativos incluyen a Chen Shengmou, Gong Sheng y Yin Chengzhong. Utilizaron técnicas de laca tradicionales como incrustaciones, recubrimientos, grabados y pulidos para sintetizar artículos de laca y, al mismo tiempo, hicieron muchos descubrimientos y creaciones nuevas. La mayoría de los autores de Jiangxi se graduaron en escuelas de arte. Algunos se dedican a la pintura al óleo, otros al grabado y otros a las artes decorativas. La mayoría de ellos tienen buenos logros artísticos y prestan atención a la expresión de la concepción artística.
6. Pintura lacada de Tianjin: famosa por su pintura con placas de aluminio. La pintura con placas de plomo utiliza pintura de nitrocelulosa como revestimiento y la placa de aluminio como neumático. El fundador es Huang Weizhong, pintor de la Academia de Pintura de Tianjin. La pintura con placa de aluminio tiene una artesanía simple, colores brillantes y es adecuada para decoración plana. Li Ye de la Academia de Bellas Artes de Tianjin se dedica a la pintura con laca durante muchos años.
7. Pintura con laca de Guangzhou: Centrado en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, el artista representativo Cai Kezhen estudió en Vietnam a principios de la década de 1960 y se especializó en pintura con laca pulida en la Academia de Bellas Artes de Hanoi. Era pintor al óleo y se dedicaba a la enseñanza de la pintura con laca durante mucho tiempo. Una vez creó un gran mural de laca para el Salón Guangdong del Gran Palacio del Pueblo.
8. Pintura lacada de Nanjing: centrada en el Instituto de Arte de Nanjing. Bajo la iniciativa de los dos decanos Bao Bin y Feng, también se estableció el arte de la laca, la pintura de laca se desarrolló muy bien y surgieron varios artistas jóvenes: Hu, Hu, Zhang Chengzhi, etc. Wu Keren de la Universidad Normal de Nanjing es también un joven pintor de lacas con un gran potencial. Por un lado, la pintura lacada de Nanjing estuvo influenciada por la laca de Yangzhou. El Instituto de Arte de Nanjing suele llevar a sus estudiantes a las fábricas de lacados de Yangzhou y Jiangdu para realizar prácticas. Por otro lado, también está influenciado por el Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Por ejemplo, Li Yongqing fue a la Academia de Bellas Artes de Sichuan para realizar más estudios, mientras que Tiger se graduó de la Academia de Bellas Artes de Sichuan.
9. Shanxi Pingyao Lacquer Ware: la técnica de pintura de laca de Pingyao se originó en el condado de Pingyao en el centro de Shanxi (conocido como Jin). Es un instrumento de pintura avanzado con propiedades técnicas y está extendido por vastas zonas del norte. Famoso por sus técnicas de empuje de palma y laca dorada. La laca Pingyao se ha transmitido durante miles de años. El maestro de artes y oficios chino Xue y sus descendientes Geng, Jia Xinglin y otros. Debido al impacto de la pintura química moderna y la pintura de anacardo, el arte de la laca que utiliza laca natural como materia prima se ha reducido día a día, lo que resulta en el reemplazo y la pérdida de artistas. La calidad de los productos de laca ha disminuido y está en peligro. .
10. Pintura con laca dorada en el condado de Dongshan
La pintura con laca dorada, comúnmente conocida como "laca dorada", es una técnica artesanal tradicional utilizada en la construcción de los templos o salones ancestrales de Dongshan. Pinta varias veces la tabla de madera o bambú decorado y luego "quita la pintura" (la pintura es "laca" o "pintura Fujian" o "pintura de piedra dura"). Después de repetidos pulidos, utiliza "eliminación de pintura" para representar varias figuras, animales, flores, paisajes y otras escenas en su superficie, y finalmente se dora con una capa de láminas de oro. Se utiliza principalmente para la decoración de componentes de madera de templos y muebles de madera antiguos. Es magnífico y atemporal.
La pintura con laca dorada no solo se utiliza en la decoración arquitectónica de templos, templos y salones ancestrales, sino que también es muy utilizada en la decoración de muebles antiguos como sofás y armarios. Por eso los muebles antiguos son caros.
Los temas de las pinturas lacadas en oro son muy ricos, incluyendo historias de personajes, óperas clásicas, animales, flores, paisajes, etc. Gracias a la fina pintura, las magníficas habilidades para pintar y la adición de oro, luce magnífico y radiante.
