El proceso de producción y las técnicas de tallado en madera transmitidas desde la antigüedad (1) Características y selección del material de la madera. Algunas maderas son blandas y otras duras. Generalmente la madera es más fácil de tallar cuando está blanda, pero es dura y pesada. Las maderas duras con madera dura, textura fina y colores brillantes se denominan maderas duras, como la caoba, el boj, el palo de rosa, el melocotón, el martillo, etc. Tienen todas las ventajas del tallado y son excelentes materiales para tallar. Son adecuados para tallados con estructuras complejas y formas finas. No se rompen ni dañan fácilmente durante los procesos de producción y almacenamiento, y tienen un alto valor de colección, pero el tallado requiere un tiempo. mucho tiempo y dañar fácilmente la herramienta. La madera de pino es adecuada para principiantes, como tilo, ginkgo, alcanfor, pino, etc. Este tipo de madera es adecuada para trabajos de tallado con estructura simple e imagen general. Sin embargo, debido a que su madera es suave y su color es claro, algunas necesitan ser coloreadas para realzar la sensación de volumen. Algunas vetas de la madera son evidentes y variadas, como el fresno, el pino, el abeto, etc. , para que puedas utilizar inteligentemente la suavidad y la textura de la veta de la madera para hacer algunas obras más líricas. En términos generales, cuanto mayores sean las ondulaciones de la forma, más rica será la veta de la madera, y cuanto más deliciosa sea, cuanto más elegante y suave sea la forma, más ideal será el efecto de la veta de la madera, e incluso; ser inesperadamente hermoso y muy decorativo. Por supuesto, el diseño de la forma de este tipo de madera debe resumirse mucho. Demasiado complejo y demasiado pequeño no sólo destruirá la veta de la madera, sino que también provocará contraste visual. Por eso, antes de crear una obra, es muy importante comprender primero la madera y elegir los materiales adecuados para su ejecución. (2) Tratamiento de secado de la madera 1. Secado manual: selle la madera en una cámara de secado al vapor y utilice vapor para promover la evaporación del agua para secar la madera. (Dependiendo del tamaño y grosor de la madera, por ejemplo, el tiempo de secado de una tabla de 4 cm suele tardar una semana), el mayor grado de secado puede hacer que el contenido de humedad de la madera alcance sólo el 3%. Sin embargo, después de la evaporación a altas temperaturas, la madera se vuelve quebradiza, pierde su dureza y se daña fácilmente, lo que no favorece el tallado. En términos generales, la sequedad de los troncos debe mantenerse con un contenido de humedad de aproximadamente el 30%. 2. Secado natural: Clasificar la madera y colocarla en un lugar ventilado (tabla, escuadra o tronco) y colocarla en montones. La parte inferior de la pila de madera está a unos 60 cm del suelo, dejando un espacio en el medio para permitir que circule el aire, eliminar la humedad y secar gradualmente la madera. El secado natural suele tardar varios años o meses en alcanzar ciertos requisitos de secado. 3. Secado manual sencillo: primero utilice fuego para secar la humedad del interior de la madera. El segundo es hervir la resina de la madera con agua y luego secarla o secarla al aire. El tiempo de secado de estos dos métodos se puede acortar, pero la madera empapada en agua es propensa a decolorarse y dañarse. (3) Aplicación del cuchillo El cuchillo es el asistente y compañero más directo en la creación de tallados en madera. Los cuchillos de trinchar y sus herramientas auxiliares juegan un papel muy importante en el proceso de tallado en madera. Las herramientas están completas y se pueden afilar y utilizar, lo que no solo puede mejorar la eficiencia del trabajo, sino también dar rienda suelta a las propias habilidades de modelado, haciendo que la práctica de cortar, cincelar y lavar sea libre, clara y suave, aumentando la expresión artística. de la obra. Hay muchos tipos de cuchillos para trinchar. A continuación se detallan algunos de los principales cuchillos y sus usos. 1. Cuchillo plano: La hoja es recta y se utiliza principalmente para suavizar las irregularidades de la superficie de la madera para que quede lisa y sin costuras. Utilice modelos a gran escala para tallar tallas de madera a gran escala, que tendrán una sensación de bloque si se usan correctamente, el efecto de la pincelada será como una pintura, vigorosa, poderosa, vívida y natural. El cuchillo plano está tallado con un ángulo agudo y tiene un fuerte sabor a madera. 