Red idiomática china - consulta de palabra - ¿Cuál es la diferencia entre estilo y género? El estilo tiene dos significados. Se refiere al género de artículos y obras literarias. Los géneros de los que hablamos a menudo se refieren a la poesía, la prosa, la novela y el drama. El segundo es el nombre colectivo del entretenimiento y los deportes. \x0d\Género es una clasificación de artículos, y su forma básica es la categoría problemática de la literatura. Se utiliza comúnmente la regla de los tercios o cuartos, es decir, la literatura narrativa, la literatura lírica y la literatura dramática, o la poesía, la novela, la prosa y el teatro. \x0d \ \x0d \ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * \x0d \\x0d \En otras palabras, literatura La materialización del contenido a través del género se convierte en la estructura formal que revela variaciones en las diferentes categorías de la literatura. [1] Cada estilo literario tiene sus propias características estéticas únicas, y el factor más importante que determina estas características es la expresión estética del lenguaje literario, como la función expresiva del lenguaje, el ritmo, la rima, etc., que son todos signos de que distinguir estilos literarios; en segundo lugar, los objetos de descripción son diferentes. Los géneros narrativos como la novela son diferentes de los géneros líricos como la poesía. El tercero es la capacidad. Los diferentes estilos tienen diferentes capacidades, como longitud, escala, escena y personajes. La clasificación de los estilos literarios sigue ciertos principios. Por ejemplo, el lirismo, la narrativa y el drama populares occidentales se centran en la naturaleza de los tipos literarios, mientras que la popular división china en cuatro divisiones de poesía, novelas, prosa y drama se centra en la forma de la obra. \x0d\ A. El teórico literario ruso Veselovsky (1838-1906) discutió una vez los orígenes de varios estilos importantes de la literatura occidental en su libro "Poética histórica". Según su punto de vista, en los primeros días de la cultura primitiva humana, existía un fenómeno de mezcla de varias artes, al que llamó "arte híbrido". Este arte es una combinación de interpretación rítmica, canto y danza, y elementos del lenguaje. Al principio, las letras eran sólo gritos improvisados ​​ocasionales, pero poco a poco se les fue dando significado y nació el prototipo de la poesía. Entre ellos, la poesía lírica proviene de los gritos apasionados de las canciones corales, y su forma más simple son de dos a cuatro poemas improvisados. El germen de la poesía narrativa es la recitación y canto de cuentos, que luego fueron entretejidos según el orden cronológico de la leyenda o la estructura interna del relato hasta convertirse en el estilo de la poesía narrativa. El origen del drama es relativamente complejo, y se puede inferir que se desarrolló paulatinamente a partir de diferentes rituales y sacrificios. La declaración de Serov puede servir de referencia. \x0d\II. La historia y la relatividad de la clasificación literariax0dLa gestación, madurez y decadencia de un estilo literario reflejan a menudo la proyección de la cultura y la historia. Por ejemplo, la evolución de la poesía clásica china ha pasado por poemas de cuatro caracteres, Chu Ci, canciones populares Yuefu, poemas de cinco caracteres, poemas de siete caracteres, frases largas y cortas y Sanqu. La evolución del estilo literario está relacionada con el desarrollo de conceptos sociales, culturales y lingüísticos. El escritor francés Victor Hugo (1802-1885) intentó explorar este fenómeno en su prefacio. Dividió los tres estilos populares en Occidente en tres períodos históricos: la era primitiva fue la era de la poesía lírica que utilizaba canciones pastorales para alabar los ideales; la era antigua fue la era de la poesía narrativa que elogiaba las guerras y los héroes entre tribus y naciones; y la era moderna desde el cristianismo fue la era de lo humano y La era dramática de la oposición entre el cielo, el espíritu y la carne, la belleza y la fealdad. \x0d\Una vez que se forma un estilo, tiene relativa estabilidad. Para los escritores que escriben en este estilo, a menudo están sujetos a normas estéticas. Por lo tanto, Bakhtin la llamó "memoria artística" y creía que "en términos de su naturaleza, el género refleja la tendencia más estable y duradera del desarrollo literario". [2] Específicamente, el género a menudo afecta la forma del lenguaje y la imagen de la literatura. Los arreglos estructurales desempeñan un papel normativo invisible. Por ejemplo, la poesía requiere paralelismo y la estructura está llena de saltos. Por otro lado, los grandes escritores siempre rompen hasta cierto punto las normas estéticas existentes y dan al estilo un nuevo aspecto y naturaleza. Croce decía: "Toda verdadera obra de arte destruye una categoría establecida y trastorna las ideas del crítico" [3]. Los argumentos de Croce contra la clasificación literaria son inapropiados, pero lo que dice es en términos generales cierto. Por ejemplo, el estilo de las novelas ha evolucionado desde las leyendas hasta los escritores realistas clásicos del siglo XIX como Balzac (Guez de Balzac, 1799-1850). La creación de personajes, la descripción del entorno y la narrativa de la historia son todos. Muy madura, forma los tres elementos de la novela clásica: personajes, entorno, trama. A principios del siglo XX, la situación era diferente con novelistas del flujo de conciencia como Virginia Woolf (1882-1941), que intentó mostrar el flujo de conciencia entre sus personajes. En la segunda mitad del siglo XX, los personajes, ambientes y tramas de las novelas se diluyeron por completo, dejando sólo vagas expresiones de emoción.

