La composición del Segundo Concierto para piano comenzó en 1899. Este año fue después de que Rachmaninoff regresara del Reino Unido. Durante su estancia en el Reino Unido, fue invitado a interpretar sus propias obras y dirigir la interpretación él mismo. Escribió su fantasía orquestal "El Acantilado", y algún tiempo después, Raschmann comenzó a concebir y componer el "Segundo Concierto para piano", y completó esta obra maestra en tres años, desde 1899 hasta 1901.
Podemos hacer aquí un resumen del carácter musical, el pensamiento musical y muchos otros aspectos de esta obra. En efecto, como compositor y obra que no se puede ignorar ni olvidar en la historia de la música, varios. la gente lo ha revisado desde varias perspectivas. Este concierto ha sido evaluado en muchos aspectos, como "Rachmaninov combina la fuerte tradición del estilo pianístico de Liszt con el canto extenso y la expresión emocional simple de la música tradicional rusa desde "Power...". Este párrafo resume las características de estilo generales de este concierto desde la perspectiva del estilo musical y, en cierto sentido, refleja las características "heredadas" de la música de Lashe, como "... en este momento es el momento En vísperas del ruso Durante la revolución, toda Rusia estaba bajo el dominio brutal de la clase dominante, como una prisión. Muchos intelectuales estaban profundamente insatisfechos y deprimidos con la realidad. Las primeras obras de Rachmaninoff reflejaban la confusión, la desesperación y la melancolía de los intelectuales burgueses rusos en ese momento. estado de ánimo sin salida, que también refleja su insatisfacción con la realidad y su búsqueda de sustento espiritual personal. En su obra maestra "Segundo Concierto para piano", Rachmaninoff, por un lado, expresó su profundidad en la música: "El tono expresa su melancolía interior. y tristeza, y por otro lado, también expresa toda su ira a través del majestuoso clímax." Este pasaje se basa en el trasfondo social de la época y el estilo principal y la creación de las obras de Lashe en esta etapa creativa. Característicamente, resume el temperamento espiritual implícito en el "Concierto" algunos otros ensayos literarios posicionan el estilo de toda la canción como un "estilo melancólico clásico ruso romántico". En opinión del autor, el resumen antes mencionado de las características estilísticas de esta música tiene sus méritos. Sin embargo, el autor cree que además del resumen antes mencionado de esta música, también puede considerarse como una especie de depresión psicológica. y tristeza del compositor, porque al fin y al cabo la música tiene desolación, altibajos y clímax. Al mismo tiempo, estos adjetivos sobre la expresión musical o ciertas palabras utilizadas en el análisis musical se convierten aquí en una descripción de las características del estilo musical. y emoción musical. En resumen, al mismo tiempo componer es una acción conductual en un sentido muy subjetivo. Cuando analizamos esta obra hoy, por supuesto, debemos analizarla desde una perspectiva histórica y macrosintética, y tratar de obtener la emoción. pensamiento creativo e intención del compositor a partir del análisis
Análisis de la obra
Toda la pieza se divide en tres movimientos:
El primer movimiento es en do menor, en 2 /2 tiempo, en forma sonata. En la introducción, el piano principal toca ocho compases de acordes oscuros y pesados como campanas. A continuación, el primer tema orquestal en do menor (Fragmento 1), lleno de potencia y tensión infinita, es un anhelo de belleza, una queja contra el sufrimiento y un ataque a la sociedad rusa de aquella época. Bajo la dirección de la viola apareció el segundo tema en mi bemol mayor (Fragmento 2), interpretado por el piano. Este tema es amplio y apasionado, y se considera "una de las melodías más características de Rachmaninov". . Después de una breve cadencia, la orquesta introduce la música en la parte de desarrollo. El tema de la parte de desarrollo va y viene entre la orquesta y el piano, y finalmente llega al clímax del primer movimiento. El primer tema melancólico y pesado se convierte en un. Marcha emocionante, y luego el piano reproduce el tema principal solo. El clarinete tocó el segundo tema, que en este momento era oscuro y melancólico. Poco a poco se volvió deprimido a medida que el piano tocaba el tema principal, y finalmente el tema de desarrollo tocó lentamente. piano y orquesta se unieron para terminar con fuerza.
El segundo movimiento es un adagio ligeramente más lento, en clave de mi mayor, en compás de 4/4 o 3/2, una trilogía solemne y tranquilizadora. El tema principal se deriva del tema lírico secundario del primer movimiento. Contiene ideas musicales contemplativas, llenas de fantasía, esperanza y alegría de vivir. El tema dulce y triste aparece en diferentes partes de las cuerdas, el clarinete y el piano. lleno de rico estilo ruso.
En la sección central, el piano de repente se activa y cambia en varios tonos, formando un marcado contraste con el tema principal (fragmento 3). La velocidad se vuelve cada vez más rápida y finalmente se convierte en un magnífico vibrato. Las cuerdas tocan un fuerte y el piano apaga gradualmente la cadenza, reapareciendo el primer tema. Al final, la hermosa melodía de las cuerdas, los acordes libres y felices del piano y los tonos suaves y llenos del piano son la parte más hermosa de todo el concierto.
El tercer movimiento es un ingenioso Allegro, que cambia de do menor a do mayor, en 2/2 tiempo, casi como un rondó. La banda tocó la introducción y el piano tocó una cadencia tormentosa que era casi como un rasguño, y el primer tema apasionado se tocó con fuerza y el tema se desarrolló por completo. El oboe y la viola, guiados por el piano, cantaron de forma continua el segundo tema (Fragmento 4) en si bemol mayor, amplio y cantabile, que fluía líricamente a través de las teclas, formando un claro contraste con el primer tema. Finalmente, hay una sección de transición, el piano toca un triplete oscuro, y luego reaparece el primer tema, más apasionado e intenso que antes, y luego hay un interludio "Presto" con el primer tema como melodía principal, y luego el La banda alcanza su punto más alto. El segundo tema reaparece en re bemol mayor, y luego nuevamente hay una sección de transición oscura. El primer tema fue interpretado por el instrumento de viento bajo la conexión del piano. Finalmente, el piano llevó a la banda a saltar al cielo, y el segundo tema fue interpretado en clave de do mayor, formando un himno apasionado y magnífico. Al final del movimiento, el tempo aumenta gradualmente, el piano toca con fuerza para decorar a la orquesta y, finalmente, toda la canción termina con el clímax del piano y toda la orquesta tocando juntos.
A día de hoy, este famoso concierto para piano sigue teniendo un amplio público. No importa cómo avancen los tiempos y cómo se desarrolle la música, el encanto de la música tradicional permanece intacto.