2. Cuchillo redondo: La hoja es curva y se utiliza principalmente para hendiduras redondas y circulares. También es útil para tallar flores tradicionales. El transporte horizontal de cuchillas redondas ahorra esfuerzo y puede adaptarse a grandes altibajos y pequeños cambios. Además, la línea del cuchillo redondo es incierta, por lo que es flexible de usar y fácil de explorar. 3. Cuchilla biselada: El filo tiene un ángulo biselado de aproximadamente 45 grados, que se utiliza principalmente para desbarbar las esquinas de las costuras y las costuras huecas del trabajo. Si quieres tallar las comisuras de los ojos de un personaje, es mejor un cuchillo oblicuo. El cuchillo biselado se divide en bisel de derecha y bisel de revés para adaptarse a varias direcciones. 4. Cuchillo de acero mediano: La hoja tiene forma triangular porque su frente está en los lados izquierdo y derecho y la punta afilada está en la esquina central. Por lo tanto, cuanto más fuerte presiones, más gruesa será la línea tallada por el cuchillo triangular, y viceversa. Los cuchillos triangulares se utilizan principalmente para tallar cabello y líneas decorativas. Durante la operación, la punta de la hoja triangular se empuja sobre el bloque de madera, las astillas de madera se escupen de la ranura triangular y se tallan líneas en la parte donde se empuja la punta de la hoja triangular. Las herramientas auxiliares para el tallado en madera incluyen principalmente martillos, hachas, sierras y limas. El objetivo del hacha es trabajar con la pieza en bruto y cortar mucha madera. Tenga cuidado de no utilizar demasiada fuerza al cortar ni de hacerlo en línea recta hacia arriba y hacia abajo. La hoja del hacha debe mantenerse a unos 45 grados con respecto a la veta vertical de la madera, de lo contrario la madera se agrietará. El uso de limas de madera se realiza principalmente en la etapa de acabado de tallados redondos. Puede reemplazar el cuchillo plano para suavizar las marcas del cuchillo y pulirlo, o puede reemplazar el cuchillo redondo o el cuchillo oblicuo para ahuecar. (4) Técnicas de tallado Las llamadas técnicas se refieren al manejo que hace el autor de las imágenes y el espacio en la creación de tallados en madera.
Esta técnica se refleja principalmente en el sentido de cortar y tallar. En concreto, implica sustraer los residuos paso a paso desde el exterior hacia el interior y revelar gradualmente la excavación de la forma. En el modelado de restas repetidas, no sólo experimentamos el placer de que el trabajo "saliera del caparazón". Incluso si las características de la madera o la fuerza excesiva pueden reducir lugares que no deberían reducirse, es emocionante, pero si se maneja adecuadamente, también puede ser alegre debido al peligro. Al mismo tiempo, también se puede sentir el encanto especial que se produce en el proceso de utilizar diversas técnicas con el cuchillo. Algunos efectos accidentales pueden dar a la obra un nuevo significado y encanto. Por lo tanto, la creación de arte tallado en madera es un proceso complejo y significativo con muchos cambios psicológicos. La formación de hermosas habilidades con el cuchillo es una manifestación de competencia técnica. Muchas veces al copiar un buen cuadro, la gente siente que lo más difícil son las pinceladas, porque la pincelada es producto de la mente y la habilidad del autor, al igual que la técnica del cuchillo, que es algo difícil de plasmar en cualquier imitación. Por lo tanto, solo dominando las habilidades y acumulando experiencia continuamente podrás lograr tus propias habilidades ideales con el cuchillo. La veta y el tallado de la madera, lisos y rugosos, cóncavos y convexos, disposición circular de los cuchillos, corte plano con cuchillos... su lenguaje artístico y su encanto están más allá del alcance de las esculturas hechas de otros materiales. Pasos para tallar madera: 1. Generalmente, dibuje un borrador creativo, luego dibújelo con líneas de tinta y amplíelo en la madera. 