Stephen King nació en 65438-0947 en una familia pobre en Maine, Estados Unidos. Estudió Literatura Inglesa en una universidad estatal. Después de graduarme, debido al escaso salario, me embarqué en el camino de la escritura. Se hizo famoso a mediados de la década de 1970 y el New York Times lo aclamó como un "maestro de las novelas de terror modernas". Sus novelas han encabezado la lista de los más vendidos en Estados Unidos desde los años 1980 y 1990. Es el novelista estadounidense más leído y famoso del mundo actual. Cada una de sus obras se ha convertido en un producto de moda entre los productores de Hollywood. En 1979, a la edad de 32 años, se convirtió en el escritor multimillonario más importante del mundo.
Hoy en día, los derechos de autor de cada una de sus obras superan los 10 millones de dólares estadounidenses.
La obra de King trasciende la ficción de terror tradicional. No se basa en imágenes específicas para lograr un efecto aterrador, sino que sorprende a los lectores creando la atmósfera del evento. Jin usa sus dedos diabólicos para hacer sonar todas las fibras del corazón tensas, llevándote al abismo tembloroso con temblores y latidos del corazón.
"Para mí, el mejor efecto es que el lector sufra un infarto y muera mientras lee mi novela." Stephen King
El nombre Stephen King no me resulta desconocido. Su nombre debe estar en lo más alto de cualquier lista influyente de la industria del entretenimiento estadounidense, o en la lista anual de las personas más ricas del mundo literario y artístico. A principios de año, el autor de best sellers más exitoso del mundo dijo en una entrevista con Los Angeles Times que después de completar el proyecto de escritura que tenía entre manos, dejaría oficialmente de escribir a fin de año. Si bien esta noticia resulta desalentadora para muchos lectores, no es sorprendente. Las intenciones de Stephen King de coleccionar montañas fueron reveladas a la prensa más de una vez. La razón principal es que quiero terminar mi carrera como escritor en su apogeo, en lugar de tener un "final de pesadilla" cuando mi estatus, mis ventas y mi reputación hayan ido disminuyendo. Por supuesto, Stephen King todavía tiene preocupaciones indescriptibles en su corazón, es decir, desea mucho convertirse en un gran escritor como Mark Twain, pero no importa cuánto lo intente, la gente siempre lo llama "novelista de terror", sin duda. lo que lo hizo extremadamente frustrado.
Después de que Stephen King se vaya, no sólo no podremos ver sus novelas, sino que tampoco podremos ver las películas adaptadas de sus nuevas obras. En el pasado, casi todas sus novelas han sido adaptadas a la pantalla. Se dice que en términos de proporción de obras originales adaptadas a series de televisión, Stephen King ocupa el segundo lugar y Shakespeare el primero. Es cierto que muchas personas no han leído sus libros, pero están obsesionadas con sus películas, la más famosa de las cuales es "The Shawshank Redemption", la más grande es "The Shining", y hay muchas otras... Este artículo le seguir Pistas temáticas, un recorrido por películas clásicas adaptadas de las novelas de Stephen King, también puede considerarse como un mapa del tesoro para ver "thrillers" y "películas de suspenso". Edite esta reseña de la obra de Stephen King.
En la primavera de 1973, su esposa Dabitha descubrió una pila de viejos manuscritos abandonados de Stephen King en la basura de su casa. Ella pensó que la historia era muy buena, así que convenció a su marido para que la puliera y la probara en una editorial. Como resultado, esta primera novela vendió 2,3 millones de copias. Dejó su trabajo como profesora de secundaria y se convirtió en escritora profesional. Esta novela llamada "Carrie" fue llevada al cine por el gran director de Hitchcock, Brian De Palma. Esta fue la primera incursión de Stephen King en el cine y la televisión. La protagonista Carrie es una chica retraída y de maduración tardía. El fanatismo religioso de su madre la expuso a la discriminación y al ridículo de vecinos y compañeros de clase. Sin embargo, nadie sabía que ella era una niña mágica. Carrie está muy asustada por la menarquia, y su madre cree que se avecina el mal y la obliga a arrepentirse. La frustración y la tristeza de Carrie llegan a un punto crítico en el baile de la escuela. Para burlarse de él, sus compañeros de clase y profesores la invitaron especialmente a subir al escenario de la reina del baile, pero la salpicaron con sangre de cerdo. Carrie no pudo soportarlo y finalmente quedó poseída, convirtiendo el baile en un incendio. Todos los que se burlaron de ella comenzaron una venganza despiadada.