Se cree generalmente que el origen histórico de la pintura con laca dorada se originó a partir de la pintura al óleo en las llanuras centrales. Fue introducida en el sur de Fujian en la dinastía Tang con los soldados del rey Chen Yuanguang de Zhang Kaisheng. Después de la continua transformación e innovación de los artistas locales, se ha ido formando gradualmente el arte decorativo con características locales del sur de Fujian. El "Templo Chu Lai" se ha construido en Dongshan desde la dinastía Song. La arquitectura del templo es indispensable con la decoración al óleo de los componentes de madera. Por lo tanto, se puede ver que las pinturas lacadas en oro de Dongshan pueden haber sido producidas en la dinastía Song. Durante las dinastías Ming y Qing, se construyeron templos y salones ancestrales en Dongshan. Los muebles decorados con pinturas lacadas en oro también fueron muy populares, y las pinturas lacadas en oro se desarrollaron rápidamente.
La pintura lacada en oro de Dongshan tiene una historia de cientos de años. Las principales características son: en primer lugar, la dependencia de las actividades religiosas y la industria de muebles antiguos en el desarrollo de templos y salones ancestrales, en segundo lugar, la formación de elementos exquisitos, lujosos e inquebrantables con características locales de Dongshan que son diferentes de las del norte; u otras regiones. La pintura con laca dorada ocupa una posición importante en la artesanía popular, especialmente en la producción de templos antiguos, salones ancestrales y muebles antiguos. Después de que esta tecnología se introdujo en la provincia de Taiwán y en Penghu, se ha utilizado ampliamente. Por lo tanto, la pintura lacada en oro no es sólo una maravilla artística única en Dongshan, sino también la cristalización de los intercambios culturales a través del Estrecho. Como uno de los tesoros del arte tradicional chino, la pintura con laca dorada tiene una gran influencia en las actuales regiones de Fujian y Taiwán e incluso en el sudeste asiático. En el verano de 1978, se excavó en Leigudun, condado de Sui, provincia de Hubei, la tumba del marqués Zeng Yi del período temprano de los Reinos Combatientes, y se desenterró una gran cantidad de objetos lacados con formas exquisitas y diseños magníficos. Entre ellos, los ataúdes lacados, las cajas de cuero lacado y las cajas lacadas del pato mandarín representan coloridos mitos y leyendas, actividades musicales y de danza y otras imágenes, proporcionando información extremadamente valiosa para el estudio del arte pictórico del Período de los Reinos Combatientes.
(1) Pintura de ataúd lacada La pintura sobre el ataúd lacada es una obra representativa del primer tipo de pintura lacada. El ataúd lacado en la tumba del Marqués Yi de Zeng está dividido en capas superior e inferior. El ataúd exterior sólo tiene patrones coloridos en su superficie, mientras que la pared exterior del ataúd interior tiene pinturas lacadas además de los patrones del colchón. El ataúd interior mide 249 cm de largo, 127 cm de ancho y 132 cm de alto. La apariencia del ataúd está pintada con laca como color base, con patrones decorativos e imágenes grotescas dibujadas en tres colores: amarillo, negro y gris.
En los paneles laterales izquierdo y derecho y en la cabecera del ataúd interior, se dibujan con gruesas líneas de tinta dos patrones geométricos compuestos de marcos cuadrados y líneas diagonales en posiciones prominentes cerca del centro de la imagen. Este patrón se ha visto en imágenes de casas y edificios en paneles lacados desenterrados de la tumba de Zhou Oriental en Langjiazhuang, Linzi, Shandong. A juzgar por la ubicación y la forma, sin duda se trata de un componente de construcción como una celosía de ventana.
Hay ocho monstruos pintados a ambos lados del patrón de la puerta, con caras de animales y formas humanas, sosteniendo a dos hermanos en sus manos. Las dos paredes son curvas y elevadas, como bailando. Entre ellos, los cuatro del nivel superior tienen cabezas grandes y cuerpos pequeños, usan máscaras con cuatro ojos como cabezas de oso y pisan llamas; los cuatro del nivel inferior tienen cuernos en la cabeza y largas barbas en las mejillas, que parecen ovejas; cabezas. Sus piernas están teñidas de negro, sus joyas en el pecho son de red cruzada y sus aretes son de muaré. Algunas personas piensan que los cuatro monstruos con cabeza de oso del piso de arriba son Fang Shixiang en la antigua ópera Nuo (un antiguo espectáculo de brujería); los cuatro monstruos con cabeza de cabra del piso inferior son bestias disfrazadas por Li Bai;
Fang es el líder de la ópera Nuo. Se viste con una piel de oso o una máscara de cabeza de oso de cobre, sostiene un escudo y conduce a cientos de bestias disfrazadas a lo largo de cientos de millas para realizar una gran ceremonia para ahuyentar a los fantasmas y prevenir epidemias. invierno. Las pinturas de generales y bestias míticas a ambos lados del ataúd interior obviamente tienen el propósito de eliminar los elementos siniestros.