2. El espacio en blanco es la base de todo el trabajo. Utilice formas geométricas simples para resumir todas las formas concebidas; requiere capas claras, dinámicas y Las proporciones están coordinadas, el centro de gravedad es estable y el sentido de integridad es fuerte, lo que inicialmente forma los contornos exterior e interior de la pieza en bruto que se puede cortar de abajo hacia abajo, de abajo hacia abajo; de adelante hacia atrás, de afuera hacia adentro, de superficial a profundo y capa por capa. Al cortar el espacio en blanco, también debes prestar atención a dejar espacio, al igual que al cortar la ropa, debes relajarte adecuadamente. Está bien dicho en la jerga popular: "Se puede reemplazar por otros pequeños después del engorde, pero es difícil de componer. La distancia interior debe ser pequeña, no grande. Recuerde que tallar es restar espacios en blanco delgados: primero ajuste". la disposición y varios aspectos desde una perspectiva general. Luego, el diseño se implementa paso a paso para dar forma a la forma específica, dejando espacio para el pulido. En esta etapa, el volumen y las líneas del trabajo se han vuelto claros, por lo que se requiere que la técnica del cuchillo sea redonda y suave, con pleno poder expresivo. 3. Pulido: Utilice técnicas de tallado fino para recortar las marcas del cuchillo y los espacios en lo fino; En blanco, haz que la superficie del trabajo sea meticulosa y perfecta. Las marcas del cuchillo deben ser claras y finas, lisas, rectas o rugosas, y esforzarse por expresar con precisión la intención del trabajo. Pulido: según las necesidades del trabajo, las tallas de madera se frotan con papel de lija para carpintería; diferentes espesores. Es necesario utilizar primero papel de lija grueso y luego papel de lija fino. Se debe pulir a lo largo de la dirección de las fibras de la madera hasta lograr el efecto deseado. 5. Coloración y pulido: utilice un cepillo de cerdas duras, un cepillo pequeño de cerdas duras y un tubo de paleta; Los pigmentos coloreados generalmente se refieren a los solubles en agua, como el gouache, la acuarela o el betún para zapatos. Se caracterizan por una pequeña cobertura y una fuerte penetración. Las pinturas acrílicas no son adecuadas para su uso en pinturas al óleo. El método principal para colorear el tallado en madera es garantizar que la madera y los patrones aún sean visibles bajo la cubierta de pigmentos, y que algunas vetas de la madera se aclaren mediante la coloración. Por lo tanto, el color no debe ser demasiado fuerte. La proporción de pigmento a agua es de 30:1. Debe ser adecuadamente fino y transparente. De esta forma la madera no quedará cubierta incluso después de varios usos. Si los colores combinan correctamente, el contenido de agua de los pinceles de colores no debe ser demasiado y no se apresure a lograr el éxito, de lo contrario el color acumulado en algunos rincones profundos producirá fácilmente efectos desiguales. La coloración no sólo sirve para suplir ciertas carencias o defectos de la madera, sino también para enriquecer la belleza textual del material y la belleza formal de la obra. Por lo tanto, al colorear la obra, se debe determinar de acuerdo con la situación. Es necesario reflejar las necesidades del contenido y la forma de la obra tanto como sea posible y ajustarse a las diversas estéticas de la madera natural. No lijes la talla de madera de inmediato. Asegúrese de esperar a que se seque (después de aproximadamente 12 horas) y frótelo con un paño limpio hasta que produzca un brillo uniforme y una sensación suave. Algunas obras se pueden borrar según la situación, de modo que el color de fondo de la madera quede ligeramente expuesto, formando una rica sensación de color y realzando las capas de la obra.
El concepto de bordado
¿Qué es exactamente el bordado? El bordado, también conocido como bordado, se conoce comúnmente como bordado. Usar agujas de bordar para dibujar hilos de colores (seda, terciopelo, hilo) y bordar agujas en telas (seda, tela, seda) de acuerdo con el patrón diseñado para formar patrones o palabras con marcas de bordado es una de las artesanías tradicionales nacionales más destacadas de mi país. uno. En la antigüedad, se llamaba "neblina" y "neblina de aguja". Más tarde, debido a que el bordado era realizado principalmente por mujeres, también se le llamó "costura". Según los registros de "Shangshu", hace ya 4.000 años, el sistema Zhangfu estipulaba que "la ropa debe estar bordada". Durante la dinastía Zhou, había registros de "bordados". Los bordados de los Estados Combatientes y de las Dinastías Han desenterrados en Hubei y Hunan son de alta calidad. Durante las dinastías Tang y Song, el bordado se utilizó en pintura, caligrafía, decoración, etc. Durante las dinastías Ming y Qing, la escala del bordado palaciego fue relativamente grande y el bordado popular se desarrolló aún más. Los bordados Su, Guangdong, Hunan y Shu surgieron uno tras otro y se conocen como los "Cuatro bordados famosos".
