Cumpleaños: 1967 65438+12 de octubre.
Constelación: Aries
Tipo de sangre: tipo b.
Familia: padres y un hermano menor.
Matrimonio: Casado
Lugar de nacimiento: Prefectura de Kagoshima, Kyushu, Japón
Mi dibujante favorito es Ikeda Ryoichi.
¿Su estrella favorita es Michael de los Chicago Bulls? Jordania
Sitio web oficial: http://www.itplanning.co.jp/
[Editar este párrafo] Experiencia:
1967, nacido en Kyushu, Prefectura de Kagoshima en Japón.
En la universidad me gustaba el baloncesto y creo que me gustaba mucho el kendo en la escuela secundaria. Cuando entré a la escuela secundaria, mis amigos del club de baloncesto me atrajeron a unirme al equipo de baloncesto. Mi artista de manga favorito en la escuela secundaria era Shinji Mizushima. Fue la primera vez que envié mi manuscrito a Youtiao después de matricularme en el Departamento de Literatura de la Universidad de Kumamoto. El trabajo que Inoue intentó descartar realmente llamó la atención de los editores. Abandonó la universidad en el tercer año y vino a Tokio para trabajar como asistente del artista de manga Osamu Tsukasaka.
En 1988, Inoue, que entonces tenía 21 años, ganó el "Premio Tezuka" por "Purple Maple" y entró en el escenario de los cómics. Luego se publicó la serie corta "Like Red".
De 65438 a 0990, "Slam Dunk" fue serializado en "Weekly Shonen Jump". El sencillo vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que desató una locura por el baloncesto en todo Japón.
En 1995, diseñé personalmente una zapatilla llamada "HIGH TIME" para "ASICS" y gané el premio "Good Design" ese mismo año.
En 1996, intenté serializar el cómic "Buzzer" online.
A partir de septiembre de 1998, Morning Post (Tanxinshe) ha serializado el antiguo drama "The Rogue (The Swordsman)" (texto original: Eiji Yoshikawa, "Miyamoto Gun"), y ahora tiene más de 8 millones de espectadores. ¡Ventas increíbles!
[Editar este párrafo] Obras creativas:
Cómic “Slam Dunk” (un jugador de baloncesto volador, un joven, un slam dunk) larga duración 31+0990 -1996.
El timbre (tiempo de cero segundos, el universo también entra en la botella) es todo 4+0996-1997.
"The Great Swordsman Musashi" (Rogue, Miyamoto Musashi, Rogue Swordsman, バガボンド) 1 ~ 9カ[1998-Serializado] Cómic corto "Maple Purple Love"
华SHONEN》 1988
"Chameleon" (Hunter Chameleon, カメレォンヅェィル) [Original/Watanabe Kazuhiko? Los 2 volúmenes] 1988
Hermano joven de Qingfeng 1989
Voz) 1989
"Fate" (TEMPA!) 1989
Papá ( ¡¡Papá!!) 1989
Síncopa de línea Z (シハヤツン!!) 1989
Flower House Beauty 1989
Jordan (Jordan Pitcher) 1989
Like Red 1989
"Baby Face" 1992
"Hang Time" 1993
Secret Base 1996
Pendientes (pendientes ) 1998
"real" (リアル) 1999
"Real 2nd" 1999
"Real No. 3" 1999
Danza Academia.
"1on1"
La Odisea Perdida
1994 Comics ocupó el sexto lugar en ventas, con ingresos fiscales de aproximadamente 1,8 millones de yenes. Formó su propio equipo de baloncesto "TAKECHANS". Tenía cuatro asistentes que le ayudaban a crear y el guionista también era un artista famoso. Al crear algunas escenas de juegos de baloncesto, recopilé una gran cantidad de fotos del equipo de baloncesto estadounidense de la NBA antes de la producción, y luego las copié, las acerqué y alejé y las copié en la caja de luz, para que el efecto fuera realista y la serie de acciones. Se completó de una vez.
[Editar este párrafo] Currículum:
1987: Tras abandonar la Universidad de Kumamoto, se fue a Tokio y trabajó como asistente de Osamu Tsukasaka.
1988: Ganaste el premio Osamu Tezuka por "Maple Purple".
1989: "Chameleon" fue serializado en "Weekly Shonen Jump" (Shueisha).
1990: "Slam Dunk" fue serializado en "Weekly Shōnen Jump" (Shueisha)
1996: No sólo fue muy popular, sino que también desató una locura por el baloncesto.
1993: "HANG TIME", escrito por BOB GREEN, se convirtió en cómic y se serializó en forma de cuentos. "Slam Dunk" se adaptó a una animación para televisión.
1995: Diseñé las zapatillas de baloncesto “HIGH TIME”, que fueron seleccionadas como producto de GOODDESIGN por el Ministerio de Comercio Internacional e Industria en 1995.
