Resumen: En Venecia durante el Renacimiento, muchas obras de arte de temática religiosa mostraban un fuerte color secular, y las imágenes perseguían un tono alegre, apasionado y fanático. Durante este período aparecieron muchos grandes pintores, entre ellos Giovanni? ¿Bellini, Tiziano, Giorgione, Tintoretto, Paolo? Veroni, espera. Formaron un estilo pictórico único en esta zona, conocido como Escuela Veneciana.
Palabras clave: alegría, fanatismo, entusiasmo y hedonismo óptico del rico paisaje secular
1. El estilo y antecedentes de la escuela veneciana
1. Los pensamientos humanistas durante ese período afectaron rápidamente la literatura y el arte allí, especialmente en el arte, hubo muchas actividades de fuerte secularismo y las imágenes estaban llenas de optimismo, pasión y fanatismo. Notre Dame y los ángeles representados por los pintores venecianos son a menudo imágenes de mujeres de clase alta con ropas preciosas y piel redonda. Esta búsqueda del placer es bastante prominente en el arte, formando así la Escuela de Pintura Veneciana. El ideal más elevado del arte escolar veneciano es mostrar plenamente todo el maravilloso disfrute de la vida secular. La estética humanista es una estética de la liberación humana, que se concibe en los deseos de la gente corriente. La religión engendra libertad y paz social. ¿El representante destacado de esta escuela de pintura es Giovanni? ¿Bellini, Tiziano, Giorgione, Tintoretto, Paolo? Veroni et al. En aquella época la pintura italiana tenía su centro en Florencia. Mientras tanto, en el centro de Italia estaban las Escuelas de Siena, Ambria y Perugia, y en el norte de Italia estaban las Escuelas de Venecia, Patua y Ferrara. La Escuela Veneciana fue sólo una de las principales escuelas de pintura de la época.
2. La gente allí es naturalmente alegre y alegre. Les gusta beber, divertirse, divertirse y son conocidos por su extravagancia y despilfarro. Las mujeres venecianas estaban aún más orgullosas de su amor por la decoración y la libertad. Estos proporcionan un ambiente soleado, alegre, seguro y colorido para pintar. Los pintores venecianos creían que sólo con alegría, entusiasmo y pasión podrían representar mejor el brillante y alegre mundo veneciano en el que vivían.
3. La Escuela Veneciana es una maravillosa flor del arte renacentista, un producto del Renacimiento, y también encarna la liberación y la libertad del pensamiento renacentista. Durante este período, grandes artistas hicieron grandes contribuciones y promovieron en gran medida el progreso de la historia y la civilización humanas.
2. El proceso de formación e influencia de la Escuela de Pintura Veneciana
1. La formación de la Escuela de Pintura Veneciana tuvo su origen en las ideas avanzadas de la época y se atribuye a varios. grandes pintores. Durante el Renacimiento, crearon valientemente sus propios métodos de pintura que estaban en consonancia con los pensamientos y colores de la vida en ese momento, e hicieron grandes contribuciones al arte y la cultura occidentales.
2. Giovanni es un maestro de la pintura veneciana. En sus pinturas se enfatiza el color, mostrando un efecto fuerte y húmedo. El método de pintura de degradados claros y oscuros fue ampliamente adoptado, y sus bocetos también eliminaron la rigidez original. El fondo de los personajes comienza a representar hermosos paisajes naturales, llenando la imagen de poesía pastoral. Los personajes que retrata contienen una profunda humanidad y están llenos de optimismo. Su proceso de creación artística demuestra que es un humanista acérrimo, fundador de la pintura paisajística poética e imaginativa, y un destacado pintor del color, que sentó las bases para el desarrollo artístico de sus dos grandes discípulos, Giorgione y Tiziano. Hizo una gran contribución a la Escuela de Pintura de Venecia.