Además, hay bordados locales como el bordado Gu, el bordado Jing, el bordado Ou, el bordado Shandong, el bordado Fujian, el bordado Bian, el bordado Han y el bordado Miao. Las minorías étnicas de China, como los uigures, yi, dai, buyi, kazajos, yao, miao, tujia, jingpo, dong, bai, zhuang, mongoles y tibetanos, también tienen sus propios bordados étnicos. Hay docenas de puntadas de bordado, como puntadas planas, puntadas de manga, puntadas insertadas, puntadas largas y cortas, puntadas de minutos, oro plano y marcación de arena, etc., con colores ricos y características únicas. Los cuatro famosos bordados se formaron a mediados del siglo XIX. Además de las características artísticas propias, otro motivo importante es la comercialización del bordado. Debido a las diferencias en la demanda del mercado y el origen del bordado, el bordado artesanal, como producto básico, ha comenzado a formar sus propias características locales. Entre ellos, los productos de Jiangsu, Sichuan, Guangdong y Hunan se venden especialmente, por lo que se les conoce como los "Cuatro bordados famosos".
"Cuatro bordados famosos"
Su bordado se encuentra en el sur del río Yangtze. El lugar de nacimiento del bordado Su es el condado de Wu, cerca del lago Taihu, con un clima templado y una rica producción de seda. Por eso existe la costumbre tradicional de que las mujeres son buenas bordando. El entorno geográfico superior, los ricos brocados y los coloridos hilos florales han creado condiciones favorables para el desarrollo del bordado Su. En el largo proceso de desarrollo histórico, el bordado Su ha formado un estilo local con hermosos diseños, colores armoniosos, líneas brillantes, costuras vivas y finos bordados, y es conocido como la "Perla de Oriente". El bordado Yue es el nombre general de los productos de bordado de Guangdong. Según la leyenda, fue fundada por primera vez por la minoría étnica Li. La mayoría de los trabajadores del bordado anteriores eran hombres de Guangzhou y Chaozhou, lo cual es poco común en el mundo. Incluyen principalmente bordados en ropa, biombos colgantes, carteras, centros de biombos, abanicos redondos, fundas para abanicos, etc. En términos de arte, el bordado cantonés tiene composiciones densas y vivas, colores ricos y deslumbrantes, puntadas simples, hilos de bordar gruesos y sueltos, longitudes de puntadas desiguales y puntadas ligeramente superpuestas. Los temas suelen ser fénix, peonías, grullas de pino, simios, ciervos, gallinas y gansos. Otro tipo famoso de bordado cantonés es el bordado de brocado o de clavos dorados, es decir, el famoso bordado de terciopelo dorado, especialmente el bordado de terciopelo dorado forrado con cojines flotantes, que es magnífico y resplandeciente y se utiliza principalmente como bordado para ropa. , mobiliario escénico y mobiliario del templo para exagerar el ambiente cálido y festivo. El bordado Shu, también conocido como "bordado de Sichuan", se refiere al bordado de Sichuan representado por Chengdu. El bordado Shu tiene una larga historia. Según el "Huayang Guozhi" de Chang Qu de la dinastía Jin, el bordado de Shu era muy famoso en ese momento, y el bordado de Shu y el brocado de Shu se consideraban productos famosos de Shu. Hay relativamente pocos objetos puramente ornamentales en el bordado Shu, la mayoría de los cuales son necesidades diarias, principalmente flores, pájaros, insectos, peces, personajes populares auspiciosos y patrones decorativos tradicionales, que son bastante festivos. Fueron bordados en edredones, fundas de almohadas, ropa, zapatos y biombos. A mediados y finales de la dinastía Qing, el bordado Shu absorbió las ventajas del bordado Gu y el bordado Su basados en técnicas de bordado tradicionales locales, y se convirtió en uno de los bordados comerciales importantes en China. La costura del bordado Shu es limpia y uniforme, el camino de la seda es claro, no hay escritura fantasma, los bordes del patrón son tan limpios como un cuchillo y el color es brillante. El bordado de Hunan es el nombre general de los productos bordados en Changsha, Hunan. El bordado de Hunan es un bordado popular que se originó en Hunan y se desarrolló absorbiendo las ventajas del bordado de Su y del bordado de Guangzhou. El bordado de Hunan está hecho principalmente de seda, satén duro, satén suave, hilo transparente y varios colores de seda y lana. Sus características son: composición rigurosa, colores vivos y costuras expresivas. A través de ricas líneas de colores y puntadas en constante cambio, las figuras, animales, paisajes, flores y pájaros bordados tienen efectos artísticos especiales. En el bordado de Hunan, no hay bordados planos, bordados tejidos, bordados de red, bordados anudados, bordados anudados, bordados de terciopelo cortado, bordados tridimensionales, bordados de doble cara, bordados de puntadas aleatorias, etc. Todos prestan atención a representar la apariencia y la calidad interna de los objetos, ya sea una escama, una garra o una hoja, todos son meticulosos.