En las historias de Stephen King, los niños que son tratados injustamente por la sociedad y la familia suelen ser los protagonistas, lo que surge íntegramente de su propia experiencia. Cuando Stephen tenía tres años, sus padres se divorciaron y su hermano fue criado por su madre. Sus ingresos procedían únicamente del trabajo de su madre en un hogar para discapacitados mentales. Por lo tanto, la infancia pobre y miserable de Stephen apareció a menudo en sus obras posteriores, y uno puede imaginar su miedo y resentimiento hacia el mundo exterior cuando era joven.
En 1984, Linda Hamilton protagonizó "Los niños del maíz", una adaptación de la obra maestra de Stephen King. En la película, un grupo de adolescentes de una secta mata a adultos y sacrifica su sangre a sus dioses. Esta historia también surge de la rebelión y venganza de los menores contra el mundo adulto. El maestro del cine de terror John Carpenter dirigió su obra "Christine" en 1983. Esta película también cuenta la historia del estudiante de secundaria Arnie, quien a menudo es intimidado por sus compañeros de clase debido a su rigidez y cobardía. Después de comprar un siniestro auto viejo llamado Kristen, se vuelve violento, busca vengarse de aquellos que lo han hecho daño en el pasado y, en última instancia, lo conducen a la destrucción por sus pecados. La película se convirtió en un clásico del cine de terror juvenil.
En septiembre de 2001 se estrenó la película adaptada de la última novela de Stephen King "Hearts of Atlantis". La novela, escrita originalmente en cinco historias sobre la guerra de Vietnam en las décadas de 1950 y 1960, fascinó a Stephen King. La película está adaptada de la primera historia, escrita por William Goodman, quien adaptó "Danger" de Stephen King. Del mismo modo, el protagonista Bobby, de 11 años, proviene de una familia monoparental. Su madre es tacaña y egoísta y nunca cumple sus pequeños deseos. Sin embargo, finalmente encuentra el amor del misterioso anciano Ted, interpretado por Anthony Hopkins. Con la ayuda de este anciano superpoderoso, Bobby suplicó e intimidó a los niños mayores durante todo el día y se ganó el favor de la niña Carol. Aunque la película no tiene mucho suspenso, su calidez y amabilidad sobresalientes son los aspectos que más se pasan por alto de Stephen King, el "Rey de las novelas de terror".
Entre las “películas de Stephen King” bajo esta temática y estilo, “Sit back and watch” es sin duda la mejor. El propio Stephen King nunca ha ocultado su amor por esta película. Él cree: "Esta es la obra más destacada e impresionante dirigida por Rob Reiner. Me gusta porque cuando veo la película, puedo sentir el estado de ánimo que sentí cuando la escribí. La película fue una adaptación de su novela "The". Body" cuenta la historia de Gordy, quien en el futuro se convertirá en escritor, y cuando tenía 12 años, fue con sus tres buenos amigos Chris, Teddy y Wayne a encontrar el cuerpo de un niño de su misma edad. Después de dos días de caminata, Gordy finalmente encontró su yo perdido. Vale la pena señalar que los cuatro niños de la historia tienen familias infelices. Todos ellos son ignorados o acosados por la escuela, la familia y los niños mayores. Estas son sin duda las experiencias personales del autor original, Stephen King. El éxito de la película no sólo proviene del estilo fresco y natural, sino que también la adaptación del guión es muy atractiva. Las canciones pop de los años 50 en la película también resaltan apropiadamente el sabor de la época. Esta es también la "película de Steve King" más especial.