3. El nombre de Joel Jonah significa “brillante” y “elegante”. Tiziano, otro maestro veneciano después de él, estudió con él. Más tarde, debido a sus errores, la maestra, enojada, los echó del estudio. Después de eso, Giorgione también colaboró con Tiziano durante mucho tiempo. El joven Tiziano también consideraba a este mayor como su maestro. También hizo grandes contribuciones al Renacimiento e influyó en muchos pintores.
4. Tiziano nació en el seno de una familia de generales retirados en Tuocari, una meseta de alta montaña. Soy rebelde desde pequeña y me gusta dibujar. Tuvo una gran influencia en la pintura posterior en Europa. Entre las clases altas, sus obras fueron las más famosas y tenía amplias amistades con humanistas progresistas en Venecia. Se opuso a la tiranía de la iglesia. En los años más reaccionarios, salvaguardó resueltamente la dignidad nacional.
Ya sea en sus primeras obras o en sus últimas obras, comprendió el significado del arte realista a través de la expresión de las actividades y la personalidad humanas. La escuela veneciana defendía el color y la expresión cromática de Tiziano alcanzó la cima de esta escuela.
Después de eso, Tiziano comenzó a utilizar temas "paganos" y creó una serie de obras de desnudos utilizando imágenes de la antigua mitología griega y romana, que también fue un tema importante de la escuela veneciana. En cuanto a la expresión de la belleza del cuerpo humano, la Escuela veneciana, al igual que los pintores florentinos, se atrevió a romper la prisión del pensamiento que había estado aprisionada durante mucho tiempo, revivió la estética de la antigua Grecia y la integró en la Ideal estético del humanismo.
5. Después de Tiziano, Tintoretto y Veroni sentaron también unas bases sólidas para la formación definitiva de la Escuela Veneciana. Además, todos son discípulos de Tiziano y sus logros son incluso mayores que los de él.
Tintoretto llevaba una vida muy frugal y tenía pocas aficiones. Su vida fue relativamente tranquila, sin grandes altibajos.
Las obras que realizó no sólo son de gran calidad y cantidad, sino también de temática muy variada. Esta historia sobre la leyenda de Cristo tiene una forma única de expresarla. Basándose en sus sentimientos sobre la vida real, a menudo utiliza un lenguaje artístico real para describir eventos legendarios. Para realzar el poder de la tragedia, es bueno utilizando magníficos conflictos dramáticos para dar a la gente un atractivo impactante.
Muchas de sus pinturas utilizan técnicas de contraluz, que son únicas, atrevidas y novedosas.
"El milagro de San Kyle" es la primera obra maestra de Tintoretto. El cuadro es enorme y se concentra en la trágica experiencia de los trabajadores, pero el pintor la expresó a través del manto de la religión. El tema de todo el cuadro simboliza la independencia de Venecia y la gran tarea de salvar a los cristianos. La composición de esta pintura es poco común entre todos los pintores destacados del Renacimiento y muestra la capacidad del pintor para expresar la contracción de la perspectiva de figuras humanas en rápido movimiento.
"El origen de la galaxia" es la obra maestra posterior del pintor. Es bueno para describir con precisión las acciones de los personajes. Ya sea que los personajes vuelen de lado o de lado, cualquier forma indescriptible se puede reproducir con precisión en la pantalla. Al mismo tiempo, sabe expresar la belleza y el encanto del cuerpo humano, especialmente los desnudos femeninos. Esta pintura aprovecha al máximo las habilidades de Tintoretto como ser humano. En este cuadro podemos ver que el pintor no tiene parangón a la hora de expresar el movimiento dinámico de los personajes, la belleza de la desnudez y la complejidad y riqueza de los cambios de luz. Además, en cuanto a la composición, el autor presta gran atención a la plenitud.
