¿Cuándo ocurrió el movimiento renacentista? ¿Cuáles son algunos ejemplos específicos?

El Renacimiento se refiere al surgimiento de las ciudades italianas a finales del siglo XIII, y luego se extendió a los países de Europa occidental. Prevaleció en Europa en el siglo XVI, provocando un período de revolución científica y artística, abriendo el telón de la Europa moderna. historia, y se considera la línea divisoria entre la Edad Media y la época moderna. Los historiadores marxistas lo consideran la línea divisoria entre feudalismo y capitalismo. A finales del siglo XIII, algunos intelectuales avanzados entre la burguesía emergente de Italia promovieron el espíritu humanista a través de la investigación sobre el arte, la cultura y la creación literaria de los antiguos griegos y romanos. Hay otros libros relacionados.

Se trata de un movimiento cultural que tuvo lugar desde mediados del siglo XIV hasta finales del siglo XVI.

Personajes representativos

Tres figuras literarias destacadas

Dante (1265-1321). Dante, el pionero del Renacimiento

El Renacimiento se originó en el norte de Italia. Generalmente se cree que el primer representante fue Dante, cuya obra maestra es la "Divina Comedia". Sus obras fueron las primeras en criticar y exponer implícitamente la corrupción y la estupidez del gobierno religioso medieval, y fueron escritas en dialectos locales en lugar de en latín, el idioma literario oficial de la Europa medieval. Se considera un movimiento ideológico de liberación de la burguesía medieval que llama a las puertas de la sociedad moderna. Creía que la era griega y romana antigua era la era en la que la naturaleza humana era más perfecta, y que suprimir la naturaleza humana en la Edad Media iba en contra de la naturaleza. Aunque tuvo un profundo y extenso estudio de la literatura latina, escribió una gran cantidad de poemas líricos en forma de sonetos en dialecto italiano, que fueron calurosamente acogidos por los gobernantes de diversas ciudades y países. Petrarca fue un poeta italiano. 1304 nació en Arezzo el 20 de julio y 1374 murió en Alqua el 9 de julio. No sólo fue el fundador del humanismo sino también el fundador de la poesía moderna. Se publicó su excelente colección de sonetos y poemas líricos "Song Collection" y se le concedió el título de "Poeta Laureado". La colección de canciones expresa el anhelo y la búsqueda de una nueva vida de los primeros humanistas y su odio hacia la iglesia. El padre era miembro de una familia noble florentina y abogado. Se exilió en Francia con su padre desde pequeño, y posteriormente estudió Derecho. Tras la muerte de su padre, se dedicó a la actividad literaria y viajó por Europa. También sirvió como sacerdote y tuvo la oportunidad de visitar iglesias y cortes, observar la vida y adquirir conocimientos. Propuso sustituir "los pensamientos de Dios" por "pensamientos humanos" y fue llamado el "Padre del Humanismo". Giovanni Boccaccio traducido por Boccaccio Giovanni Boccaccio (1313-1375) fue un destacado representante del Renacimiento italiano y humanista. La obra representativa "El Decamerón" critica el conservadurismo religioso y defiende la "felicidad en el mundo", que se considera el manifiesto del Renacimiento.

Tres destacados artistas del arte

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el artista, escultor, arquitecto e ingeniero más famoso durante el Renacimiento italiano, científicos, maestros científicos y teóricos de la literatura. , grandes filósofos, poetas, músicos e inventores. Como era un todoterreno, también se le llamó "el representante más perfecto del Renacimiento". Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son uno de los tesoros que Leonardo da Vinci dejó en el tesoro artístico mundial y son las piedras angulares del arte europeo. Rafael Rafael Sansi (1483 ~ 1520) fue un pintor italiano. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Raphael St. George. Sus series de retratos de la Virgen María se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con calidez maternal y aptitud juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Notre Dame de Oriole" (Galería de los Uffizi, Florencia), "Notre Dame on the Grass" (Kunsthistorisches Museum, Viena) y "Notre Dame in the Garden" (Museo del Louvre). De 1512 a 1513 pintó el óleo de gran formato "La Virgen Sixtina". Las figuras son de tamaño natural, y la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada. La Virgen María y Jesús son fuertes y poderosos, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal. La otra, más alta, es la Virgen de Foligno en forma de retablo, y la Virgen de la Silla y la Virgen de Alba, creadas posteriormente, pueden considerarse sus obras perfectas. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Estas pinturas que decoran las paredes y el techo de la sala representan los cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poética y derecho.

Además de su estilo pictórico único, sus obras también prestan especial atención a la plena armonía entre la expresión pictórica y la decoración arquitectónica, dando a las personas un sentimiento rico y solemne. Otras obras importantes de este período son: La Expulsión de Heliodoro del Templo y la Misa de Bolshina en el Salón de Eliodoro, El Incendio de Borgo en el Ministerio de Bomberos, Fanet "El Triunfo de Galatea" en Villa Cina. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. Sus retratos también han logrado un gran éxito. Tanto físico como espiritual, lleno de encanto. La mayoría de ellos adoptan una postura ligeramente de lado para ocultar el fondo, y en la imagen sólo destaca el comportamiento natural y amigable de los personajes. Entre sus obras representativas se encuentran "Imagen de Castiglione" e "Imagen de una mujer con velo". Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), gran pintor, escultor y arquitecto italiano durante el Renacimiento, fue el representante de la cumbre más alta de la escultura renacentista. Del 65438 al 0496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó su primera tanda de obras representativas, como "Baco", "Dioniso" y "En memoria de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. David

En 1505, David estaba en Roma y el Papa Julio II le ordenó construir el Mausoleo Papal. En 1506, tras la suspensión de las obras, regresó a Florencia. En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó los famosos murales del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas del mausoleo de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Iglesia Sith en Roma y pasó casi seis años creando el gran mural "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura, hasta su muerte en febrero de 1564 mientras trabajaba en su propia obra.