Marzo de 1995: Ganó el 40º Premio de Cómic de Escuela Primaria por "Slam Dunk".
1996: El webcomic "Buzzer Fighter" se serializó en línea.
1998: "Slam Dunk" vendió 90 millones de copias en Japón y más de 100 millones de copias en todo el mundo. (Estadísticas a marzo de 2000)
1996: Columnas serializadas "Season Diary" y "Lawn Basketball" en HOOP y la publicación mensual "Basket" (Japanese Bunka Publishing).
1997: Se publica "Ilustraciones de Takehiko Inoue" (Sociedad Ying Ji).
1997: El personaje de "Slam Dunk" fue utilizado en el anuncio de Alfort de Shiseido. Se rediseñaron las ilustraciones y la ambientación de los personajes, y ganó diferentes premios de publicidad.
1997: Utiliza el software de juego "1on1" (comparte Jordan) para crear todos los personajes para Sony PlayStation.
1998: En la revista YOUNG JUMP, recopilé principalmente informes de la NBA, y también dibujé ilustraciones y columnas serializadas. "Showtime" comenzó y continúa.
1998: Se inicia la serialización de "Odyssey" en el semanario "Morning News".
1998~hasta la fecha...
[Editar este párrafo] Personas y cosas:
A los 22 años, se presentó al Premio Tsuzuka y decidió estudiar lejos de él Estudió literatura en la Universidad de Kumamoto durante tres años y trabajó como asistente de Tsusaka Hojo durante un año, por lo que su estilo de pintura tiene un fuerte sentido de realismo. En 1990, "Basketball Flyer" se convirtió en un éxito instantáneo, estableciendo su sólida posición en los círculos de la pintura japonesa. Otros trabajos incluyen "Maple Love", "Youth Brother in Qingfeng" y "Watanabe's Chameleon".
Dios de la pintura del baloncesto + genio espadachín = Takehiko Inoue
Takehiko Inoue, nacido en la prefectura de Kagoshima, Kyushu, Japón, junio 65438 + 0967 65438 + octubre 65438 Año+02, casado. Su artista de manga favorito es Ryoichi Ikeda y su estrella de baloncesto favorita es Michael de los Chicago Bulls. Jordán. Desde los 19 años, cuando estudiaba en la universidad, dibujaba muchos cómics en su tiempo libre. Como resultado, dominó muchas habilidades y sentó una buena base para su futuro desarrollo en la industria de la animación. Influenciado por las obras de Mizushima Shinji desde pequeño, me gusta dibujar algunos cómics deportivos dinámicos.
En 1989, Xiong Yan, de 22 años, ganó el premio Osamu Tezuka por sus destacadas habilidades pictóricas. Animado por su mentor, decidió abandonar el Departamento de Literatura de la Universidad de Kumamoto, donde había estudiado durante tres años, y dedicarse al desarrollo del cómic. Debido a que su manga fue seleccionado para "Shounen Jump", trabajó como asistente de Tsukasaka Hojo durante un año después de la edición.
Durante este tiempo, había estado publicando su propia serie de cómics. En 1990, su cómic "Basketball Flyer" era tan popular que quiso iniciar su propio negocio. Al principio, por falta de mano de obra, tuve que hacerlo yo mismo de principio a fin. En aquella época tenía que trabajar casi 20 horas diarias.
Las cosas están mucho mejor ahora. A su alrededor hay cuatro asistentes, que son los principales responsables de sacar y pegar la red. Ryoichi Ikeda, Katsuhiro Otomo y el artista de manga de Hong Kong Ma Wing-sing influyeron en el desarrollo de su estilo pictórico.
En el instituto, Xiong Yan estaba muy fascinado por el baloncesto, y siempre quiso dibujar obras sobre este tema. Debido a que había muy pocos cómics que introdujeran el baloncesto en ese momento y no eran realistas, decidí dibujar un cómic de baloncesto excelente. También se puede decir que su carrera surge del interés. La determinación de un joven es muy importante para el crecimiento de todo joven. Muchos lectores piensan que Sakuragi Hanamichi escrito por Xiong Yan es un poco como Rodman de los Chicago Bulls, y ¿Yanagawa es un poco como Michael? Jordán. Pero, de hecho, Xiong Yan no los mencionó mientras pintaba. ¡Quizás su poder se acerque al de los personajes de cómic! Al dibujar el cabello de Sakuragi, debes pintarlo de rojo para resaltar su calidez.