Editar este artículo lacado
Los artículos lacados se usaban ampliamente en la vida diaria de los pueblos antiguos. Los artículos lacados se han utilizado durante mucho tiempo debido a su resistencia al ácido, los álcalis, el calor y la corrosión. China es el primer país del mundo en utilizar artículos lacados. En el artículo "Shi Tong", se dice que Yu Shun hizo un recipiente de comida y "pintó tinta sobre él". El jade es una vasija ritual, pintada con tinta por fuera y roja por dentro. "Los artículos de laca se descubrieron en los restos de la sociedad primitiva tardía. Era bastante común plantar árboles de laca en la antigüedad. El gran filósofo Zhuangzi durante el Período de los Reinos Combatientes sirvió una vez como administrador del jardín de laca. Los primeros artículos de laca generalmente se pintaban sobre simples Los cuerpos de madera y bambú se pueden utilizar tanto para la anticorrosión como para la decoración. Con el desarrollo de la tecnología de lacado, la pintura, la pintura con aerosol, el dorado, el relleno de laca, etc. han aparecido gradualmente en varios utensilios, o el lacado se puede pintar. un cierto espesor y luego se tallan patrones, algunos artículos de laca también tienen incrustaciones de oro, plata, cobre, nácar, dientes de jade y piedras preciosas para formar patrones magníficos, y hay demasiados para mencionar el oro. y el nivel de plata de la dinastía Tang, la laca monocromática de la dinastía Song, la laca tallada de la dinastía Yuan y los tesoros con incrustaciones y la laca incorpórea de la dinastía Qing son obras maestras representativas de todas las dinastías.
Edite esta pieza de bronce
El color del bronce se refiere a la pieza de bronce de la antigua China y es popular en la nueva era. Desde finales de la Edad de Piedra hasta las dinastías Qin y Han, los artefactos Shang y Zhou fueron los más populares. exquisito.
Los gadgets o decoraciones son lo primero. La dinastía Xia tenía vasijas y armas de bronce. A mediados de la dinastía Shang, la variedad de bronces era muy rica, con inscripciones y patrones exquisitos. Desde finales de la dinastía Shang hasta principios de la dinastía Zhou occidental fue el apogeo del desarrollo de los bronces, con diversas formas, inscripciones ricas y dignas y patrones ricos. Posteriormente, la matriz de bronce comenzó a adelgazarse y la decoración se fue simplificando paulatinamente. Desde finales del período de primavera y otoño hasta el período de los Reinos Combatientes, debido a la popularidad y el uso de herramientas de hierro, las herramientas de cobre se volvieron cada vez menos comunes. En la dinastía Han, a medida que la porcelana y la laca entraron en la vida cotidiana, la variedad de recipientes de cobre disminuyó, las decoraciones eran simples, en su mayoría de colores lisos, y los cuerpos eran más claros. Los antiguos bronces chinos son la gran contribución de nuestros antepasados a la civilización material humana. Aunque a juzgar por los datos arqueológicos actuales, la aparición de los bronces chinos es posterior a la de otros lugares del mundo, en términos de escala de uso, tecnología de fundición, artes plásticas, variedades, etc., no hay lugar en el mundo. que puede igualar los bronces de China. Comparable a los bronces antiguos. Ésta es una de las razones por las que los antiguos bronces chinos ocupan una posición única en la historia del arte mundial y han atraído una amplia atención.
