En el siglo XI, un erudito árabe llamado Alhazan dio una explicación detallada del eclipse solar, que se convirtió en una pista de investigación para el erudito europeo Bacon. En el siglo XVI d.C., Bacon descubrió que los eclipses solares podían observarse mediante imágenes estenopeicas y no eran cegadores. La imagen que se forma a través del pequeño agujero es opuesta a la imagen del eclipse solar observado directamente a simple vista. Sus hallazgos fueron publicados en forma de diagrama por el médico y matemático holandés Prithinus en su libro de 1545 Cosmic Light and the Geometry of Space.
Antes de esto, Cesa Cesaliano, alumno de Leonardo da Vinci, el gran artista del Renacimiento, ya había escrito "El Pinhole" en la edición de 1521 de su "Arquitectura" Teoría de la imagen", su teoría se benefició de la Influencia de Leonardo da Vinci.
A mediados del siglo XVI, debido a la invención de las lentes convexas, la gente comenzó a utilizar lentes convexas para reemplazar los poros. Descubrieron que la imagen producida por la lente convexa era mucho más brillante que la producida por el pequeño agujero, y también eliminaron a los lagartos.
En 1558, el científico napolitano Porta introdujo una herramienta auxiliar de pintura llamada CameraObscure en su libro "La magia de la ciencia". Con la ayuda de este dispositivo, incluso las personas que no saben dibujar pueden dibujar fácilmente, simplemente use un lápiz para dibujar la imagen a través de la lente convexa. Más tarde, el físico milanés Cardano recomendó encarecidamente esta caja negra y la modificó. Esta caja negra fue utilizada por el gran astrónomo alemán Kepler hasta 1920.
A mediados del siglo XVII, esta caja negra fue mejorada para miniaturizarse. En 1657, Schott, profesor de la Universidad de Bielsburg, presentó una caja negra portátil en su libro "Magia óptica", que constaba de dos cajas, una grande y otra pequeña. El foco se podía ajustar controlando la expansión y la contracción. de la caja.
En 1676, Srurm, profesor de matemáticas en la Universidad Adolf, abogó por añadir un reflector de 45 grados a la caja negra y un trozo de vidrio transparente encima de la caja negra en su libro "Experimentos y curiosidades". Coloque papel al óleo translúcido, que pueda usarse para pintar. En 1685, el monje Zahn de Bielsburg mejoró aún más esta pequeña caja negra reflectante, haciéndola cada vez más utilizada y continuó utilizándose hasta el siglo XIX.
Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, los pintores del Renacimiento lo utilizaron ampliamente. Esto fue de gran ayuda para los pintores a la hora de captar intuitivamente la relación entre perspectiva, distancia y tamaño, y también creó las condiciones para la invención de la fotografía.
En el siglo XVIII, el uso de cajas negras se había convertido en una moda común entre los intelectuales, y todos los periódicos relacionados con la óptica o la pintura tenían diversas discusiones sobre el uso y mejora de las cajas negras. A principios del siglo XIX, el desarrollo de cajas negras se había convertido en una tendencia. Al igual que las cámaras modernas, también se encuentran diversas cajas negras en toda Europa y en todo el mundo. La colección del Museo de Fotografía Francés mencionada anteriormente contiene un gran número de cajas negras que representan esta época. Esta cámara continuó en manos de los gaélicos. Antes del siglo XIX, aunque la gente inventó varias cajas negras, sólo se utilizaban como herramientas auxiliares para pintar y todavía no podían "tomar fotografías" en el sentido moderno. En otras palabras, no se puede poner algún tipo de material "fotosensible" en una caja negra y grabar una imagen.
Pero la fotografía tuvo su origen en este "pintar con luz", tanto es así que la palabra fotografía en inglés consta del prefijo "pintar con luz" (Photo-) y el sufijo "-photography".
Desde principios del siglo XVIII, la gente ha estado intentando descubrir cómo restaurar imágenes creadas a través de cajas negras. Del 65438 al 0725, Schulz, profesor de anatomía en la Universidad Adolf, descubrió que la sal de plata (un químico fotosensible que todavía usamos) puede volverse negra cuando se expone a la luz y la usó para formar una imagen de glifo, pero esta imagen desapareció. poco después de ver la luz. El químico sueco Scheele y el bibliotecario suizo Senebi desarrollaron la teoría de Schulz y desempeñaron un papel indeleble en el eventual nacimiento de la fotografía. Ahora es el final del 18.
