Técnicas básicas para la fotografía
Técnicas básicas para la fotografía Muchas personas utilizan las cámaras para tomar fotografías, a la hora de utilizarlas necesitan saber algunos conocimientos para poder realizar buenos trabajos. La siguiente es información sobre las técnicas básicas de fotografía que he recopilado para ustedes. ¡Espero que todos puedan echarle un vistazo! Técnicas básicas de fotografía 1
1. Al disparar, debes ser plano, preciso, estable y uniforme.
Plano se refiere a mantener siempre la cámara nivelada durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no solo incomoda visualmente a las personas, sino que también provoca malestar psicológico. de inestabilidad y malestar. El nivel se debe ajustar al disparar con un trípode, y el nivel en el visor se debe ajustar en cualquier momento al disparar con la computadora de mano o al hombro.
Preciso significa que el enfoque de apertura y cierre del encuadre durante el proceso de fotografía deportiva debe ser preciso y la composición debe ser precisa. Preste atención a las habilidades de seguimiento. el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .
Estable significa que la imagen durante la fotografía deportiva debe permanecer estable y no puede moverse, de lo contrario, provocará una sensación de mareo en las personas, provocando así malestar psicológico. Al disparar sin trípode, debe intentar contener la respiración en una sola toma o dejar que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y soporte. Intente utilizar una lente de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara.
Uniforme se refiere a la velocidad de movimiento de la cámara durante la fotografía deportiva, que debe ser uniforme y no debe ser rápida ni lenta. Al disparar con un trípode, se debe ajustar la amortiguación del trípode. Al disparar con la cámara en mano, domine los conceptos básicos del disparo. Debe haber un proceso de agregar y reducir la fuerza al iniciar y detener el movimiento.
2. Cómo disparar con una cámara en mano
La mayor dificultad al realizar fotografías deportivas con una cámara en mano es mantener la imagen estable. El principal factor que provoca imágenes inestables es el temblor del cuerpo. Para reducir el temblor del cuerpo al disparar, ambos pies deben colocarse en línea recta tanto como sea posible al caminar. La mejor manera de evitar que el cuerpo tiemble hacia arriba y hacia abajo es dar pasos más pequeños y doblar ligeramente las piernas, porque cada articulación del cuerpo humano es un buen amortiguador. Al disparar con una cámara portátil, debes seguir los principios básicos de captura de "caminar en línea recta, doblar las piernas, dar pequeños pasos y relajar la cintura". Mientras practiques más y domines las habilidades fotográficas, podrás tomar fotografías más satisfactorias con una cámara portátil. Además, debes intentar utilizar un objetivo fotográfico de distancia focal corta al disparar. Técnicas básicas de fotografía 2
1. Muestra plenamente las características físicas del sujeto de la silueta y combina vívidamente el cuerpo y el fondo. Se puede decir que el cuerpo es el lenguaje y el fondo es el tono, y. Este tipo de lenguaje a veces es mejor que el silencio. Hay sonido, lo que permite al creador descubrirlo y experimentarlo. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Dado que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalle, los requisitos para las características físicas del sujeto son muy altos. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto en función del efecto del desempeño posterior para mostrar completamente el sujeto. características de apariencia. Esfuércese por la belleza y la viveza.
2. La fotografía de silueta se obtiene aprovechando al máximo la diferencia de iluminación entre el sujeto y el fondo. En general, podemos usar la luz de fondo al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, que generalmente solo dura unos diez minutos. iluminación artificial exterior e interior diferencias en la iluminación o reflejos naturales del cielo y el agua.
3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor subexponer que subexponer" y realizar una medición puntual basada en la parte brillante del fondo. Sólo de esta manera el sujeto podrá quedar muy subexpuesto y formar una imagen fuerte. silueta.
4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o el espacio en blanco de la imagen es relativamente monótono, puede utilizar siluetas de forma creativa como primer plano. La silueta negra puede suprimir la atención de la audiencia. El foco visual está en el sujeto, mientras que la silueta negra no distrae al espectador.
Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar varias formas, como cuadrados, círculos o variaciones, de modo que las escenas comunes tengan un sentido de forma único y aumenten la profundidad de la imagen. Técnicas básicas de fotografía 3
Medición
Normalmente, cuando se toman retratos, la medición se realiza en el rostro, o incluso más estrictamente, en los ojos. Utilice la medición ponderada central o puntual para mover el punto de medición en el visor hacia la cara. Después de medir la luz, muévala a la composición correcta y presione el obturador. Dado que normalmente utilizamos película negativa al fotografiar retratos, es mejor sobreexponer un poco entre 0,3 y 1 paso, lo que dará mejores resultados cuando se revele. "Negativo por encima, positivo por debajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.
Apertura
Al tomar retratos, utilizo una apertura grande para lograr una profundidad de campo reducida. Destacará más cuando la proporción del sujeto no sea muy grande. Otra ventaja de utilizar una apertura grande es que cuando el clima es sombrío, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.
Velocidad de obturación
¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Una velocidad superior a este límite puede evitar el riesgo de que el sujeto sea fotografiado debido a. temblor de la mano El movimiento de la cámara puede provocar que la imagen se vea borrosa, pero el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. Primero, verifique si el sujeto se está moviendo y en qué medida. Para sujetos en movimiento, generalmente es necesario congelar el encuadre 1/250. Si el sujeto está estacionario, coloque la cámara en un trípode y congele el encuadre. durante aproximadamente 1/8 de segundo, incluso se puede congelar 1/4 de segundo. A continuación, consideramos la estabilidad de la mano del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente. Aproximadamente 1/60 de segundo sin desenfocar la imagen es algo que todos pueden lograr. Por ejemplo, la estabilidad de mi mano no es muy buena, probablemente menos de 1/30, por lo que tengo que usar un trípode. Es posible que mis compañeros quieran intentar ver qué tan seguro es su agarre con la mano. Para un modelo estacionario, 1/60 de segundo debería ser suficiente para uso portátil. Al fotografiar un modelo en movimiento, utilice 1/250 de segundo o más.