En primer lugar, la exploración de la teoría del inconsciente en el campo de la psicología
En la historia de la psicología, la interpretación y popularización de la teoría del "inconsciente" comenzó con el psicólogo austriaco Sigmund. Freund Psicología psicoanalítica fundada por Lloyd a finales de los años 1990.
Fue la escuela psicoanalítica fundada por Freud la que verdaderamente tomó los fenómenos inconscientes como objeto de investigación psicológica. A través de un gran número de casos de pacientes mentales y de investigaciones en profundidad sobre obras de arte, creía que el inconsciente ocupa la gran mayoría de la estructura psicológica humana y desempeña un papel decisivo en el comportamiento humano. Se cree que el factor fundamental que constituye el inconsciente es el deseo sexual humano o libido. Si la gente reprime ciegamente, provocará enfermedades mentales. Por lo tanto, la gente expresa su ira indirectamente a través de actividades sociales como el arte, la religión, la política y el ejército. De esta manera, Freud se opuso al desprecio a largo plazo del inconsciente por parte de la psicología tradicional y lo colocó en la base de la estructura psicológica humana, creyendo que juega un papel fundamental en todas las actividades sociales humanas. Una vez que se propuso esta teoría, desencadenó una controversia duradera en la comunidad teórica. Por supuesto, Freud atribuyó diversas actividades culturales y sociales a la liberación indirecta de los instintos sexuales, lo cual es una visión unilateral y universal. Sin embargo, debemos ver que Freud señaló que hay un reino inconsciente en el mundo espiritual humano del que no somos conscientes, pero que tiene un gran impacto en nuestro comportamiento. Se trata de una gran aportación teórica en cualquier caso, y no se puede negar su carácter innovador. Para corregir esta unilateralidad, su alumno Jung propuso la teoría de la "inconsciencia colectiva" y se separó de ella. Aunque la teoría de Jung superó el universalismo y el individualismo del pensamiento de Freud, consideró el inconsciente colectivo como adquirido y transmitido a través de la herencia y no vio la connotación social e histórica del inconsciente, por lo que todavía tenía limitaciones obvias. Pero al menos muestra que vincular el inconsciente con la práctica social humana puede superar fundamentalmente las limitaciones de la teoría psicoanalítica, explorando y estableciendo así una teoría verdaderamente científica del inconsciente.
En segundo lugar, el inconsciente puede utilizarse como objeto de creación artística.
Un gran avance que distingue el arte moderno del arte tradicional es cambiar el sujeto y el objeto de la expresión artística, y trasladar el enfoque creativo del mundo externo a la psicología interna. Por supuesto, la descripción psicológica del arte moderno también ha alcanzado altos logros artísticos, como la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, el "Moisés" de Miguel Ángel y el "Papa Inocencio X" de Velázquez. Por lo tanto, representar el mundo psicológico no es una patente del arte moderno, pero las opiniones de los artistas modernos sobre el mundo psicológico son muy diferentes de las de los artistas anteriores. La principal manifestación es que en el pasado los artistas generalmente creían que las actividades psicológicas estaban compuestas de conciencia, mientras que los artistas modernistas eran diferentes. Creen que la conciencia es sólo el contenido superficial del mundo psicológico, y que el insondable mundo subconsciente es donde los artistas pueden mostrar sus talentos. Este tipo de pensamiento está influenciado, por un lado, por la teoría de Freud, pero, lo que es más importante, reside en la propia experiencia y percepción de la vida del artista. Beuys, el mito del posmodernismo, es una de sus obras maestras, "La silla grasa", que es un registro artístico de lo que le queda de vida. No es difícil descubrir en las obras que los desastres tuvieron un gran impacto en la actividad creativa del artista. El artista de Surreal Notes dijo una vez que la razón para cambiar la tradición creativa que dominó en el pasado es fundamentalmente porque la mentalidad de la gente moderna ha cambiado. En otras palabras, la inclusión de actividades inconscientes en su ámbito creativo por parte de los artistas modernos surge de la inspiración de la vida real y de su sentido de responsabilidad por el arte, más que de una psicología no convencional. Es precisamente gracias a este tipo de innovación artística y sólida acumulación de vida que ha logrado logros artísticos altísimos. La obra maestra de Picasso, "Guernica", surgió de la ansiedad y la indignación del artista por la guerra civil en su patria.