En cierto sentido, el estilo pictórico de Tintoretto está lejos del estilo pictórico renacentista representado por escenas dramáticas solemnes y armoniosas o imágenes magníficas y hermosas de la Virgen María. Tiene un fuerte deseo de exponer las injusticias de la época en la que vive. La tranquila composición del pasado no podía reflejar su pasión interior y sólo podía crear nuevos milagros artísticos. Ha hecho grandes contribuciones.
6. ¿Otro maestro realista de la Escuela Veneciana fue Pablo? Veroni. Se puede decir que es un maestro de la Escuela de Pintura de Venecia. Su carrera pictórica también fue extremadamente difícil. Su padre era escultor, por lo que el arte lo influyó relativamente temprano. Sus dotes cromáticas quedaron plenamente demostradas cuando entró en contacto con el arte de los maestros venecianos, especialmente Tiziano. Lo que la gente aquí persigue no es la piedad religiosa, sino el disfrute de la libertad. Veroni lleva estas escenas a la pantalla para afirmar este estilo de vida burgués que aún está surgiendo. Veroni se inspiró en los colores de su maestro Tiziano y, combinados con sus tonos gris plateado, pintó numerosos murales para el Ayuntamiento de Venecia alabando la victoria de la guerra de Venecia. A menudo representa escenas de banquetes grandiosas y vívidas. El banquete en casa de Levi y la boda en Ghana son sólo algunos de ellos.
En "El banquete en Levi's", para expresar la gran escala del banquete, el pintor diseñó el banquete al aire libre, utilizando así el espacio sin escrúpulos. Dividió a la multitud en tres niveles, demostrando plenamente la profunda escena. El primer nivel se centra en Jesús, los distinguidos invitados sentados en los asientos y los músicos y asistentes tocando en la mesa. Para reflejar el tema, el pintor dispuso a Jesús en el medio. Esta parte todavía tiene un sabor religioso, pero aparte de eso, es todo una multitud de borrachos y carnaval. La Reina de Inglaterra y otros monarcas europeos se sentaron a la mesa con diferentes expresiones. Llevaban ropas coloridas, añadiendo lujo y vivacidad al banquete de bodas. El pintor Tintoretto conversaba con un monarca europeo tomando una copa de vino.
Frente a él estaba un camarero vestido de amarillo, sosteniendo una botella de vino. La combinación de estas acciones realza la dinámica de la imagen. En el segundo nivel estaban las multitudes detrás de las barandillas. Sus movimientos fueron aún más intensos y algunos incluso treparon a los pilares de piedra. El tercer nivel es la multitud parada en el balcón del edificio. Con el telón de fondo de tonos gris plateado, los coloridos trajes de más de 100 personajes eran más saltarines y deslumbrantes, demostrando plenamente la grandeza y la emoción del banquete.
Los logros de Veroni en la pintura, especialmente en la pintura decorativa, fueron enormes. Sus pinturas tienen colores brillantes y perspectivas únicas, que crean un efecto deslumbrante y tuvieron un profundo impacto en la pintura barroca del siglo XVII.
Por supuesto, todavía hubo muchas personas que lograron logros durante este período, pero estas personas fueron las principales. Su estilo de pintura influyó en toda Venecia, formando así un estilo sistemático, que es el primero en el arte. en la historia. Mucho estilo y progreso. Por supuesto, creo que me conmovió su amor por el arte y su espíritu innovador.
Tres. Resultados y conclusión
Lo anterior es mi comprensión del proceso de la Escuela de Pintura Veneciana en la cultura renacentista. Es lo que vi y escuché en clase y cierta información que verifiqué después de clase. Después de tomar este curso, quedé muy conmovido y profundamente impactado por las dificultades que esos maestros pusieron al arte. La razón por la cual el patrimonio artístico de Europa es tan rico es porque tengo cierta perseverancia en mis propios pasatiempos en la vida. También soy estudiante de arte. Por mi amor por el arte y la profesión elegida por Good Wizards, realizar este curso me hace pensar que debería amarlo aún más en el futuro.