"Sobrenatural" es sin duda el factor más importante en la trama y la atmósfera de Stephen King. Por supuesto, en la atmósfera general de terror, le gusta especialmente utilizar fragmentos extraños similares a los "coloridos" de la música clásica. En una reseña de 1985 de su película original Cat's Eye, dirigida por Reeves Teague, se quejó: "La primera escena de la película original es Jules Barrymore persiguiendo a su gato por la habitación con una ametralladora. Es increíble. Es un golpe de genialidad absoluto. ¡Pero el director insistió en eliminarla!" Es cierto que Reeves Teague no logró crear una buena atmósfera de terror en esta película de tres partes. Excelente. Por ejemplo, la primera historia cuenta que James Wood se inscribió en una empresa para dejar de fumar. La regla de esta empresa es que una vez que firmas un contrato, nunca puedes retractarte. A partir de ahora, si fuma aunque sea un cigarrillo, toda su familia morirá electrocutada. ¿Esta empresa lo ve todo o es algo sobrenatural que mira furtivamente? Los diversos misterios son realmente fascinantes.
Cuando Mary Lambotte dirigió Pet Sematary de Stephen King en 1989, Stephen recuerda que “los críticos de la época la odiaron. De hecho, hace todo el trabajo; simplemente asusta muchísimo al público. una buena película: La familia Red se muda a las afueras y detrás de la casa hay un cementerio de animales, pero nadie quiere hablar de ello. Un día, el gato de Red murió en un accidente automovilístico y sus vecinos le dijeron que el cementerio tiene la capacidad de resucitar a los muertos. La familia Hong decidió intentarlo y, efectivamente, su gato volvió con vida, pero no solo un gato.
La película utiliza la técnica de expresión de los "espíritus malignos" para crear una trama aterradora. Por supuesto, la moraleja es que las personas no deben violar las leyes de la naturaleza pase lo que pase, pero serán castigadas. El canadiense David Kernenberg es un maestro del terror y el suspense, y rara vez utiliza imágenes emocionantes. Filmó la novela de Stephen King "La zona muerta" en 1983. El héroe Johnny sufrió un accidente automovilístico. Se despertó después de dormir durante cinco años y descubrió que tenía superpoderes. Puede saludar el futuro tocando la mano de otra persona. Johnny, que la usaba para castigar el bien y el mal, se encontró con que tenía que vivir solo cargando la cruz. El mismo tema aparece en The Green Mile (1999). En esta película de tres horas, un hombre negro con una naturaleza amable y una visión del mundo, después de usar sus superpoderes para ayudar al mundo, finalmente no puede soportar la tortura mental y elige voluntariamente la muerte como una forma de escapar. Y Tom Hanks soportó el dolor y perdió un miembro de su familia tras otro debido a su inmortalidad. La opinión de Stephen King sigue siendo que la ley natural es irresistible, o una maldición más que una bendición.
Debido a que "Green Mile" (Green Mile) "divinizó demasiado" la novela de Stephen King, estaba demasiado concentrado en la creación de personajes y la preparación de la trama, lo que resultó en esta película El arrastre era insoportable. Se dice que el director Frank Darabon es un "experto en Stephen King" y su ópera prima "1983" fue una adaptación de la novela de Stephen King "La mujer en la habitación". En 1994, se filmó la segunda película, "The Shawshank Redemption", que se tradujo a "Thrills 1995" (estrenada en Hong Kong en 1995). Stephen King dijo: "Todo fue perfecto. No lloré al final de la película como dice la leyenda, solo un poco con los ojos nublados".