Toda la pintura representa una vida desolada y dolorosa en un tamaño enorme (349,3 cm × 776,7 cm), lo que hace que toda la pintura esté llena de emoción. Aunque la mayoría de las escenas y estados descritos provienen del dolor que Picasso sentía por dentro, e incluso se incrustó en la esquina inferior izquierda del cuadro para participar en este trágico suceso, el poder de esta obra ha recibido respuestas y atención de todo el mundo. mundo.
Quizás el valor de las pinturas posteriores de Picasso resida en el hecho de que sus obras derivan de la observación de la naturaleza, es decir, la "reproducción" de cosas concretas. Esta representación es a menudo un cuerpo femenino distorsionado; las conexiones y dislocaciones de la cabeza son inexplicables; los ojos o la boca también son exagerados y difíciles de distinguir; incluso se representan bustos deformes con contornos vagos y enormes; La forma es de pesadilla, práctica y dinámica. "Estas obras de arte no se pueden explicar racionalmente sin imaginar que provienen del subconsciente. Picasso estaba claramente en un estado de ensoñación cuando las creó. Además de las consideraciones estéticas, el valor de este arte depende de lo que sacó a la superficie. del lienzo, imagen que transmite directamente a todo el cuadro. Cualquiera que sea la naturaleza del poder de Picasso, es innegable que no pensamos en él como el poder inolvidable de estas obras. cualidades puramente estéticas, como la coordinación de los colores, la. La disposición de la composición y la elección de la forma pueden omitirse como componentes sin importancia de toda la obra de arte. En cualquier caso, Picasso es un artista que de ninguna manera infringe su sentido de la forma y el color, que es particularmente efectivo. bajo condiciones puramente instintivas." También se puede ver que las descripciones del subconsciente que hacen los artistas modernos, por extrañas que sean, en última instancia están sujetas a los fundamentos de la creación artística. Regularmente.
Y la aparición de un gran número de fenómenos inconscientes requerirá inevitablemente que los artistas desarrollen las habilidades y técnicas artísticas correspondientes para expresarlos con éxito. Potenciando así la innovación y exploración del arte moderno. La expresión del subconsciente es un tema completamente nuevo al que se enfrenta el arte moderno, por lo que la creación inconsciente inicial inevitablemente tiene algunas características formalistas. Aunque a veces parece creativo, después de todo su valor artístico es limitado. El gran maestro literario irlandés Joyce escribió una obra tan inmortal como "Ulises", pero "El despertar de Finnegan" es una obra extremadamente oscura y experimental que la gente no ha podido interpretar con éxito hasta ahora. Esto demuestra que en aquella época los artistas aún se encontraban en la etapa exploratoria en cuanto a la expresión de actividades inconscientes. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1930, las expresiones de muchas escuelas de surrealismo y arte moderno obviamente ya no eran formas puras, sino que estaban completamente subordinadas a la necesidad de dar forma a imágenes artísticas y expresar temas ideológicos, convirtiéndose en representaciones artísticas de personajes y personajes poderosos. Como medio para expresar el mundo interior, la expresión artística inconsciente está completamente integrada en el desarrollo del arte humano.
En tercer lugar, el inconsciente puede utilizarse como forma de pensar para que los artistas creen.
Las actividades artísticas son diferentes de otras actividades de pensamiento como la comprensión científica y requieren la participación activa de las emociones y la imaginación del artista. De hecho, la mayoría de los teóricos no defienden que la creación artística sea una actividad racional, sino que la creación artística es un proceso que integra razón y emoción, racionalidad y sensibilidad. Esto muestra que la creación artística es generalmente una actividad de pensamiento perceptual basada en imágenes. Personas anteriores han señalado que a menudo no existe un límite claro entre la conciencia perceptiva y las actividades inconscientes, y que muchos contenidos psicológicos inconscientes se transforman a partir de la memoria perceptiva. Ésta es la razón por la que Leibniz y otros llamaron al conocimiento perceptivo "sentimiento caótico o diminuto". Debido a que se ha reducido el papel de los factores racionales en las actividades artísticas, también se ha reducido la represión subconsciente. En este caso, es posible que traspase el umbral de la conciencia y participe directamente en las actividades creativas del artista. En otras palabras, la creación artística es generalmente una actividad consciente, pero no excluye por completo la participación de la mente subconsciente.
De hecho, el papel fundamental de la participación subconsciente en las actividades creativas de los artistas es que les permite romper las limitaciones de factores racionales, diversas normas sociales y estereotipos artísticos, y abandonar varios clichés que violan las leyes. del arte, ganando así una mayor libertad creativa. De hecho, hay muchas historias en la historia del arte chino y extranjero sobre artistas que crean grandes obras en un estado subconsciente.