En 1800, Wedgwood, hijo de un alfarero inglés, colocó hojas opacas sobre cuero recubierto con nitrato de plata y luego lo expuso a la luz solar. Como resultado, el cuero expuesto a la luz se vuelve de un negro intenso, mientras que las áreas no expuestas debajo de las hojas quedan con sombras blancas de las hojas. Wedgwood llamó a esta imagen "imagen solar". Este puede ser el experimento de "exposición" más antiguo del mundo. Pero como muchos experimentos anteriores, el experimento con imágenes de la luz del sol finalmente fracasó porque las hojas y sombras blancas no expuestas todavía tenían una sensación de luz y rápidamente se volvieron negras bajo la luz cuando se las miraba.
La primera persona en el mundo que logró restaurar con éxito las imágenes producidas por la caja negra fue Nips, un militar francés retirado. En 1816, Niepce también utilizó cloruro de plata sobre papel para crear la "primera" imagen negativa en blanco y negro (la imagen en blanco y negro es exactamente lo opuesto a la imagen vista, equivalente a la película negativa actual). Al igual que Wedgwood, la imagen negativa en blanco y negro no se conservó debido a la exposición continua.
Ha llegado el momento en la década de 1920, y Nips quiere obtener una imagen positiva en una placa de metal (el blanco y negro es el mismo que la imagen que ve), para que después del grabado, pueda ser impreso en papel blanco con tinta encendida. Después de muchos experimentos, finalmente cubrió un trozo de placa de aleación de plomo y estaño con una capa de asfalto blanco soluble en aceite. Colocó la placa de metal en una caja negra y apuntó con la cámara al palomar frente a la ventana de su estudio durante ocho horas. El asfalto ligero se endurece. En ese momento, sacó la placa de metal de la caja negra y la puso en aceite de lavanda para quitar el asfalto blanco sin endurecer. De esta manera, la parte brillante de la imagen se vuelve blanca, pero la parte brillante no muestra el fondo de la placa de metal negra y se captura con éxito una "foto" frontal en blanco y negro. Niepce llamó a su método "sombra solar". La fotografía de Niepce de un palomar tomada con luz solar se considera la primera fotografía del mundo. Esta foto fue tomada en 1826. Pero el nacimiento de la fotografía no comenzó a partir de ese día, porque el método de heliofotografía de Niepce era demasiado sensible y no tenía ningún valor práctico. Posteriormente, fue mejorado y adoptado por la industria de impresión y fabricación de planchas de la época.
Hoy en día, el nacimiento de la fotografía es reconocido por la gente, comenzando con la fotografía en plancha de plata de Daguerre en 1839. Louis Daguerre (1787-1851), paisajista y escenógrafo de París, Francia, era un famoso artista francés en esa época. Él y Nips trabajaron juntos durante mucho tiempo. Daguerre primero pintó cuidadosamente usando una caja de cámara estilo Charn. Cuando se enteró de la fotografía de la luz del sol de Niepce, se comunicó con Niepce y colaboró con él para explorar nuevos métodos de fotografía. Pero Niepce no estuvo de acuerdo con la idea de Daguerre y realizó más experimentos con sales de plata. Por lo tanto, hasta la muerte de Niepce, la fotografía de luz solar no había mejorado fundamentalmente. En 1837, Daguerre había desarrollado un conjunto completamente nuevo de métodos experimentales que revolucionaron la fotografía.
En 1838, Daguerre fumigó una placa de cobre plateada con vapor de yodo en un cuarto oscuro para producir una capa de yoduro de plata en la superficie. El yoduro de plata es una de las sales de plata que utilizamos actualmente (las sales de plata también se denominan haluros de plata, incluidos el cloruro de plata, el bromuro de plata y el yoduro de plata). Tiene propiedades fotosensibles y se descompondrá en plata cuando se exponga a la luz. Expuso placas de cobre recubiertas con yoduro de plata en una caja negra estilo Schott durante unos 15 minutos, luego retiró las placas y las fumigó nuevamente con vapor de mercurio. La imagen tomada después de la exposición se mejora y aparece, pero la imagen en este momento no se puede ver; de lo contrario, la "tragedia" mencionada anteriormente volverá a suceder. Por lo tanto, la imagen en este momento se denomina "imagen latente". El proceso anterior es equivalente a nuestro "desarrollo" moderno.
