Sus retratos también fueron un gran éxito. Tanto físico como espiritual, lleno de encanto. La mayoría de ellos adoptan una postura ligeramente de lado para ocultar el fondo, y en la imagen sólo destaca el comportamiento natural y amigable de los personajes. Entre sus obras representativas se encuentran "Imagen de Castiglione" e "Imagen de una mujer con velo". El primero describe a un erudito afable y conocedor, lo cual se muestra vívidamente. Este último representa a una niña cuya apariencia es similar a la imagen de la Virgen en las obras del autor, pero cuyo vestido elegante y figura fuerte representan apropiadamente a la mujer en la vida. En la primavera de 1520 cayó gravemente enfermo y todavía pintaba la Transfiguración de Cristo. Aunque no se completó, las piezas creadas por él siguen siendo brillantes y magníficas, lo que indica que todavía estaba explorando, enriqueciendo y perfeccionando su propio estilo en el último momento de su vida.
Muchos maestros del Renacimiento pintaron a la Virgen María. Sin embargo, ninguno de ellos logró la versatilidad y delicadeza de color de Rafael en el tratamiento de la figura femenina: la madre. Comparando las dos obras maestras "Notre Dame de Granduca" y "Segia", resulta obvio. En el primer cuadro, la joven María es representada como alguien perdida en su propio mundo interior, infinitamente distante de todo lo que la rodea. Su mesurada expresión de afecto maternal se expresa a través del tierno gesto con el que toma con cuidado la mano de su hijo. Este último se parece completamente a una persona mundana, incluso un poco corriente. Pero todo su rostro estaba lleno de verdadera dignidad humana y tranquila gracia. Nuestra Señora tiene el bonito rostro de una campesina italiana. Sostuvo a su hijo en brazos y trató de protegerlo del dolor. La joven madre no viste el traje tradicional de Notre Dame, sino el bracket que llevaban los contemporáneos del pintor. Lleva un pañuelo a cuadros en la cabeza.
Rafael Sandro nació en Urbino en 1483 y estuvo influenciado por el humanismo desde pequeño.
Cuando era adolescente, estudió pintura con el famoso pintor Perugino y se hizo famoso de un solo golpe. Sus pinturas son tan famosas como las de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, y es una de las tres figuras destacadas del Renacimiento. Muchas de las imágenes de belleza ideal, especialmente la belleza femenina, que creó están fuera del alcance de las generaciones futuras.
Cuando el joven Rafael llegó por primera vez a Florencia, sus pensamientos y sentimientos eran simples, pero pronto mostró su talento para absorber y transformar diversas posibilidades potenciales. El estilo tradicional sentimental pasó suavemente al estilo magnífico que expresa grandiosidad. escenas dramáticas, y se convirtió en un pintor que expresaba la naturaleza humana (en términos de técnicas de pintura, también cambió de un estilo de dibujo lineal a un estilo de pintura). Desde entonces, sus obras han conservado las características femeninas de su maestro Perugino e integrado con éxito muchos de los logros creados por Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Aunque a los ojos del mundo puede carecer de la sensibilidad sutil y aguda de Leonardo da Vinci, e incluso no puede compararse con Miguel Ángel en términos de capacidad interpretativa, su afortunada moderación sigue siendo la misma que su personalidad afable. incluso volverse cada vez más preciosos y raros.
En su corta vida, Rafael dejó un gran número de obras maestras para las generaciones futuras. Entre sus obras representativas destacan principalmente “El Compromiso”, “Estatua Sentada de Notre Dame”, “Notre Dame de Cardellino”, “Notre Dame de Canaria”, “Escuela de Atenas”, “Debate Sacramental”, y “Santa Cecilia” y “ Notre Dame de la Capilla Sixtina", etc., así como numerosos retratos exquisitos. Nos dejó hasta 400 bocetos. Al igual que Leonardo da Vinci, primero hizo un borrador de la idea general y luego hizo una descripción detallada para que las distintas partes y el contenido del cuadro fueran armoniosos, equilibrados y casi ideológicos. En el uso de herramientas de dibujo, generalmente cambia de manera flexible según las necesidades del propósito de la pintura.
En general, el arte de Rafael está lleno de amor, ubicándose en la cima de los honores artísticos ideales con un encanto suave y elegante.