(El último número: La vida pasada y presente del Jazz)
? Cool Jazz
En la década de 1950, el jazz frío (también llamado cool jazz) poco a poco entró en la atención de la gente. Comparado con el Bebop, este es un estilo de jazz que no exagera la dificultad técnica de la interpretación, sino que se centra en captar la estructura general de la música. Auditivamente, el jazz frío es mucho más relajante y suave que el pop, creando una atmósfera fría y melancólica. La forma más común de cold jazz es un trío de jazz compuesto por batería, piano y bajo, que es relajado y delicado. En términos de actuación, la banda se reducirá a 3-6 personas, con menos armónicos y vibrato (suavizando los "bordes" del jazz tradicional) y básicamente sin improvisación. Debido a que este estilo de jazz se concentra en la costa oeste de los Estados Unidos, el jazz frío también se llama "jazz de la costa oeste".
Quienes estén familiarizados con el cold jazz deben conocer a "Prince of Darkness" Miller Davis, quien fue el primer músico del estilo cold jazz. Miller Davis comenzó a tocar la trompeta a la edad de nueve años y en el camino fue ayudado por figuras del jazz como Coleman Hawkins y Charlie Parker. A finales de la década de 1940, fue pionero en la creación del cold jazz. Este trompetista que consideraba la música como su vida participó posteriormente en la creación del Hard Bop, integrando estilos de jazz como el Fusion. Es verdaderamente un genio musical poco común.
También destaca Chet Baker, un genial trompetista y cantante de jazz. A lo largo de toda su carrera de jazz, no escribió música, pero la industria musical comentó que era "muy creativo y, a menudo, inyectaba espiritualidad en la música". Chet Baker es mejor conocido por tocar "My Funny Valentine" con el saxofonista bajo Mulligan a la edad de 23 años, lo que lanzó la carrera de Chet Baker hasta la primavera.
Free Jazz
En la década de 1960, debido a la promoción del movimiento afroamericano por los derechos civiles, nació el free jazz. El free jazz es un intento extremadamente audaz, un avance poco convencional. Abandona la estructura de acordes original del jazz, utiliza ritmos cambiantes y estribillos no repetitivos, y toca con instrumentos de estilo "mixto", presentando así una forma musical "libre". Dado que el free jazz persigue sus propios objetivos, la improvisación es ciertamente esencial a lo largo de la historia de la música jazz. Aunque desde el punto de vista de la organización del grupo, el free jazz no es muy diferente del pasado, para el público este "estilo mixto" que es demasiado "libre" es inaceptable; Aunque el free jazz tiene una ideología de vanguardia que nunca se ha visto en la historia del jazz, al final sólo puede convertirse en un truco de los músicos de jazz.
Alguien dijo: "Si escuchas exotismo y sabor experimental en el jazz, es free jazz".
La fundadora del free jazz es Ornette Coleman. Grabó el álbum "Free Jazz" en 1960, y la gente nombró a este nuevo tipo de jazz por el título del álbum. Más tarde, bajo la dirección y desarrollo del saxofonista y "padrino espiritual del free jazz" John Coltrane, el free jazz alcanzó un nuevo nivel. Sin embargo, con el fin del Movimiento Afroamericano por los Derechos Civiles y las limitaciones del pequeño número de oyentes que podían apreciar el free jazz, el free jazz decayó gradualmente.
Fusion Jazz (Fusion)
En las décadas de 1960 y 1970, la música rock causó furor en todo el mundo y fue buscada por muchos jóvenes. Un gran número de músicos jóvenes también tienden a tocar música rock para ganar una audiencia más amplia. Se puede decir que la música rock robó los puestos de trabajo de muchos músicos de jazz de la noche a la mañana. Sólo los músicos de jazz tradicional (todos excepto los nombres más importantes) pueden atraer a un pequeño grupo de fanáticos del jazz. El mercado del jazz se enfrenta a desafíos sin precedentes.
El músico de jazz de vanguardia Miller Davis que mencionamos anteriormente absorbió algunos elementos del rock, introdujo instrumentos electrónicos en el jazz tradicional y al mismo tiempo aumentó la intensidad rítmica de los instrumentos rítmicos, incluso la inclusión del piano. , instrumento que originalmente pertenecía al "grupo melódico", ha regresado al jazz. Debido a que el jazz y el rock tienen el mismo antepasado (es decir, el blues y el gospel), esta fusión de jazz en realidad parece muy armoniosa y natural. Este tipo de jazz se llama "jazz fusión".
Aunque el jazz fusión ha llamado cierta atención, objetivamente hablando, la aparición del jazz fusión ha dado el primer paso en el camino hacia la pérdida de la individualidad del jazz.
Jazz psicodélico
Desde la fusión del jazz, la gente ha incorporado una gran cantidad de elementos soul y funk al jazz, y el modo, la armonía y el ritmo del jazz también han seguido su ejemplo. Mucho ha cambiado. A finales de la década de 1980, el jazz y la música hip-hop se combinaron, dando como resultado el jazz psicodélico (también llamado jazz psicodélico). Además de heredar el manto del jazz fusión (es decir, una gran cantidad de elementos electrónicos), el acid jazz incluso añadió elementos como el hip-hop DJ "scratch" y el rap. De hecho, el acid jazz es producto de la popularización y comercialización del jazz. Las compañías discográficas utilizaron el jazz como cebo para atraer oyentes y obtener más valor comercial. El acid jazz ha perdido en gran medida el corazón y la personalidad del jazz.
En cuanto al origen del nombre acid jazz, la traducción correcta debería ser "jazz psicodélico". En la jerga inglesa, acid tiene el significado de droga psicodélica, pero la palabra acid suele entenderse como "sour", lo que lleva al oolong "acid jazz".
Aquí termina el desarrollo general del jazz. ¿Quieres saber más? Siga la cuenta oficial de WeChat, un "Jazz Lover", muchos artículos detallados lo están esperando.