En el lado izquierdo de Fang y la bestia mítica, hay dos personas con plumas, una es un pájaro con rostro humano y la otra es un pájaro con patas humanas. Zhang Yi tiene una cola colgante, dos cuernos en la cabeza y dos garras en las manos. El papel del Hombre Emplumado es guiar y proteger a los muertos en su ascenso al cielo.
El panel lateral derecho del ataúd interior está junto al marco superior de Yuhe y Fang, y está pintado con cuatro parejas, con cabezas de pollo, cuellos de serpiente, colas de pez, alas extendidas y garras extendidas. El marido y la mujer son pájaros auspiciosos y pueden utilizarse como objetos de control en la mente de los dioses. En la parte inferior de ambos lados del patrón de celosía de la ventana, hay pájaros rojos pintados y tigres blancos uno frente al otro. Había una pluma en la cabeza de Suzaku. Se paró con la cabeza en alto, inclinó un pie y pisó la espalda del tigre blanco con un pie. El tigre blanco abrió la boca, sacó la lengua y miró. volvió sorprendido. En los corazones de la gente durante el Período de los Reinos Combatientes, el pájaro rojo y el tigre blanco también eran objetos sagrados que protegían y ascendían al cielo.
A ambos lados de la cabeza del ataúd interior y en el cuadro izquierdo de los paneles laterales izquierdo y derecho, hay una imagen de Yujiang, que es un pájaro con rostro humano y dos cuernos en la cabeza. y dos serpientes en sus orejas, hay dos serpientes en los pies (algunas personas no practican serpientes).
Hay dragones de vela pintados alrededor de la pared exterior del ataúd interior, hasta dieciséis * * *, con caras de serpiente y utensilios en forma de cadenas en las mejillas.
Otras imágenes incluyen el viaje a través de Tubo, la cabeza calva, la serpiente, la resurrección de Wu Qi, etc. Hay patrones de dragones, patrones de fénix, patrones de canciones piratas, patrones de dragones, patrones de tigres, patrones de serpientes, patrones de ciervos, patrones de pájaros y otros patrones.
(2) Pinturas de cajas de laca Hay cinco cajas de laca desenterradas de la tumba de Zeng Hou Yi. El cofre es rectangular y la tapa arqueada, de 71,0 cm de largo, 50,0 cm de ancho y 38,5 m de alto. La tapa de la caja y las cuatro esquinas del cuerpo están provistas de asas que se extienden hacia afuera, y los lados delantero y trasero de la cubierta superior están provistos respectivamente de botones rectangulares. El interior de la caja está pintado con pintura roja o negra, el exterior con pintura negra y el patrón con cinabrio. Salvo una pieza que resultó muy dañada, el resto se encontraba en buen estado de conservación. Los patrones de pintura roja en la parte superior y los lados de las cinco piezas son diferentes. Ambos patrones están obviamente relacionados con la astronomía y los mitos y leyendas celestiales. Uno de ellos dibujó el Beidou en el medio de la tapa de la caja, con dragones y tigres blancos a ambos lados. Alrededor del Beidou, los nombres de las veintiocho noches estaban escritos en el sentido de las agujas del reloj. Por lo tanto, China tenía el concepto de las Veintiocho Constelaciones ya en el Período de los Reinos Combatientes, y estaba asociado con el Dragón Verde, el Tigre Blanco y Beidou. Otro tiene las palabras "Ropa de brocado púrpura" grabadas en la tapa y está pintado con cuentos de hadas como hibisco, árbol de osmanthus, sol, luna, pájaro dorado, conejo de jade, Fuxi, Nuwa, Houyi disparando al sol, etc. que tiene un mayor valor artístico.
Trece patrones muaré en forma de hongo están dibujados con líneas rugosas en el centro y los lados de la tapa. Dibuja un árbol de hibisco y un árbol de osmanthus. Los troncos son altos y rectos, y las ramas y hojas superiores e inferiores del lado izquierdo están enfrentadas. El árbol de hibisco es un poco más alto, con un par de pájaros dorados uno frente al otro y once pequeños soles creciendo en sus ramas. El árbol de osmanthus es un poco más bajo, con un par de conejos de jade uno frente al otro y nueve lunas creciendo en sus ramas; . Hou Yi estaba debajo del árbol con un cuchillo y una flecha. Entre dos árboles, un pájaro dorado o un conejo de jade cayó de una flecha. Según registros de "El Clásico de las Montañas y los Mares", "Chu Ci", "Huainanzi" y otros libros, el mito de Fusang, Xun y Houyi disparando al sol circuló durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Esta pintura es una encarnación viva de estos mitos. Es solo que no fue el décimo día sino el undécimo día. Hou Yi disparó tanto al sol como a la luna, lo que puede ser el resultado de un mito local. En un extremo de la portada, se dibujan dos serpientes al revés, cada una con dos cabezas humanas y una cola de cinco garras. Esta es la imagen más antigua de Fuxi y Nuwa.
