Un párrafo que describe el paisaje fuera de la ventana.

El párrafo que describe el paisaje fuera de la ventana es el siguiente:

1 Bajo el oscuro cielo nocturno, bajo la luz blanca, sentado en tu escritorio, estás inmerso en un ejercicio difícil, agarrándote el cabello con uno. mano y dibujando en el papel de borrador con un bolígrafo en la otra.

2. ¡Extraño mi alma mater! El sonido de nuestra lectura a menudo se puede escuchar en el aula con ventanas limpias y brillantes; nuestro cuerpo vigoroso siempre está activo en el patio de recreo cubierto de hierba, en ese aula multifuncional, una mano derecha levantada en alto es el paisaje más hermoso de una biblioteca; ¡Lleno de libros de literatura china y extranjera antiguos y modernos es el mejor lugar para enriquecer nuestro tiempo libre y enriquecer nuestro mundo espiritual!

3. Como una brumosa luz de luna, cae con gracia y flota brumosamente a través de las ramas talladas de las ventanas. Como la hoja caída más ligera y hermosa en otoño, no queda rastro, un arco tan frío.

4. Los copos de nieve vuelan fuera de la ventana. Sospecho que esos son tus pasos. Levanté la cabeza con timidez. Afuera de la ventana, todavía hay un ligero viento y nieve, flotando hacia lo más profundo de mi memoria. Así que déjame decirte que ¡realmente te extraño!

5. ¡El calor despierta el cansancio del sueño, y la primavera despierta las maravillas de la tierra con su encanto! ¡El color abre un corazón tranquilo y la primavera llena de fragancia el cielo azul! Hoy me quedé en shock. ¡Espero que la belleza te acompañe y la felicidad quede incrustada en ti!

6. Entonces, tal vez en una noche lluviosa, bajo una lámpara fría, dos o tres bebedores detrás de un montón de dinero de repente se quedaron en silencio y se sintieron perdidos. Solo podían escuchar el sonido del viento afuera de la ventana. la noche y la soledad de Lin Susu y las montañas y ríos por un tiempo.

7. La noche es muy tranquila. Hay luces brillantes fuera de la ventana y un asiento junto a la ventana está solitario. Quizás algún día observe en silencio los cambios en el mundo y luego me diga a mí mismo que no debo ser tan persistente.

or del cuerpo humano a partir de documentos antiguos, lo que llevó a para marcar la diferencia entre los humanos y la naturaleza. Se ha publicado una nueva calificación. De hecho, la importancia del Renacimiento como gran punto de inflexión en la historia europea es mucho más amplia. El surgimiento del humanismo afirma que los seres humanos son los creadores o dueños de la vida. Exigieron que la literatura y el arte expresaran los pensamientos y sentimientos de las personas, que la ciencia beneficiara la vida, que la educación desarrollara la personalidad de las personas, que los pensamientos, los sentimientos y la sabiduría se liberaran de las cadenas de la autoridad divina y que se defendiera la libertad individual contra la dependencia personal. El arte renacentista se desarrolló sobre esta base. 2. El primer Renacimiento italiano En los primeros tres cuartos del siglo XV, los artistas italianos del Primer Renacimiento se deshicieron de las normas de la Edad Media y trataron de abrir una nueva situación en la creación artística con la ayuda de la racionalidad y el conocimiento científico, haciendo imágenes y escenas vívidas se reflejan en las obras de arte y se convierten en arte reproducible. En el campo de la pintura, exploran y hacen todo lo posible para que el plano bidimensional tenga un sentido tridimensional del espacio y haga que las actividades del. personajes tridimensionales, para realizar lo que perseguían los antiguos griegos. El efecto de ilusión permite a las personas considerar el arte como un reflejo de la vida real, como algo que se puede sentir, fundir y reconocer. La práctica comenzó en Florencia y gradualmente se extendió por toda Italia. Encarna el nuevo espíritu, se adapta a las exigencias de la época y allana el camino para la llegada del apogeo del Renacimiento. (1) El arte del Renacimiento temprano en Florencia se puede ver a través de las siguientes figuras y obras representativas: A: Ghiberti Ghiberti (1378-1455) es una figura que encarna la transición del arte gótico al arte renacentista. Sus actividades creativas involucran diferentes campos, pero sus mayores logros se encuentran en el campo de la escultura. La obra representativa "Puerta del Paraíso" (1424-1452) es un relieve de bronce en la puerta del Baptisterio de Florencia. Basándose en técnicas de pintura, se utilizan puntos elevados de diferentes alturas para dar forma fina a las formas y rostros de los personajes individuales. Se utiliza la perspectiva para reproducir la posición de los personajes y la profundidad del entorno espacial; Algunos hermosos estilos góticos internacionales todavía se conservan en el tratamiento de los movimientos de los personajes y los patrones de vestimenta. b: Tibru Brunelleschi (1377-1446) hizo grandes contribuciones al ser pionero en nuevos caminos y estilos. Es un hombre de muchos talentos. Inicialmente se dedicó a la creación de esculturas y artesanías en oro y plata, y fue uno de los grandes representantes de la arquitectura renacentista. Combinó creativamente formas arquitectónicas romanas antiguas con estructuras góticas. La iglesia sobre el tambor se destaca claramente entre la multitud, solemne, ligera y elegante, con un fuerte atractivo visual. Brunelleschi quería basar el diseño arquitectónico en las ciencias matemáticas y consideraba la proporción y la armonía como la esencia de la arquitectura clásica. Utilizó el vocabulario de la arquitectura clásica para lograr un efecto brillante, simple, elegante y armonioso, dando al edificio una belleza racional. Hizo una contribución inconmensurable al desarrollo de la pintura. Los resultados de su investigación en perspectiva online proporcionan una base científica para nuevas creaciones pictóricas. Crear la ilusión de un espacio real con la ayuda de la perspectiva lineal fue la gran ambición y el logro más destacado de los pintores del Renacimiento italiano. c: Donatello Donatello (1386-1466) fue la primera generación de artistas italianos de principios del Renacimiento y el escultor más destacado del siglo XV. Se puede decir que su admiración y referencia por el arte clásico son las mismas características de los artistas italianos durante el Renacimiento. Donatello creó a lo largo de su vida una gran cantidad de esculturas dinámicas, solemnes y tranquilas. Obras representativas: "David" (ca. 1430-1432) es la primera obra que revive la antigua tradición de las estatuas desnudas. Donatello utilizó los métodos de composición correspondientes creados por los antiguos griegos para mostrar a la gente la imagen de un adolescente con proporciones y estructura precisas. Este personaje bíblico ya no es un símbolo conceptual, sino una vida viva de carne y hueso.
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