Edite el jade en este párrafo
El jade de Xinjiang es el mejor jade de China, entre los cuales el jade de Hetian es el más famoso, especialmente el jade de Hetian entre el jade de Hetian es el de mejor calidad. El jade blanco es delicado, puro y blanco, con un color parecido al de la grasa de cordero. Por lo tanto, también se le llama jade con grasa de cordero. Las tallas de jade talladas en jade con grasa de cordero son tesoros para la exportación. El jade es rico en diversos oligoelementos que necesita el cuerpo humano, como zinc, hierro, cobre, manganeso, magnesio, cobalto, selenio, cromo, titanio, litio, calcio, potasio, sodio, etc. El uso regular de jade es beneficioso para la piel de los meridianos y los vasos sanguíneos, y puede desempeñar una determinada función en el cuidado de la salud. La estructura molecular especial del jade puede vibrar y absorberse con las células humanas, logrando así funciones de cuidado de la salud como mejorar la circulación, estimular la regeneración celular, aumentar la actividad enzimática y restaurar las funciones fisiológicas.
Edita este párrafo sobre el percal azul
La historia de los chinos tejiendo fibra de algodón se remonta a principios de la era cristiana, a finales del siglo XIII, fabricando algodón a mano. La tecnología textil ya se había extendido en Jiangsu, Anhui, Jiangsu y Zhejiang. Se extendió ampliamente por toda la zona, y la tecnología del calicó azul también se utilizó ampliamente. En el pasado, todos los hogares de las zonas rurales de Zhejiang y Jiangsu tejían y teñían telas. La ropa que usan las generaciones mayores, su equipaje diario e incluso la dote de sus hijas están hechas de percal azul tejido e impreso por ellos mismos. Con él se pueden confeccionar cortinas, pañuelos, delantales, bolsos, cortinas, etc. El percal azul parece ser una tela especial para los trabajadores. Su patrón está lleno de rico sabor local, natural y fresco. La principal zona productora de telas estampadas azules de Jiangsu y Zhejiang es Nantong, Jiangsu. Las costumbres populares en el área de Nantong han sido simples desde la antigüedad. Durante las dinastías Ming y Qing, debido al clima especial y al entorno geográfico de Nantong en ese momento, era particularmente adecuado para el cultivo de algodón y "pasto azul". La plantación de "pasto azul" y algodón era muy común en la zona. zonas rurales. Además, la tecnología textil popular local está muy desarrollada. Cada hogar tiene una rueca de madera y un telar. El sonido del telar se puede escuchar en cada hogar, y en cada hogar hay niñas tejiendo. Por lo tanto, durante las dinastías Ming y Qing, los talleres de Nantong para teñir y tejer telas estampadas en azul se habían convertido en un mercado a gran escala. Según los registros del condado de Nantong durante la dinastía Ming, había hasta 19 talleres de teñido a mano registrados en la Oficina de Teñido y Tejido. El calicó azul se originó en las dinastías Qin y Han y floreció en las dinastías Tang y Song. En la antigüedad se le llamaba parche medicinal. Está registrado en el libro "Colección de libros antiguos y modernos": "Medicina - yeso - teñido con yeso, secado al sol y cenizas con medicina. Es azul y blanco, con figuras, flores y pájaros, poemas varios, y llena el telón." Gente popular en las dinastías Ming y Qing Los parches medicinales eran populares, por lo que también fueron llamados parches de riego de flores entre la gente, y se desarrollaron a partir de entonces. El chintz azul más típico es un patrón de flores blancas sobre un fondo azul y flores azules sobre un fondo blanco. Esta artesanía tradicional de fondo azul y blanco tiene un proceso de elaboración complicado. La tela estampada azul popular de Nantong está hecha hilando, tejiendo y teñiendo a mano. Todos sus patrones están tallados a mano. Cada plato de papel grabado es como el arte del corte de papel. El primer paso para hacer calicó azul es tallar el patrón en el papel kraft y utilizar un cuchillo de trinchar casero. de un cuchillo. En el tallado, existen métodos de facetado, líneas y puntos. El facetado utiliza principalmente el método de corte con cuchillo roto para expresar patrones grandes. Este es también el método de corte más típico en calicó azul. Las líneas en el patrón de calicó azul deben tallarse de manera suave y uniforme, y las líneas deben dividirse en yin y yang. El "grabado de puntos" suele utilizar una llana casera y los puntos generalmente desempeñan un papel decorativo en el patrón. Además de las letras, existen alternativas. Las páginas utilizadas en los primeros días se pintaron para conservar el patrón y luego se grabaron para poder reutilizarlas. Una vez ahuecado el patrón, se refuerza con aceite de tung y se almacena en categorías. Puede imprimirse y teñirse directamente si es necesario. La tela blanca tejida se retira del telar y se humedece con agua antes de imprimirla e hilarla. El propósito es hacer que la tela blanca absorba mejor la pasta de tinte. La suspensión para teñir el calicó azul se elabora a partir de harina de soja y cal en una proporción de uno a siete. Agregue agua para formar una pasta, coloque el patrón grabado sobre un paño blanco y raspe la pasta.