(3) Caja lacada con forma de pato mandarín pintada La caja lacada con forma de pato mandarín proviene de la cámara oeste de la tumba de Zeng Hou Yi. Parece un pato mandarín en su conjunto. Debajo del cuello hay una espiga cilíndrica que se inserta en el cuerpo y la cabeza puede girar libremente. La superficie del instrumento está pintada con laca negra y luego se pintan patrones decorativos como plumas, zigzags y patrones diagonales en escarlata, dorado, amarillo, rosa y verde. Lo que llama especialmente la atención es que en los lados izquierdo y derecho del vientre hay una imagen de música y danza con una fuerte atmósfera de brujería, cada una de aproximadamente 4,2 × 7,0 cm. Una es "Imagen de timbre" y la otra es "Imagen de golpe de tambor".
La imagen de tocar una campana y golpearse la barbilla está en el lado izquierdo del vientre. En el centro de la imagen hay un brote de bambú con forma de pájaro. El pico y las patas del pájaro tienen dos haces. Se cuelgan dos campanas de la viga superior y dos piedras de la viga inferior. A la derecha, hay un músico con corona y túnica, tocando la campana con un largo palo de madera.
La pequeña campana fue golpeada en el lado derecho de la honda, de modo que la viga y la honda formaron un triángulo isósceles. El pequeño timbre de piedra en el piso inferior también mostró un estado de desequilibrio, dando a la gente una sensación de movimiento en silencio, como si De aquí salió el melodioso sonido de las campanadas.
“Ánimo” está dibujado en el lado derecho del vientre. En el centro de la imagen hay un soporte de tambor con forma de tigre, con pilares de madera plantados en el lomo del tigre, plumas pegadas al final de los pilares y una torre de tambor que atraviesa los pilares. A la derecha, un pequeño mago está de pie de lado, lleva una corona de plantas, sostiene un tenedor corto y golpea el tambor rápidamente de arriba a abajo. A la izquierda, un mago estaba frente a él, con una corona de plantas, sosteniendo una espada larga, cantando y bailando con los brazos en alto. Los magos, uno grande y otro pequeño, están todos a la derecha, formando una relación primaria y secundaria obvia, haciéndolos sentirse eclipsados unos por otros.
(4) Características artísticas Este lote de pinturas lacadas está dibujado mediante una combinación de bocetos y pintura plana, con líneas suaves, pinceladas suaves y colores brillantes. El enfoque de la composición es intensivo y flexible. En la imagen grande del ataúd pintado, el método de composición es completo, simétrico y en capas. En la caja de laca y en los bocetos individuales de la caja de laca se adopta una composición relativamente escasa y vivaz. En términos de representación de imágenes, debido a la necesidad de patrones decorativos, se abandonaron algunas imágenes detalladas y se dedicaron a dar forma a la dinámica y modelar las características de personajes, fantasmas, dioses y animales. En términos del uso de colores, no solo heredó la tradición de Yu de usar laca negra como recipiente ritual y pintura Zhu en su interior, sino que también usó colores como Zhu y negro, y también agregó colores como amarillo piedra, verde piedra, oro y plata, etc. para realzar el color. El poder expresivo hace que el lacado sea más magnífico.
Wang Yi, originario de la dinastía Han del Este, escribió en "Las Canciones de Chu": En el pasado, entre Yuan y Xiang en las ciudades del sur del estado de Chu, la costumbre era creer en fantasmas. , y los templos eran buenos, y en los templos debían componerse canciones y música para energizar a los dioses. Las pinturas de laca desenterradas de la tumba de Zeng Houyi muestran claramente la costumbre de creer en fantasmas y templos amorosos. Se pueden encontrar muchas imágenes en la cultura Chu real, lo que muestra plenamente que la perspectiva cultural de Zeng Guo es consistente con la cultura Chu. El estado Zeng era un país pequeño dentro de la esfera de influencia del estado Chu. Se puede decir que la cultura del estado Zeng en un sentido amplio es parte de la cultura Chu. En 2009, un grupo de expertos compuesto por la República Popular China, el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional de Arte de China y la Academia Central de Bellas Artes evaluó las colecciones del Museo Nacional de Arte de China desde su creación y seleccionó más más de 500 piezas de las casi 100.000 colecciones del Museo Nacional de Arte de China. Entre las obras representativas, se seleccionaron 10 pinturas lacadas, a saber: Shen, Qiao, Lan Lina, Huang Weizhong, Wang, Zheng Liwei, Chen Lide y Wang. Juju. Estos diez representantes, la pintura con laca china, han estado en China durante 60 años. La pintura con laca china se ha ganado un lugar en el mundo del arte, ha desempeñado un papel clave en el desarrollo de la pintura con laca y ha sentado las bases para que la pintura con laca se convierta en una importante. cuadro.