Este es realmente un trabajo emocionante que aún permanece hoy. "Un clásico eterno en los corazones de los fanáticos del cine, un tema desactualizado en los foros de cine, un éxito de ventas en las tiendas de videos y uno de los tres primeros en el autorizado sitio web de películas IMDB. El debate de la película sobre la redención casi ha sido discutido". Para los cinéfilos ocasionales, "The Shawshank Redemption" no sólo proporciona un gran suspenso al final, sino que también retrata personajes, amistad masculina y esperanza. Mucha gente incluso considera que Tim Robbins interpretando a Mozart en el estudio de radio es la mayor celebración de la belleza de la humanidad. La "pequeña isla sin memoria en el Pacífico" de la película también se ha convertido en un símbolo de la esperanza de la gente. En lo que respecta a un drama popular, no son sólo las hábiles técnicas narrativas del director las que hacen que una superproducción de este tipo cause sensación, sino que Stephen King proporciona un modelo excelente: cómo un prisionero cavó un túnel con un pequeño cincel. Le llevó 19 años para escapar de una prisión extremadamente estricta.
Incluso porque "The Shawshank Redemption" fue una sensación, Stephen King una vez prometió no volver a escribir una novela carcelaria para mantener un buen historial. Sin embargo, varios años después, todavía no había ninguna película sobre Drabont, por lo que Stephen tuvo que hacer una excepción y escribió seis novelas superventas sobre la prisión de pena de muerte "Green Lane". Sin embargo, la película no logró los resultados esperados. Stephen King también se vio involucrado en un accidente automovilístico ese año, que cambió su visión de la vida y poco a poco le hizo pensar en dimitir. Y Drabon también se despidió de "Stephen King's Prison" y se fue a filmar "Movie Life".
De 65438 a 0997, el joven director Mark Pavia también se convirtió en un nuevo director convincente con la ayuda de las obras de Stephen King. Su adaptación fue Nightcrawler. Para competir con sus colegas, Richard, reportero de una pequeña revista, decidió seguir un reportaje sobre un asesino en serie que utilizaba un jet privado. Luego quiso causar sensación, lo que le llevó a sospechar cada vez más que el asesino era un vampiro... Después de que se supo la verdad, Richard le dijo a la gente: "No crean lo que escriben y no escriban lo que ven". ." De hecho, esta es la sátira de Steve King sobre los medios como escritor (solía ser un escritor sensacionalista). Es más, puedes ver cómo el miedo psicológico invisible de un escritor se convierte gradualmente en un fantasma del espacio exterior cuando se enfrenta a la presión de la vida. El tema de "la magia viene de dentro" es el recurso más destacado de las novelas de Stephen King. La identidad del protagonista como escritor aparece a menudo en sus novelas y películas.
El Resplandor, la mejor película de Steve King, fue realizada en 1980 por Stanley Kublich, un genio bastardo. Pero Stephen King ni siquiera reconoció que se trataba de una "película de Stephen King". Creía que Couboulic había alterado completamente su trabajo original, porque al final de la película, Couboulic hizo que el héroe escritor Jack matara al chef negro y luego mató a machetazos a su esposa e hijos con un hacha afilada, mientras él moría congelado. en el laberinto. En la novela, Jack no mató a nadie y dejó una cola brillante. Stephen King creía que Kublich estaba usando su novela para "causar intencionalmente daño a la audiencia". No importa lo controvertida que sea, "El Resplandor" es sin duda un clásico como película de terror artístico. Fotografió las mutaciones mentales de los seres humanos que no podían comunicarse entre sí bajo la presión de la supervivencia hasta que fueron destruidos. El protagonista Jack es un autor aficionado que sufre por su vida familiar y su carrera personal; este es un retrato fiel del pasado de Stephen King. El uso magistral que hace Kubrick del lenguaje audiovisual hace que otras "películas de Stephen King" parezcan un poco deficientes. En particular, la persecución con cámara a baja altitud y alta velocidad del hijo de Jack en su bicicleta a través de una alfombra espeluznante muestra la verdadera naturaleza del genio.