"Li Bai compuso cientos de poemas sobre la bebida, mientras Liang Jie salpicaba con tinta pinturas salvajes" es un vívido retrato del talento y la maravillosa caligrafía del artista. La razón es que el efecto del alcohol debilita la actividad intelectual del artista, mientras que sus emociones y su imaginación están más activas que nunca. Al mismo tiempo, los factores subconscientes pasan a primer plano, lo que permite a los artistas mostrar un coraje e inspiración sin precedentes en su arte y personalidad.
En cuarto lugar, el papel del inconsciente es limitado.
De más está decir que afirmamos el papel positivo de las actividades inconscientes en la creación artística, pero eso no significa que la creación artística quede reducida a una actividad inconsciente puramente irracional. En general, la creación artística es sin duda una actividad consciente, sobria y racional. Los artistas no son en modo alguno víctimas inconscientes, sino sólo intérpretes que transforman fenómenos inconscientes en formas artísticas efectivas, revelando así fenómenos inconscientes a los humanos.
¿Por qué la teoría de la inconsciencia sigue siendo incapaz de construir de manera más eficaz su teoría de la estética y la creación artística? La razón radica en los dos puntos siguientes:
En primer lugar, hay muy pocas conexiones entre los dos campos. Sin excepción, los psicólogos inconscientes sienten una gran curiosidad por las obras de arte humanas, pero la curiosidad por sí sola no es suficiente. "Él (Freud) no podría convertirse en un buen artista por derecho propio a menos que aprendiera a usar un pincel, un cuchillo de trinchar o un instrumento, y a mantener viva la experiencia artística en sus ojos, oídos y manos, de modo que pudiera No puede contribuir verdaderamente al desarrollo del arte, la razón es que esta disciplina requiere no sólo métodos rigurosos, sino también conocimientos intuitivos sobre las esencias y predicciones agudas de realidades cambiantes." lt2 gtEstos conocimientos profundos sólo pueden lograrse a través de la psicología. los artistas profesionales están lejos de ser suficientes para descubrir y evaluar.
De hecho, desde la perspectiva de la motivación para la creación artística, el atractivo de la teoría del inconsciente puede residir en su unilateralidad. “La unilateralidad existe porque no hay otro complemento más sustancial y eficaz, y su teoría mantiene el proceso dialéctico de la ironía y la contraironía, sin este poderoso desafío, la tendencia unilateral de la teoría crecerá infinitamente hasta convertirse en una. desafío a sí mismo.” lt3 gt
En segundo lugar, la participación de actividades inconscientes en la creación artística es sólo parcial e intermitente.
Guslav Jung dijo una vez: "La experiencia nos dice que la comprensión psicológica de la teoría de los sueños lleva a menudo a la gente a creer demasiado en el inconsciente, debilitando así el poder decisivo de la conciencia. Sólo la conciencia ha logrado lo que puede . Sólo el inconsciente puede funcionar bien." lt4 gt
Antes de que el artista decida pasivamente aceptar el impulso instintivo del subconsciente, es bueno recordar que la expresión de este lenguaje es a menudo caótica. Esto se sabe por las obras espontáneas de los surrealistas. La premonición de la guerra civil por parte de Salvador Dalí, figura representativa del surrealismo, no fue sólo una participación inconsciente, sino que también contenía implicaciones más sociales e históricas. De hecho, los cerebros desarrollados sólo pueden aceptar expresiones de tipo arquetípico como una forma de salir de confusiones complejas o como condimento para el sabor del aburrimiento. No se trata tanto de exposición sino de regulación. Porque si queremos satisfacer las demandas de una civilización compleja, la imagen básica de la experiencia humana debe estar condicionada por las condiciones, leyendas, recuerdos y pensamientos que nos forman. " lt5 gt
La vitalidad del arte depende de un delicado equilibrio entre el sentimiento y cualquier tipo de combinación racional o emocional que surja de los factores sociales en los que se inserta. Por ello, continuamos explorando La relación entre La teoría inconsciente y la creación artística no es un intento de negar la posición dominante de la razón y la conciencia en la creación artística, sino de comprender mejor el fenómeno de la inconsciencia y aprovechar plenamente su papel positivo y abandonar sus efectos adversos, para crear mejor arte. Servicios.