Una vez que el intérprete domine la correspondencia sinestésica, tendrá efectos claros, estables, ricos y ordenados.
Después de dominar las correspondencias sinestésicas, los intérpretes pueden experimentar los siguientes efectos:
1. Claridad: los intérpretes pueden sentir y expresar elementos sinestésicos en la música con mayor claridad, como el color, la forma y la temperatura. , etc.
2. Estabilidad: El intérprete puede seguir sintiendo estos elementos sinestésicos durante la interpretación sin que desaparezcan o cambien repentinamente.
3. Rico: los instrumentistas pueden descubrir más elementos sinestésicos y entrelazar estos elementos con otros aspectos de la música para crear una experiencia musical más diversa durante la interpretación.
4. Orden: los jugadores pueden organizar estos elementos sinestésicos en una estructura ordenada para ayudarse a sí mismos a comprender y expresar las emociones y significados de la música.
La sinestesia por correspondencia se refiere a un efecto cruzado entre diferentes sentidos, es decir, la información que reciben los diferentes sentidos se afecta y se entrelaza entre sí en el cerebro. Por ejemplo, ver ciertos colores puede provocar sensaciones gustativas o emocionales, o escuchar ciertos sonidos puede provocar impresiones visuales. Este fenómeno se llama "sinestesia" y las correspondencias sinestésicas se refieren a las conexiones y asociaciones específicas que surgen entre diferentes sentidos.
Como intérprete, debes poseer las siguientes habilidades y cualidades:
1. Habilidades musicales: Dominar las habilidades para tocar instrumentos y conocimientos de teoría musical.
2. Habilidades interpretativas: Capacidad para actuar con confianza y fluidez en el escenario, y establecer una buena interacción con el público.
3. Capacidad de interpretación: Comprender las necesidades de expresión emocional del repertorio y ser capaz de interpretar la connotación y significado de la obra musical.
4. Trabajo en equipo: Para actuaciones grupales, es necesario cooperar con otros músicos para lograr un efecto musical unificado.
5. Pensamiento innovador: A veces es necesario crear o adaptar música, por lo que es necesario cierto grado de pensamiento innovador en la música.
6. Pensamiento independiente: Para los problemas que surgen durante la interpretación musical, es necesario pensar de forma independiente y encontrar soluciones.
7. Paciencia y perseverancia: Tocar un instrumento es un trabajo que requiere energía y tiempo y que requiere perseverancia y paciencia.
8. Amor por la música: La cualidad más importante es el amor y la búsqueda de la música. Sólo así uno puede convertirse verdaderamente en un excelente intérprete.