La razón por la que "Yu しぃ" es tan respetado se remonta al entorno natural, la historia y la cultura de Japón.
Aproximadamente el 75% del territorio de Japón pertenece a zonas montañosas y montañosas, y por todo el país hay cuencas de pequeña escala o tierras planas aptas para la habitación humana, lo que hacía muy difícil el intercambio de población entre asentamientos en el antiguo Japón.
Debido a que el cultivo de arroz requiere trabajo en equipo y los frecuentes desastres naturales requieren que los seres humanos sean interdependientes, el antiguo Japón formó gradualmente un círculo social y de vida basado en aldeas (o tribus).
Con el fin de una gestión conveniente y fortalecer el círculo de vida basado en aldeas (o tribus), el régimen de Mino en el antiguo Japón emitió una serie de políticas para restringir la movilidad de la población.
Bajo las limitaciones de la geografía, las necesidades de vida y las políticas, los residentes de las aldeas (o tribus) están firmemente apegados a sus propios círculos de vida. La política no permite a los vagabundos que intentan abandonar su círculo de vida original y les resulta difícil ser aceptados por el nuevo círculo de vida.
Por ejemplo, en el escenario de "Naruto", el grupo ninja se basa en una tribu antes de construir una aldea, y luego una aldea es una unidad después de construir una aldea. Todas estas son reproducciones de las pequeñas. modelo de círculo viviente en el antiguo Japón. A los ninjas que abandonan su aldea (o tribu) se les llama "rebeldes", lo que corresponde a los vagabundos del antiguo Japón que intentaban abandonar su círculo de vida original.
Cuando este modelo de pequeño círculo vital se fortalece hasta cierto punto, los intereses colectivos y la armonía pueden incluso anular la ética moral.
En tal entorno social y cultural, las aldeas (o tribus) japonesas tienen una sanción habitual de "ocho puntos en la aldea": para los aldeanos individuales que violen gravemente las reglas y regulaciones (como destruir el honor colectivo ), Todos los aldeanos se unieron para imponer sanciones de "ruptura".
Cabe señalar que la "ruptura" aquí no es sólo violencia fría, sino que también incluye los fertilizantes, el carbón, el agua y otros recursos que los residentes sancionados necesitan en sus vidas, lo que significa que han perdido la recursos para vivir en este pueblo condiciones mínimas.
Después de los tiempos modernos, las sanciones de los "ocho puntos de la aldea" han desaparecido gradualmente en la sociedad japonesa, pero la cultura colectivista que puede anular la ética moral todavía existe sutilmente en todos los aspectos de la sociedad japonesa actual.
En las obras culturales japonesas, incluida la animación, a menudo aparecen temas como "vínculos" y "destino", enfatizando la necesidad de que los individuos se integren en el colectivo. Más bien, este fenómeno es un miedo subyacente a la "muerte social" en la cultura japonesa. El tema del acoso escolar que se analiza en las obras animadas "La forma del sonido" y "El león de marzo" es una expresión concentrada de este miedo a la "muerte social".
Vuelve a la perspectiva de las obras de animación japonesa. Tomando a Conan como ejemplo, los trabajadores migrantes pueden obtener ganancias comerciales a través de los ratings y la taquilla del teatro. Pero además, la mayoría de las obras de animación sólo pueden producirse mediante la venta de productos derivados de la animación, como discos, productos hechos a mano y productos periféricos. El valor práctico de estos productos derivados es mucho menor que el valor de colección. En otras palabras, para sobrevivir, la mayoría de las obras de animación deben complacer a grupos que estén dispuestos a pagar por derivados de la animación.
Los grupos dispuestos a pagar por esto suelen coincidir con el grupo "otaku" del contexto social japonés.
El grupo llamado "otaku" en el contexto social japonés es similar al grupo "chef de anime" en el contexto social chino y se refiere a adictos severos a la subcultura. El simple hecho de gustar las obras de ACG no será visto de manera diferente en Japón, pero el grupo "otaku" será excluido y despreciado por la sociedad japonesa en general.
Aunque este tipo de exclusión y desprecio no alcanza el nivel de la antigua sanción japonesa de "ocho puntos de aldea", también causará ciertos traumas psicológicos y sombras a las personas excluidas. Debido a esto, los grupos japoneses “otaku” a menudo se esconden entre la multitud y encuentran consuelo interior y apoyo espiritual en las obras de ACG.
En resumen, el grupo "otaku" que está dispuesto a pagar por trabajos derivados de animación tiene un deseo espiritual de "construir relaciones interpersonales sólidas con los demás".
Cuando un personaje con "excelentes" cualidades es el protagonista de una obra de animación, el público puede ponerse en el rol del protagonista durante el proceso de visionado, y puede obtener "el mismo personaje" sin pagar cualquier precio. Relaciones interpersonales sólidas con los demás”.
Cuando un personaje con "excelentes" cualidades es un personaje secundario en una obra animada, el público puede culpar a la persona real durante el proceso de visualización de la "incapacidad de establecer relaciones interpersonales estables con otras personas en la realidad" Otros no poseen las "excelentes" cualidades de los personajes secundarios del anime.
Con el tiempo, para complacer a esta parte de la audiencia que está dispuesta a pagar por trabajos derivados de la animación, la animación japonesa ha desarrollado un respeto por las características de "Yuしぃ", y "Yuしぃ" ha también se ha ido concretando gradualmente mediante una admiración deliberada.
También hay obras animadas que se oponen a este estereotipo, como la obra animada "Blow!" Hay esta línea en "Woofer":
La palabra "excelente" se usa para elogiar a las personas que no tienen otras ventajas, ¿verdad?
"¡Blow! El tema de la primera temporada de "Basshorn" incluye la oposición a "sacrificar la propia personalidad para integrarse en el grupo" y la crítica al colectivismo que está por encima de la moral y la ética. En lo que respecta al nivel de ambientación, es decir, este tema es una negación de la "excelencia" que poco a poco se estereotipa, homogeneiza y desenfrena en otras obras de animación.
Por supuesto, como "Blow!" Después de todo, sólo unas pocas obras de animación corrieron el riesgo de una caída repentina de las ventas para dedicarse a la expresión artística.
En resumen, la admiración de la mayoría de los animes japoneses por “tú” proviene del miedo a la “muerte social” en la historia y la cultura japonesas. Las obras culturales representadas por la animación conllevan el requisito social de brindar comodidad interior y apoyo espiritual a la audiencia, por lo que es natural que la animación japonesa abogue por la "excelencia".