El rock and roll se originó en ese país. El significado original de Rock es “roca”. En cuanto a su origen, la visión más ortodoxa es que la gente está insatisfecha con la realidad debido a la decadencia de la civilización capitalista occidental. Pero mi comprensión superficial es que esta es una etapa inevitable en el desarrollo de la música pop: la mayoría de las canciones pop que conocemos son canciones de amor, que conceden gran importancia a la melodía. De hecho, la mayoría de las canciones sólo tienen melodías delicadas y ningún contenido. Aunque estas melodías son hermosas, escucharlas demasiado inevitablemente irritará a la gente, por lo que la gente espera un tipo de música que pueda expresar contenido más allá de las limitaciones de la melodía, y así nació la música rock (las principales expresiones de la música rock, como " "ruido" y "música rock"). Tiene varias características: autenticidad, revolución e innovación. Ahora la música rock se ha desarrollado en ocho categorías principales y más de 150 estilos musicales. El rock nació en los Estados Unidos, pero su influencia pronto cruzó El océano y traspasó las barreras del idioma. Influyó en varias generaciones de jóvenes. La cultura rock pronto influyó en la juventud europea, y un grupo de jóvenes europeos, representados por los jóvenes británicos, también comenzaron a cuestionar el status quo de la música tradicional. su comprensión de la música rock y, por tanto, de la música rock. Los artistas nacidos en los Estados Unidos. La música rock es como un mensajero de la cultura, que difunde, integra y subvierte a personas de diferentes colores de piel, diferentes idiomas y diferentes bandas de rock. La década de 1990 ya no se queda en el nivel de expresar amor y enojo cuando la gente se calma. Cuando lo piensas, serás más reflexivo incluso si no encuentras la verdadera respuesta. Entonces, las bandas góticas, las bandas de death metal y. Las bandas barrocas pueden no ser lo suficientemente fuertes como para tener mucho impacto, pero es innegable que son reflexivas y más racionales. Según los registros históricos, el primer trabajo que se marcó como rock and roll fue "Rock and Roll Around the Night". por el músico estadounidense blanco Bill Haley a mediados de la década de 1950. Si Leigh llevara un traje a la moda, corbata y cabello brillante, nadie pensaría que estaba cantando música rock si estuviera caminando por la calle o parado en el escenario hoy. Se define como la primera canción de rock. Resulta que la gente todavía piensa que el cielo es redondo y la tierra cuadrada. ¡Podemos considerarlo como una broma de la época! porque los tiempos cambian y los campos cognitivos de las personas se expanden y cambian constantemente. Lo más difícil del mundo es definir algo, porque es necesario definirlo de forma precisa y concisa. Porque puedes dar un concepto con tu propia comprensión y forma de saber. Entonces, hace mucho tiempo, en la conciencia tradicional de los chinos, el pelo largo, las chaquetas de cuero, son rock. el solo de guitarra, el bajo en el bajo y el ritmo en la batería. Ahora algunas personas dicen que el rock es una especie de espíritu, y otras dicen que todo esto está mal. Confundido, comencé a buscar trabajos relacionados y. información y encontré las siguientes definiciones dadas por algunos de los llamados expertos del rock: Greer Marcus es el autor del famoso clásico del rock "Mystery Train". Él cree que el rock no es más que "una cultura americana". nada más que "una expresión dramática del sentimiento de ser estadounidense y una expresión vívida del significado, los valores y los pros y los contras de la vida estadounidense". Carl Bell cree que el rock and roll es "un arte popular". En expresión en su "Rock Story", Charlie Liter llama al rock "el sonido de la ciudad", argumentando que es un nuevo grito musical creado por adolescentes urbanos. Jonathan Eisen llama al rock "una rebelión hipócrita contra la cultura occidental"... "una forma profunda de subversión" en Rock of Ages. En "For What It's Worth", Dave Haack utiliza la teoría marxista de la lucha de clases para analizar el rock and roll, argumentando que es una "cultura de la clase trabajadora". Paul Johnson, en el New Statesman, concedía gran importancia al rock and roll, tratándolo como una conspiración burguesa para ganarse a revolucionarios potenciales y hacerlos "obsesionados con él e insensibles, perezosos y desconectados de la realidad".