1. Determina el tema
Cuando decides preparar un portafolio, pueden aparecer varias ideas en tu mente, pero no todas tus ideas pueden mostrarlas en tu portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir los puntos más interesantes y centrales en función de aquello en lo que son mejores.
En otras palabras, elija temas específicos tanto como sea posible en lugar de temas abstractos y amplios. Un tema demasiado amplio a menudo no favorece la creación posterior y la creación posterior es difícil de controlar.
2. Investigación preliminar
Hablar con hechos y demostrar con datos. Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben utilizar varios canales para recopilar información. Puede consultar el sitio web oficial o consultar libros. Los estudiantes calificados deben preguntar a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada a través de la investigación.
3. Transformación de la inspiración
Las ilustraciones cubren una gama muy amplia y el uso de diversos elementos estará involucrado en el proceso de creación. En los dos primeros pasos se ha determinado de forma aproximada la dirección de la cartera de inversiones. Este paso requiere convertir la inspiración, refinar elementos importantes y elaborar el contenido de la historia en base al tema previamente determinado, y refinar cada parte tanto como sea posible. Durante este proceso, también debemos consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.
Dibuja más bocetos y toma más fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como algunos bloggers de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo y nowness, y muchos sitios web relacionados con la moda.
4. Dibuja un boceto
Bocetar y dibujar sentarán una base importante para tu propia escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. La composición, el tono, el estilo, los elementos y la disposición de las relaciones entre los elementos se finalizarán básicamente en este paso.
5. Creación del manuscrito
Con el boceto anterior como plano, la creación de esta pieza es relativamente fácil. Esta parte sólo necesita planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego dibuje los detalles.
6. Composición tipográfica final
Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita componer el portafolio. A algunos estudiantes les gusta componer después de completar un proyecto, y a otros les gusta componer después de completar todos los proyectos. Sin embargo, no importa qué método de composición se utilice, el objetivo final es que el trabajo se presente perfectamente. Sin embargo, en el proceso de composición tipográfica, el tema, el estilo y la lógica deben integrarse en todo el portafolio.
Proceso de producción de ilustraciones de cómics Métodos/pasos del proceso de producción de ilustraciones de cómics
1. Dibujar un fondo de dibujos animados.
La premisa de la animación es el manga. Tienes que tener una historia cómica antes de poder animarla. Entonces, la premisa es dibujar tu propia historia cómica en papel. Puedes comenzar con un cómic de cuatro fotogramas y, una vez que domines, puedes dibujar el boceto de fondo que deseas crear en animación.
2. Dibujar personajes de dibujos animados.
Los personajes y el fondo de la animación están separados. Los personajes deben tener sus propias características y cada cuadro debe ser muy detallado. Por ejemplo, si la protagonista es una chica hermosa, es necesario dibujar sus rasgos faciales claros, su cabello y sus patrones de ropa, todos los cuales requieren un estudio y dibujo cuidadosos.
3. Coloración por ordenador.
Después de dibujar el fondo y los personajes de la animación, llega el momento de colorear los dibujos. Esta no es una animación en blanco y negro, sino un mundo colorido. La animación es en movimiento y colorida, por lo que usar una computadora para modificar y colorear también es un requisito previo.
4. Producido en Taiwán.
Esto es lo que significa comentar al lado de la escena. Por ejemplo, ese día brilla el sol y la expresión del protagonista es sonriente o triste, similar a un comentario. Esto es muy importante. Cuanto más detallado mejor, más fácil será empezar a trabajar más adelante.
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. Debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos, la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG, que se utiliza ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: rotuladores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del ratón: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Dibujo e ilustración en tablero: equipos de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG: 699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.