Preste atención a usar una fuerza uniforme al pasar la escobilla de goma y coloque la tela y el patrón a un lado al cerrar el tablero para que el diseño sea simétrico. La tela blanca impresa debe secarse a la sombra durante dos días y luego colocarse en una tina para teñirla una vez que el mortero esté completamente seco. La razón por la cual el calicó azul es puro es por el uso de tinte vegetal: hierba azul. Según "Guangxu Tongzhou Chronicles": "Plante índigo para formar un límite, corte el primer índigo en mayo, corte el segundo índigo en julio, remoje en un charco de agua, remoje en cal, revuelva mil veces, retire el agua, y se convertirá en índigo. Se usa para teñir telas. Se llama Xiaotanqing. Proviene de Rugao y tiene muy buen nombre. "Se siembra en primavera y se cosecha en otoño. Las hojas se remojan en un estanque de piedra. días se retiran las ramas podridas y se añade cal o almeja en polvo para que se asienten. El tinte precipitado parece tierra y se conoce comúnmente como "índigo de tierra". Cada año, el 7 de mayo, la gente de Nantong cosecha el tinte vegetal local, la hierba índigo, y la procesa como pigmento para teñir el calicó azul. En la dinastía Ming, el índigo era un tributo de la corte imperial, que daba a la tela estampada azul un encanto puro y digno. Los tintes vegetales están especialmente formulados para producir agua reducida, que se utiliza para imprimir y teñir calicó azul. Cada tanque grande tiene la altura de una persona y contiene agua viva que durará miles de años. Coloque la tela blanca estampada y la tela recubierta con mortero en el agua del tanque. Los microorganismos están constantemente activos en el agua del tanque, tiñendo las partes sin mortero de azul, mientras que las partes teñidas de gris conservan su blancura original. La tina de agua impregna la zaraza azul de un hermoso espíritu. El mantenimiento cuidadoso de la tina de tinte es una habilidad única en la familia y no se transmite a extraños. Para mantener la confidencialidad, los trabajadores de la tina de tinte siempre ajustan la fórmula de manera oportuna después de revisar cuidadosamente el agua en la tina de tinte todas las noches. Antes de teñir la tela todas las mañanas, utilizamos un método misterioso para juzgar si la tela se puede teñir. Juzgamos si el tinte está maduro por la cantidad de manchas de aceite en la cabeza y el grado de fusión del tinte, y luego podemos. teñir la tela. El agua de la tina de tinte es la fuente de vida del percal azul, y el hombre de la tina de tinte también es un artista respetado en la tintorería. La antigüedad y la magia de la cultura oriental se reflejan en el proceso de estampado y teñido del percal azul. La tela teñida se seca y luego se raspa. Raspar es el cuarto paso, raspar la pasta resistente teñida. Tenga especial cuidado de no rayar el paño de algodón al rasparlo. Retire el mortero flotante ligero de la tela manchada para revelar el sello. Cuando el bloque de mortero es grande, la capa gris se agrieta naturalmente durante el proceso de teñido y el índigo penetra en la tela gris junto con las grietas, dejando una textura natural que no se puede describir artificialmente. La textura natural es el alma del arte del calicó azul. La belleza del calicó azul es la belleza del lavado. Solo se puede secar después de repetidos lavados. La escena de colgar y teñir percal azul al sol realmente sorprende a los forasteros. El calicó azul cuelga directamente del cielo. Bajo la luz del sol, la tela estampada azul emite una luz deslumbrante y parecen florecer flores únicas. Cuando sopla el viento, las telas que cuelgan bailan maravillosamente, dando a la gente la sensación de que pueden volar hacia el cielo en un abrir y cerrar de ojos. Aquí estamos. Quiero entender su frescura, la profunda connotación cultural bajo sus coloridos patrones, las diestras manos de las tejedoras de Jiangnan que tejen su textura dura, y las manos y manos de Wu Qin, el tintorero que crea los patrones puros.