¿Cuál es la diferencia entre estilo y género? El estilo tiene dos significados. Se refiere al género de artículos y obras literarias. Los géneros de los que hablamos a menudo se refieren a la poesía, la prosa, la novela y el drama. El segundo es el nombre colectivo del entretenimiento y los deportes. \x0d\Género es una clasificación de artículos, y su forma básica es la categoría problemática de la literatura. Se utiliza comúnmente la regla de los tercios o cuartos, es decir, la literatura narrativa, la literatura lírica y la literatura dramática, o la poesía, la novela, la prosa y el teatro. \x0d \ \x0d \ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * \x0d \\x0d \En otras palabras, literatura La materialización del contenido a través del género se convierte en la estructura formal que revela variaciones en las diferentes categorías de la literatura. [1] Cada estilo literario tiene sus propias características estéticas únicas, y el factor más importante que determina estas características es la expresión estética del lenguaje literario, como la función expresiva del lenguaje, el ritmo, la rima, etc., que son todos signos de que distinguir estilos literarios; en segundo lugar, los objetos de descripción son diferentes. Los géneros narrativos como la novela son diferentes de los géneros líricos como la poesía. El tercero es la capacidad. Los diferentes estilos tienen diferentes capacidades, como longitud, escala, escena y personajes. La clasificación de los estilos literarios sigue ciertos principios. Por ejemplo, el lirismo, la narrativa y el drama populares occidentales se centran en la naturaleza de los tipos literarios, mientras que la popular división china en cuatro divisiones de poesía, novelas, prosa y drama se centra en la forma de la obra. \x0d\ A. El teórico literario ruso Veselovsky (1838-1906) discutió una vez los orígenes de varios estilos importantes de la literatura occidental en su libro "Poética histórica". Según su punto de vista, en los primeros días de la cultura primitiva humana, existía un fenómeno de mezcla de varias artes, al que llamó "arte híbrido". Este arte es una combinación de interpretación rítmica, canto y danza, y elementos del lenguaje. Al principio, las letras eran sólo gritos improvisados ​​ocasionales, pero poco a poco se les fue dando significado y nació el prototipo de la poesía. Entre ellos, la poesía lírica proviene de los gritos apasionados de las canciones corales, y su forma más simple son de dos a cuatro poemas improvisados. El germen de la poesía narrativa es la recitación y canto de cuentos, que luego fueron entretejidos según el orden cronológico de la leyenda o la estructura interna del relato hasta convertirse en el estilo de la poesía narrativa. El origen del drama es relativamente complejo, y se puede inferir que se desarrolló paulatinamente a partir de diferentes rituales y sacrificios. La declaración de Serov puede servir de referencia. \x0d\II. La historia y la relatividad de la clasificación literariax0dLa gestación, madurez y decadencia de un estilo literario reflejan a menudo la proyección de la cultura y la historia. Por ejemplo, la evolución de la poesía clásica china ha pasado por poemas de cuatro caracteres, Chu Ci, canciones populares Yuefu, poemas de cinco caracteres, poemas de siete caracteres, frases largas y cortas y Sanqu. La evolución del estilo literario está relacionada con el desarrollo de conceptos sociales, culturales y lingüísticos. El escritor francés Victor Hugo (1802-1885) intentó explorar este fenómeno en su prefacio. Dividió los tres estilos populares en Occidente en tres períodos históricos: la era primitiva fue la era de la poesía lírica que utilizaba canciones pastorales para alabar los ideales; la era antigua fue la era de la poesía narrativa que elogiaba las guerras y los héroes entre tribus y naciones; y la era moderna desde el cristianismo fue la era de lo