Los lugareños atribuyen su relativo bajo perfil a una serie de factores, desde los niveles de petróleo y la pobreza hasta el temperamento del país. Noruega fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y sus fábricas de muebles quedaron destruidas. Una industria artesanal tomó su lugar a lo largo de la estrecha y rural costa oeste. Entre los fiordos y las montañas, los agricultores que fabricaban muebles para sí mismos y tuvieron la oportunidad de dedicarse a la silvicultura iniciaron un negocio. Un empresario de este tipo es Lars Karl Geyer, cuya marca de tercera generación, LK Geyer, todavía se fabrica en el pueblo de Sykkylven.
Morten Hippe, de la joven marca de muebles noruega Eikund, dijo: "En aquel momento no se trataba de artesanías, sino de producir diseños sencillos que pudieran entregarse rápidamente".
Como dice el país creció en la década de 1950. Con el resurgimiento, estos muebles básicos deben mejorarse. Un equipo de talentosos graduados en diseño recién salidos de la universidad lideró el esfuerzo. Fueron formados por Arne Kolsmo, jefe de mobiliario y decoración de interiores de la Escuela Nacional de Artes y Oficios de Noruega. Korsmo fue un arquitecto de influencia internacional. Es mundialmente famoso por sus diseños de villas, algunas de las cuales se consideran las obras maestras del pragmático noruego Villa Stenersen en la década de 1960.
Él y su esposa Gerrit Prytz kittel son ambos talentosos diseñadores de vajillas. Viajó a los Estados Unidos para conocer a modernistas como Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe y Charles y Ray Eames. "Eran una pareja increíble que conectaba con grandes nombres de la arquitectura y el diseño", dijo Benedicte Sunde, curadora de la exposición anual de diseño contemporáneo Presencia Noruega.
La Dra. Vida Hallen, directora de diseño y artes decorativas del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo, dijo que al regresar a casa, la experiencia de Korsmo significó que sus graduados "no estaban a la par de sus vecinos". arriba y abajo". Mucha gente, como Frederick A. Kaiser, ¿Torbic? ¿RnAfdal y Torbj? RnBekken fabrica piezas de moda para esos talleres de la costa oeste. En el camino, ellos y sus compañeros participaron en exposiciones itinerantes de diseño escandinavo y ganaron premios internacionales.
El negocio prosperó hasta que se descubrió petróleo en Noruega en la década de 760. La ganancia del país es la pérdida del diseño. "Los técnicos han abandonado la industria y ahora tenemos dinero para importar muebles. Hemos perdido mucha producción aquí", dijo Shipp.
No queremos presumir ni destacar. Somos un país tímido.
Sander explicó: "Cuando llegó el petróleo, la atención del gobierno y el dinero se dirigieron al Mar del Norte, y el enfoque en el diseño de exportaciones desapareció. Los pequeños fabricantes no pudieron seguir el ritmo". Mientras el gobierno noruego deja de prestar atención al diseño, sus vecinos (que sólo sueñan con los recursos naturales de Noruega) apoyan a sus fabricantes de muebles con fondos estatales y promueven fuertemente a los diseñadores extranjeros.
Sin embargo, Shippe no cree que este enfoque funcione para los noruegos. Cree que la idea de la autopromoción no les sienta bien. "No queremos alardear, no queremos llamar la atención. Somos un país tímido", afirmó. Históricamente, los noruegos han tenido fama de ser reservados y distantes, lo cual no es algo de qué alardear.
Así, mientras que los mejores muebles de Noruega dejaron de fabricarse a mediados de siglo, sus competidores mantuvieron la bandera ondeando con incesantes reediciones. Desde el sillón 45 de Finn Juhl y la silla Wishbone de Hans Wagner hasta el taburete 60 de Aalto, la silla Egg y la silla Swan de Jacobsen, estas piezas se han elevado a iconos del diseño escandinavo.
Hoy en día, incluso en Noruega, es difícil para los creativos contemporáneos atraer a diseñadores noruegos de la era JP. La diseñadora danesa afincada en Londres Nina Tolstrup dijo sin rodeos: "De 1900 a 1990, Noruega fue invisible en el mundo del diseño". Sólo un maestro de mediados de siglo habría pensado en ella: Hans Brachud, diseñador de la silla Scandia.