El horror psicológico más revelador de la película es que cuando su esposa vio por primera vez el manuscrito de la novela que Jack escribía día y noche, todas las líneas decían "Jack, todo trabajo y nada de juego". ¡Pronto me volveré loco”! ¿Por qué la felicidad del público no comienza desde las plantas de los pies? Probablemente esto sea una manifestación de la ansiedad y la desesperación de Stephen King antes de hacerse famoso. El fantasma que bebe con Jack en la película puede considerarse su creación: el escritor fue torturado tanto por el mundo interior como por el exterior y finalmente se desplomó. A diferencia de esta película, la impresionante actuación de Kathy Bates es desgarradora. La película cuenta un thriller entre un escritor y un lector.
En "Diez días enamorados" (1990), Shufan Annie rescató al escritor que admiraba, Paul Hilton, en la intensa nieve y lo llevó a casa para que se recuperara de sus heridas. Para poder escribir una novela real, Hilton dejó morir a Misero, el protagonista de su novela por entregas. Anne se enfureció y quemó el manuscrito, dejando a Hilton incapaz de caminar y reescribirlo. ¡Anne incluso le rompió el tobillo a Hilton cuando descubrió que estaba relacionada con el personaje de la novela! Finalmente, Hilton completó la última entrega, devolviendo la vida a Misero. Cuando Anne estaba extasiada, Hilton quemó el manuscrito en venganza... De esta historia, no es difícil descubrir que Stephen King se opone profundamente a los lectores. Anhela ser un "escritor de verdad" y maldice las limitaciones de los lectores, pero no puede aceptar el cruel final de Kublic, por lo que los escritores, los personajes y los lectores se enredan entre sí y se lastiman sin cesar.
Recientemente, un periodista le preguntó a Stephen King: "¿Crees que Dios es un buen o un mal tipo?". Él respondió: "Creo que es muy lindo. Después de todo, sólo nos han bombardeado una vez". por una bomba atómica en más de medio siglo." "Se dice que mientras filmaba "El resplandor", Kubrick llamó una vez a Stephen King a las tres de la mañana y le preguntó: "¿Crees en Dios? Nadie conocía a Stephen". La respuesta de King esa vez.
Edgar Allan Poe fue un poeta, novelista y crítico literario estadounidense del siglo XIX. Se desempeñó como editor de un periódico durante mucho tiempo durante su vida. Sus obras son "únicas" en cualquier época. El lenguaje y la forma son exquisitos y hermosos, y el contenido es diverso. El creador de las novelas policíacas, uno de los fundadores de la ciencia ficción, un maestro de las novelas de terror, el pináculo de los cuentos góticos, uno de los fundadores del simbolismo y un esteta. Las principales figuras influenciadas por Edgar Allan Poe incluyen a Conan Doyle, Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Hitchcock, Tim ·Burton y Edgarvard Laporte. La teoría literaria más famosa de Poe es la "teoría del efecto". Poe intentó establecer un efecto en su obra antes de pensar en crear en pos de ese efecto. En el prefacio de "Historias extrañas de un estudio chino", dijo que "la mayoría de sus obras están cuidadosamente consideradas y producidas con esmero".
Poe (1809 ~ 1849), Ambrose Bierce (1842 ~ 1914?) y H. P. Lovecraft (1890 ~ 1937) también son conocidos como los tres principales novelistas de terror estadounidenses.
Comentarios del personaje
En septiembre de 1848, Poe fue a Providence para proponerle matrimonio a Sarah Helen Whiteman, una viuda cinco años mayor que él. También le interesa la literatura. Después de conocerla en 1845, intercambió poemas de vez en cuando. Sin embargo, la familia de la mujer se opuso firmemente y Poe no continuó con el caso. En noviembre compró opio en Boston e intentó suicidarse. No murió, pero enfermó gravemente. Después de recuperarse, continuó su búsqueda y la señora Whiteman prometió casarse con él siempre que dejara de beber. Inesperadamente, a medida que se acercaba el día de la boda, varios jóvenes lo animaron y se emborrachó mucho. La Sra. Whiteman se vio obligada a cancelar el compromiso debido a la presión de muchas partes. Poe estaba furioso y juró no volver a asociarse con ninguna mujer que amara la literatura. Una vez expresé mi amor a otra mujer casada, la señora Nancy Richmond (Anne), y a la poeta neoyorquina Sarah Anna Lewis, pero ambas terminaron en un fracaso. Pronto estuvo dando conferencias en Richmond y Norfolk, donde inesperadamente conoció a su novia de la infancia, Sarah Emilia Rossiter, entonces una viuda adinerada. Después de la muerte de su esposa, él estaba muy deprimido y necesitaba el consuelo del sexo opuesto, por lo que le propuso matrimonio y ella aceptó de inmediato. El 27 de septiembre regresó a Nueva York para casarse y decidió dejar de beber.