La razón por la que "Flying Basketball" es popular es que cada personaje tiene sus seguidores, y el significado de la historia lo refleja un profano que no está familiarizado en absoluto con el baloncesto. Al principio, se unió al club de baloncesto sólo porque le gustaba Haruko. Más tarde, con su figura talentosa y su práctica diligente, gradualmente se convirtió en un miembro destacado del equipo de baloncesto de la escuela secundaria: el protagonista de "Super Rebound King" Sakuragi Hanamichi. Debido a que este personaje tiene razón o no y es muy representativo entre los estudiantes de secundaria y preparatoria, cada uno de sus movimientos puede convertirse en un tema de debate entre sus compañeros durante la clase de mañana. Su entrenador Anxi es gordito y tiene una gran barriga. Es muy lindo, pero como entrenador es fácil tener la ilusión de ser lento. No es de extrañar que Shohoku a menudo pueda cambiar el rumbo inesperadamente y ganar todo el juego. Los partidos de baloncesto son emocionantes, con grandes cambios en los movimientos y, a menudo, maravillosos "mates", que realmente no pueden representar un juego lleno de atmósfera en vivo. Se esfuerza por hacer que cada personaje de los cómics muestre su propia personalidad, y cada plano y cada acción puede transmitir un cierto significado, "porque cada personaje es de mi carne y sangre". Inoue lo dijo. The Basketball Flyer ha batido récords en varias ocasiones en Japón. En 1995, ganó el 40º Premio de Cómics en la Escuela Primaria. El número 25 vendió más de 2,5 millones de copias, aproximadamente una de cada 400 japonesas. Este número es bastante asombroso y refleja su popularidad. Antes había una locura por los cómics de fútbol, pero no fue tan influyente como el trapecio de baloncesto.
Posteriormente, en 1993 se emitió la caricatura "Flying Basketball", estableciendo la sólida posición de Takehiko Inoue en la industria del cómic japonés. Sus primeros trabajos "Maple Love" también tenían dos personajes, Sakuragi y Yanagawa, pero no tenían nada que ver con el trapecio de baloncesto. Sus primeras obras como "The Blue Wind Boy" y "Watanabe Chameleon" también son muy populares.
En junio de 1995, Inoue fue a Chicago por primera vez para ver un partido de la NBA en vivo, durante el cual fue invitado a conocer a su ídolo Michael? Jordan, no esperaba que nuestro "dios de la pintura del baloncesto" estuviera un poco nervioso cuando conoció al "dios del baloncesto". Aunque la conversación ya había pasado el tiempo acordado, Jordan todavía conversaba pacientemente con Inoue sobre el cómic "Flying Basketball" que le enseñó.
Después de regresar a Japón desde Chicago, Inoue comenzó a dibujar el próximo segundo comercial de ALEPH (un producto de limpieza facial post-entrenamiento producido por la japonesa Shiseido). Este llamativo anuncio de cosméticos protagonizado por Sakuragi recibió una fuerte respuesta después de su emisión en el otoño de ese año. Posteriormente, en una entrevista en la provincia de Taiwán, también reveló que planeaba probar varios trabajos antes de pintar la segunda parte de "Basketball Flyer". La razón por la cual la primera parte no mencionó los antecedentes familiares de cada protagonista es porque no es necesario describirlos en particular, pero en la segunda parte podrá dibujarlos si es necesario.
En junio de 1996, cuando se completó la primera serialización (volumen 31) de "Basketball Flyer", el patrimonio neto de Inoue en Japón había alcanzado el billón de yenes, y también fundó Inoue Takehiko Studio. Después de dejar el suspenso al comienzo de la segunda parte, voló a Los Ángeles con su nueva esposa, vio partidos de la NBA en vivo y envió algunos comentarios al extranjero.
Luego, salió "Space Shooter" en 1996, con 25 páginas a todo color en cada número, lo cual fue increíble. Fue una pena que estuviera demasiado vacío, por lo que se cambió a 8 colores y 20 páginas en blanco y negro por número, y los cuatro volúmenes se terminaron apresuradamente.
Después de todo, el maestro es un maestro. Hay vergüenza pero no hundimiento. Trabajó duro para crear mayor gloria, y sus magistrales habilidades pictóricas representaron una vez más el canto del cisne del siglo. Inoue Takehiko finalmente seleccionó la novela del Sr. Yoshikawa "Miyamoto Musashi" como libro de la esquina en 1998 y la dibujó como Musashi en "El gran espadachín". y prometiendo apoderarse de las "Llanuras Centrales". El guión literario de "El gran espadachín Musashi" está tomado de la novela "Miyamoto Musashi" de Eiji Yoshikawa, que ya es un nombre muy conocido en Japón.
Los años de nacimiento y muerte de Yoshikawa Eiji fueron 1892-1962. Nombre real: Eiji Yoshikawa, nacido en Yokohama, Japón, con sólo educación primaria (figura tipo Golgi). Trabajé como vendedor ambulante y tipógrafo en una imprenta y pasé mi miserable adolescencia vagando por ahí. Después de estudiar mucho, se convirtió en novelista; atrae a los lectores con su gran impulso y espíritu recto. Como la primera persona en el mundo literario popular, elevó las novelas populares al estatus de literatura nacional. Él (un japonés Jin Yong) hizo una gran contribución a su fama en el mundo literario. Las obras representativas incluyen: "Miyamoto Musashi", "Notas secretas de una familia famosa", "La historia de la familia Xinping", "Libro secreto de Taiping", etc. En el año 35 del Período Showa (1960), el Sr. Yoshikawa recibió la Medalla Cultural y alcanzó la cima de la literatura nacional.