Pero estos diseños se han perdido u olvidado en gran medida, y realmente están en manos de la gente contemporánea. El Dr. Harlan dijo que en los países que todavía estaban vivos en la década de 1950, "los diseñadores contemporáneos lo veían como una carga: no podían generar nuevas ideas porque la copia era muy dominante". "Esto obstaculiza su desarrollo".
Como danés, Tolstrup opina: "La ventaja de la generación anterior de diseñadores emergentes noruegos es que no tienen una larga trayectoria en el diseño, lo que no es bueno para ellos. Fue una carga para los diseñadores daneses durante muchos años, ya que era difícil superar este estándar”.
La base es menos visible y da a los noruegos más libertad. "La escena del diseño en Noruega realmente ha experimentado un auge en los últimos diez años", dijo el diseñador noruego Hallgeir Homstvedt a BBC Diseñado. ¿Citó a Larson? e) Dots, una serie de grandes ganchos para ropa de madera. "Se vendieron millones de unidades, lo que inspiró la nueva categoría de productos de perchas esculturales", afirma Homstvedt.
Esta libertad se convirtió en algo extraño. "Se sabe que muchos (diseñadores noruegos) tienen un gran interés en los productos que diseñan", dice Elizabeth Heron, directora de exportaciones de LK Hjelle, el estudio de diseño pionero noruego que produce los pufs Smart Boys.
Hjelle es una de las pocas marcas locales fundadas por algunos de los diseñadores vivos más famosos del país, incluidos Homstvedt, Andreas Engesvik, AnderssenVoll y Noruega Says. En comparación, sus vecinos pueden presumir de marcas más reconocidas a nivel mundial, como la danesa Hay, la sueca Hem y la finlandesa Muuto.
No persiguen la belleza que la gente espera, por lo que nos hace pensar en la belleza de una manera diferente - Benedict E. Sund.
Esta apariencia peculiar pero sólida fue evidente en la feria de estilo noruego de este año, donde fue evidente una extensa experimentación con materias primas, como molduras de piedra y desechos de aluminio. Ali Gallefoss fundió aluminio a partir de piedra, mientras que Vilde Hagelund y Nils Stensrud fabricaron aluminio a partir de madera de abedul. Sunde describe este enfoque como una respuesta al glamour. Ella dijo: "Esto les da una estética original, con su propio sentido de la belleza. No parece tan dulce y elegante, y sólo la gente de alto nivel lo comprará. Es moderno y vanguardista. No lo hacen". perseguir la belleza que la gente espera, por lo que esto hace que pensemos en la belleza de una manera diferente”
El trabajo de 11 diseñadores de Norwegian Presence y Fj? Siete fabricantes locales, incluidos rdfjesta y Vestre, están empatados. Pero como las marcas locales rara vez diseñan, exportan una gran cantidad de talentos de diseño. "Noruega forma principalmente a diseñadores que luego trabajan para marcas internacionales", afirma Homstvedt.
¿Además de destrozarlo? Además de su trabajo para Muuto, E también cita la silla Foll's Bollo de Engesvik, la lámpara de equilibrio Luce Plan de Daniel Rybakken, la Tibu's Magis de AnderssenVoll y el HalfHalf que él y Jonah Takagi*** diseñaron para RollHill.
Mientras tanto, para aquellos diseñadores “perdidos”, este es un momento para ponerse al día. Para marcas noruegas como Fjordfiesta, Eikund, Hjelle y otras, es un llamado a la acción para relanzar las colecciones de mitad de carrera de su país. "Ahora, nuestro papel no es sólo vender pescado y extraer petróleo, pero ¿qué? Necesitamos entender nuestra herencia", dice Shipp de Ekwud.
La Dra. Halén cree que el siguiente paso es adaptarse a la nostalgia retro, pero también requiere nuevos talentos. "Queremos que florezcan buenos diseñadores nuevos, pero también queremos comprar iconos. Tiene que haber un equilibrio".
Quizás en Noruega el diseño contemporáneo pueda florecer mientras que los clásicos pueden revivir: es interesante. Un enfoque doble puede ayudar al país a ocupar el lugar que le corresponde en la mesa del diseño escandinavo.