Inesperadamente, el 3 de octubre, estaba extremadamente borracho y se tumbó en las calles de Baltimore. Fue trasladado al Hospital de la Universidad de Washington. Permaneció en coma. Después de despertarse, luchó durante cuatro días y puso fin a su dura vida a las 5 de la mañana del 7 de octubre. Más tarde fue enterrado en el cementerio de la Abadía de Westminster en Baltimore, acompañado por su amada esposa Virginia, su suegra, la Sra. Clem, y su abuelo David Poe.
Aunque Poe falleció, realmente no descansó en paz. Apenas dos días después de su muerte, antes de que su cuerpo se enfriara, apareció en el New York Tribune un panegírico firmado por Ludwig. Lo atacó con todas sus fuerzas y veneno, acusándolo de ser un borracho empedernido, un villano sin sentido moral, arrogante, de mente estrecha, envidioso e irritable, y simplemente bueno para nada. Por extraño que parezca, este es Rufus Grace Ward, el custodio designado por Poe para el manuscrito durante su vida. Este hombre no tiene talento ni virtud, pero odia a Edgar Allan Poe. En nombre de la conmemoración, desacreditó la verdad e incluso aprovechó la oportunidad para compilar cuatro volúmenes de las obras completas de Poe y editar y revisar las cartas de Poe. Algunas obras incluso fueron falsificadas por él. Poe se tomaba en serio su trabajo, revisándolo una y otra vez, pero Grace Ward publicó los falaces trabajos de Poe sin editar e incluso escribió con autoridad un libro sobre la biografía de Poe, utilizó varios medios despreciables para destruir la reputación de Poe, causando consecuencias irreversibles, especialmente en Inglaterra. Durante muchos años, los lectores han considerado a Grace Ward como la autora autorizada de las obras de Edgar Allan Poe y, naturalmente, se lo tomaron en serio. Grace Ward no fue la única que asedió a Poe en aquel momento. El periodista de Richmond John Daniel, que conoció a Poe con frecuencia en el verano de 1849, también acusó a Poe de ser excéntrico, egoísta e inmoral. Briggs, que trabajó con Poe durante varios meses en 1845, dijo que Poe no tenía personalidad y era una persona despreciable.
Afortunadamente, algunas personas francas salieron a defender la reputación de Poe. Por ejemplo, N.P. Willis dijo que en uno o dos años después de 1844, se hizo amigo de Edgar Allan Poe. Siempre fue firme, diligente y lleno de comportamiento caballeroso, y nunca lo vio dominante o mentalmente deteriorado. George Graham, el antiguo jefe de Poe, dijo que Poe era un hombre amable y de corazón puro, y que no había nada más accesible que él. Siempre defendió a los demás cuando los vio heridos. Es verdaderamente un caballero. Incluso la señora Whiteman, que rompió su compromiso con Poe, escribió un artículo titulado "¿Es Poe un hombre moral?" ”, denunció la calumnia y la mentira descarada de primera clase de Chris Ward para dejar las cosas claras.
Ya sea que lo llamemos diablo o ángel, debemos juzgar su carácter y estilo de vida, y no debemos ignorar su herencia innata y sus circunstancias adquiridas, especialmente el daño físico y mental que sufrió en sus últimos años.
Tomemos como ejemplo su adicción al alcohol.