humano y La era dramática de la oposición entre el cielo, el espíritu y la carne, la belleza y la fealdad. \x0d\Una vez que se forma un estilo, tiene relativa estabilidad. Para los escritores que escriben en este estilo, a menudo están sujetos a normas estéticas. Por lo tanto, Bakhtin la llamó "memoria artística" y creía que "en términos de su naturaleza, el género refleja la tendencia más estable y duradera del desarrollo literario". [2] Específicamente, el género a menudo afecta la forma del lenguaje y la imagen de la literatura. Los arreglos estructurales desempeñan un papel normativo invisible. Por ejemplo, la poesía requiere paralelismo y la estructura está llena de saltos. Por otro lado, los grandes escritores siempre rompen hasta cierto punto las normas estéticas existentes y dan al estilo un nuevo aspecto y naturaleza. Croce decía: "Toda verdadera obra de arte destruye una categoría establecida y trastorna las ideas del crítico" [3]. Los argumentos de Croce contra la clasificación literaria son inapropiados, pero lo que dice es en términos generales cierto. Por ejemplo, el estilo de las novelas ha evolucionado desde las leyendas hasta los escritores realistas clásicos del siglo XIX como Balzac (Guez de Balzac, 1799-1850). La creación de personajes, la descripción del entorno y la narrativa de la historia son todos. Muy madura, forma los tres elementos de la novela clásica: personajes, entorno, trama. A principios del siglo XX, la situación era diferente con novelistas del flujo de conciencia como Virginia Woolf (1882-1941), que intentó mostrar el flujo de conciencia entre sus personajes. En la segunda mitad del siglo XX, los personajes, ambientes y tramas de las novelas se diluyeron por completo, dejando sólo vagas expresiones de emoción.

Además, el fenómeno del cruce y la penetración mutua entre géneros también es muy común. Por ejemplo, las novelas clásicas "El sueño de las mansiones rojas", "El margen del agua" y "El romance de los tres reinos" contienen una gran cantidad de poemas. . Al mismo tiempo, muchos escritores también apuestan por desglosar categorías literarias. Por ejemplo, "Fausto" del escritor alemán G.W Goethe (1749-1832) es a la vez un drama y un poema, mientras que "Fausto" del escritor francés Jean-Paul Sartre (1905-65438). "Historia del alma" del escritor chino contemporáneo Zhang Chengzhi combina la narrativa ficticia de la novela, la investigación histórica sobre el pasado y la exploración espiritual de la religión. Otro escritor, "Búsqueda de sueños" y "La carta del mensajero" de Sun Ganlu, son una mezcla de novelas, poemas, ensayos, filosofía, acertijos y fábulas. Estas exploraciones inyectan nuevos elementos y vitalidad a los estilos existentes. \x0d\Sección 2 La evolución de la clasificación literaria china y occidental\x0d\ 1. La evolución de la clasificación estilística china y la formación de la tetralogía literaria En general, desde la dinastía Han hasta la dinastía Ming, la clasificación estilística de China se desarrolló gradualmente y se volvió más detallada. Durante el período de los Tres Reinos, Cao Pi dividió cuatro categorías según el principio de "similitud, diferencia y fin" y señaló sus características: "La recitación debe ser elegante, la teoría del libro debe ser teórica, las inscripciones y posdatas deben ser prácticas y Los poemas deben ser hermosos." Lu Ji de la dinastía Jin Occidental dijo en " "Wen Fu" propuso que "hay miles de posturas, pero ninguna cantidad de cosas", enumeró diez estilos y resumió sus características: "La poesía es hermosa porque de emoción. Es muy vívido y vívido. Los monumentos y la prosa se basan en la calidad. No puedo evitar sentirme triste. Mingbo es una persona apasionada que elogia la excelencia en los viajes y la fluidez. 