Antes de la llegada de la tecnología fotográfica, las pinturas tradicionales chinas pintadas a mano se introdujeron en Japón desde el mar a través de la impresión en madera y se difundieron gradualmente entre el público. Sin duda, esta fue una oportunidad de aprendizaje muy valiosa para los pintores japoneses que no podían ver fácilmente las pinturas chinas originales en ese momento. Por tanto, en los siglos XVIII y XIX, la aceptación de los libros de pintura chinos en Japón afectó directamente a la compilación y publicación de libros de pintura japoneses.
Al principio, después de que los comerciantes compraran las pinturas Ming y Qing, la mayoría de ellas fueron a librerías en Kioto, Osaka y Edo. Para satisfacer más demandas del mercado, las librerías conocidas como "Tangben House" entre estas librerías comenzaron a volver a grabar y volver a grabar estos libros. En la primera etapa después de que Edo Japón aceptara las pinturas Ming y Qing, la versión original casi siempre se reimprimió sin cambiar el contenido del texto original, o se agregaron traducciones o anotaciones para facilitar la comprensión y apreciación de los lectores japoneses. Las pinturas chinas, copiadas de bloques nuevos fabricados en Japón, a menudo se denominan "bloques de armonía". Debido a la difusión de las habilidades de los grabadores chinos que vivían en Japón y al hecho de que la calidad de los grabados no era inferior a la de las obras originales, también proporcionó apoyo técnico a los pintores japoneses del período Edo para publicar libros de pintura.
La influencia de los libros de pintura Ming y Qing en los álbumes publicados por los pintores de Edo se refleja principalmente en dos aspectos: primero, la referencia del contenido de los libros de pintura, segundo, la rama de innovación tecnológica procedente de la impresión monocromática; a la impresión en color. Entre ellos, al menos dos artistas que fueron influenciados por el contenido de las pinturas Ming y Qing incluyen a Tachibana Morikuni y Okoka Harube. El libro ilustrado "Tongbaozhi" compilado y publicado por Tachibana Shouguo resume y refina los principios de la pintura de paisajes en obras chinas y organiza el contenido de acuerdo con los procedimientos de enseñanza de "La biografía del jardín de mostaza", desde ejercicios individuales hasta escenas combinadas. El comienzo del libro corresponde al punto de vista didáctico de "La biografía del jardín de mostaza", y el final del libro son tres pinturas, a saber, "Templo Jingshan en la nieve", "Escena de la nube inferior" y "Montaña nevada". " del pintor chino de la dinastía Yuan Gao Ranhui, todos los cuales son de China. paisaje.
Los libros de pintura de las dinastías Ming y Qing afectaron directamente a la publicación de los álbumes de pintura japoneses en términos de diseño de contenidos y técnicas de impresión. Los álbumes de imágenes japoneses se basan en pinturas Ming y Qing, simplificando, abreviando y reordenando el contenido, y explorando gradualmente la sobreimpresión en color basada en la impresión en madera, dando así a las publicaciones de pintura un mayor valor de apreciación para satisfacer la demanda del mercado en constante expansión.
En resumen, "Libro de pintura de las dinastías Ming y Qing" es una presentación ejemplar de los libros de pintura japoneses publicados en Edo. No solo proporciona contenido rico para la composición tipográfica de libros y formula especificaciones gráficas, sino también obras de teatro. Un papel importante en el arte teórico, la apreciación de la poesía, el gusto estético y otros aspectos juegan un papel importante.