"Miyamoto Musashi" cuenta la historia del Período de los Reinos Combatientes de Japón. Miyamoto Musashi y sus amigos volvieron a tener ocho años y trataron de establecer su fama.
Sin embargo, después de que Guan Zhiyuan fuera derrotado en la guerra, comenzó su viaje de desesperación. Este cambio, según el propio Inoue, se debió a su visita anterior a la ciudad natal de Miyamoto Musashi y a su profunda conmoción por la belleza de la naturaleza. La actitud verde de las casas de montaña japonesas es otro protagonista que Inoue quiere describir. Miyamoto Musashi, conocido como la generación de espadachines de Japón, creó el "estilo de dos espadas" con su talento. Posteriormente pasó por más de 60 batallas sin perder y vivió una vida heroica. Miyamoto Musashi, un hombre apasionado de una generación, es un hombre lleno de pasión. Desarrolló el manejo de la espada japonés en kendo, que era extraordinario y llegaba a los cielos. Mucho más allá de la propia espada. Fue él quien inició el "estilo de doble espada" en Japón, transformando una espada larga en dos espadas largas y cortas, y se convirtió en una figura destacada con logros extraordinarios en la era de las armas frías.
Después de que Inoue terminó de pintar "Flying Basketball", algunas revistas lo invitaron a entrevistar a la NBA y similares, por lo que pasó la mayor parte de su tiempo en el extranjero, por lo que sentía firmemente que tanto Japón como él eran japoneses. Justo en ese momento, leí la novela de Yoshikawa Eiji "Miyamoto Musashi" y me sentí muy similar a su estado de ánimo en ese momento. Además, no era bueno adaptando novelas originales de esta manera, lo que hizo que Inoue quisiera desafiarlas aún más. Muchos mangaka sentirían una presión especial al elegir una figura conocida como Miyamoto Musashi, pero Inoue inicialmente estaba limitado por el nombre y la impresión establecida de Miyamoto Musashi, que rápidamente desapareció. Musashi se convirtió en su propio personaje en Inoue.
En Japón hace cuatrocientos años, la muerte existía en la vida diaria y la supervivencia no era algo natural. En ese momento, había japoneses que luchaban por sobrevivir porque vivían al lado de la muerte. Inoue quiso rastrear los orígenes de los japoneses a través de su descripción de Musashi. Además de que el desarrollo de la trama continúa aproximadamente según la novela de Yoshikawa, Inoue creó un Musashi que está cerca de nosotros, cerca de un ser humano real, para que el gran espadachín pueda ser un mortal. Yoshikawa lo hizo con palabras e Inoue lo hizo con cómics. Takehiko Inoue fue entrevistado por periodistas en Hong Kong no hace mucho. Cuando se le preguntó cuándo terminaría la segunda parte de "Basketball Flyer", Inoue Takehiko dijo que también quería dedicarse nuevamente a la intensa carrera de baloncesto de Shohoku High School. Desafortunadamente, debido a que se está organizando la historia del Gran Maestro de la Espada Musashi, la segunda parte de "Basketball Flyer" no se puede dibujar hasta que se complete la historia del Gran Maestro de la Espada Musashi.
Se necesitaron siete años para pintar al gran espadachín Musashi, por lo que se necesitaron unos siete años para pintar la historia de Sakuragi. Para entonces, el "Basketball Flyer" tendrá un aspecto completamente nuevo y la escuela secundaria Xiangbei volverá a ir en todas direcciones. "Musashi in the Sword Master" se publicó especialmente en Hong Kong en una versión en color que ni siquiera está disponible en Japón. ¡La razón es que una vez Inoue Takehiko intentó colorear el manuscrito y descubrió que tenía otro tipo de encanto! Así que decidí proponer que Hong Kong produjera una versión en color con separación de colores por computadora. Además, los dibujos animados en color pueden realzar la presencia de los personajes, y los en blanco y negro tienen la atmósfera de películas antiguas, que realmente tienen sus propias características. Después de crear el mito del "Basketball Flyer" que conmocionó al mundo, Takehiko Inoue nos trajo la leyenda de "Musashi in the Great Swordsman"... Como dice el título del artículo: Basketball Painter + Genius Blade Warrior = Takehiko Inoue, pero ¿cuánto tiempo se mantendrá esta ecuación? ¿Habrá otros títulos delante? ¿Puedes predecirlo?