50, del capítulo sexto al veinticinco * * *, todo tiene que ver con el estilo. De hecho, los artículos se dividen en treinta y tres categorías: el sexto poema de la dinastía Ming, el séptimo poema de Yuefu, el octavo poema de explicación, el noveno poema de alabanza, el décimo poema de Zhu Meng, el undécimo poema de epígrafe, el duodécimo poema de memoria, y el decimotercero poema de condolencia, el decimocuarto ensayo, el cuarto ensayo. "Poemas seleccionados de la dinastía Liang, el príncipe Ming y Xiao Tong" divide 752 poemas en Fu, Shi, Sao, Qi, Zhao, Shu, Prefacio, Enseñanza, Escritura, Mesa, Escritura, Iniciación, Memorial, Notas, Escritura, Diálogo, Debate, hay 37 categorías que incluyen palabras, prefacio, oda y alabanza. Wu Na, en la dinastía Ming, dividió la poesía en cincuenta y nueve categorías, y Xu Shizeng dividió la poesía en ciento veintisiete categorías basándose en la primera, de las cuales la poesía por sí sola se dividió en veintiséis categorías, y Fu se dividió en cuatro. categorías, lo cual es más complicado. \x0d\Después de la dinastía Qing, las divisiones estilísticas de China comenzaron a fusionarse y simplificarse. Por ejemplo, Yao Nai, un antiguo escritor de la Escuela Tongcheng, compiló y seleccionó una obra muy influyente, que dividió los artículos en ensayos argumentativos, prefacios y posdatas, recitaciones, narraciones de libros, prefacios, edictos imperiales, biografías, epitafios y notas varias. , inscripciones y panegíricos Hay trece categorías de poemas, poemas y duelos. Hasta los tiempos modernos, se simplificó aún más y se podía dividir en cuatro categorías: poesía, novela, prosa y teatro. El gobierno de las cuatro partes apareció en el período del 4 de mayo y se formó sobre la base de la difusión del gobierno de la tercera parte occidental y en combinación con la historia y la situación actual de la literatura nacional de nuestro país. El método de las cuatro secciones se vio por primera vez en el artículo de Fu Sinian "Cómo crear un estilo vernáculo" en 1919: "La prosa no tiene un alto estatus en la literatura, a diferencia de las novelas, los poemas y los dramas. Pero debe usarse para el uso diario durante todo el día". todo el año" [4]. Más tarde, Zhu Ziqing, Lu Xun, Hu Shi y muchos otros siguieron esta división. En 1935-1936, la "Serie de Nueva Literatura China" en varios volúmenes editada por Zhao Jiabi de la Compañía Liangyou de Shanghai publicó poesía, novelas, prosa y guiones en volúmenes separados, y se establecieron cuatro departamentos. \x0d\La clasificación de géneros en la antigua China es compleja, carece de generalización y está sesgada. Durante mucho tiempo se han excluido las novelas y los dramas, que han tenido un gran desarrollo. Pero también tiene sus propias características y ventajas: primero, reconoce el estatus de la prosa; segundo, capta las características de algunos estilos literarios, especialmente el estilo de discusión, de una manera más detallada y sutil. \x0d\II. La trigonometría es el método básico para clasificar la literatura occidentalx0dDesde la antigua Grecia, la literatura occidental se ha dividido en tres categorías: narrativa, lírica y dramática. Aristóteles dijo al comienzo de "Poética" que el arte como la épica, la tragedia y la comedia son imitaciones, pero los medios utilizados para la imitación son diferentes. La literatura usa el lenguaje y la música usa el tono y el ritmo. La tragedia imita a personas que hoy son mejores que nosotros, la comedia imita a personas que hoy son peores que nosotros. La imitación se empleó de diferentes maneras, como la épica, la lírica y el drama, lo que sentó las bases para la tricotomía de la literatura. Goethe propuso en "Notas sobre el lecho del lago del Oeste" que la literatura generalmente tiene tres formas naturales: narrativa clara, emoción apasionada y acción personal. Esta clasificación en realidad corresponde a épica, lírica y dramática. Goethe creía que estas tres formas naturales pueden existir solas o juntas.
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