Finalmente, la imagen se fija con sulfito de sodio (sodio sulfato de sodio), que disuelve el yoduro de plata no expuesto. Este proceso es equivalente a nuestro "cultivo" moderno. Todos los procesos anteriores deben realizarse en un cuarto oscuro o en un casete de revelado especializado. La placa de cobre revelada y fijada se enjuaga finalmente con agua destilada, formando así una "fotografía". Daguerre llamó a su método de fotografía "fotografía de Daguerre", y la gente moderna llama al método de fotografía de Daguerre "fotografía en plata".
Debido a problemas económicos, Daguerre no pudo seguir mejorando su fotografía. Gracias a diversos esfuerzos, su invento atrajo la atención del gobierno francés y ganó un premio de subvención nacional. Para compensar la preocupación del gobierno, Daguerre reveló todas sus patentes técnicas en 1839 y se las entregó al pueblo de forma gratuita. Por tanto, el nacimiento de la fotografía se remonta a 1839.
Poco después de la invención de la fotografía de daguerrotipo de Daguerre, esta se extendió rápidamente por toda Europa y fue mejorada muchas veces. La fotografía de Daguerre promovió el desarrollo de la tecnología, la industria, el turismo y el transporte ferroviario europeos.
Al mismo tiempo que Daguerre, el terrateniente y científico aficionado británico Talbot también hizo intentos similares en la fotografía. Recubrió papel con cloruro de plata como material fotosensible, luego sumergió el papel de cloruro de plata expuesto en agua salada concentrada para evitar que la imagen se oscureciera aún más y finalmente expuso la imagen negativa a otro papel fotosensible a través de la luz para formar una imagen de película positiva. Sólo Talbot no solicitó una patente en aquel momento, lo que impidió que su método fotográfico se difundiera. El método de fotografía de Talbot se conoce como fotografía de Kahlo.
Después de Daguerre, se establecieron estudios de retratos en la mayoría de los países europeos y en las principales ciudades americanas. Estos estudios eran conocidos como "estudios daguerreanos". En ese momento, tomó aproximadamente 1 minuto tomar una fotografía de daguerrotipo. Debido al desarrollo de la daguerreografía, tanto la industria de fabricación de cámaras como la industria de fabricación de materiales fotosensibles se han desarrollado rápidamente. La mayoría de las cámaras antiguas mencionadas al principio del artículo eran productos de esta época.
En la década de 1950, la fotografía experimentó otro cambio importante. Un método fotográfico llamado fotografía Corcordion o fotografía con placa húmeda se hizo popular en todo el mundo. Este método era más complejo que los daguerrotipos y la fotografía de Carlo, pero despertó más interés en la gente, por lo que se extendió rápidamente y continuó durante mucho tiempo.
El daguerrotipo era caro debido a la placa de cobre plateada. El método Carlo era obviamente más barato, pero como el negativo utilizado para "reproducir" la imagen positiva era opaco, la imagen no era clara. Entonces la gente intentó recubrir el vidrio con cloruro de plata como negativo. Sin embargo, es necesario encontrar un adhesivo para permitir que el cloruro de plata se adhiera firmemente al vidrio; de lo contrario, se eliminará fácilmente con agua. Entonces la gente empezó a pensar en utilizar claras de huevo como adhesivos, pero los químicos fotosensibles que se pueden incorporar a las claras de huevo son limitados, lo que afecta la fotosensibilidad del negativo de vidrio y hace que el tiempo de exposición sea demasiado largo.
En 1851, en plena Revolución Industrial británica, un escultor londinense descubrió un líquido viscoso llamado "colodión" que podía utilizarse como agente adhesivo ideal para materiales fotosensibles. Este colodión se elabora disolviendo nitrocelulosa en éter y alcohol. Se mezcla con un fármaco fotosensibilizante y se aplica al vidrio. Después de la exposición, colóquelo en la cámara para exponerlo. Después de la exposición, se revela, fija y lava inmediatamente, produciendo así un negativo de vidrio.
La "placa seca" y la película que representan la fotografía moderna se desarrollaron después de los años 1970. Primero, de la placa húmeda a la placa seca
La invención del colodión impulsó el desarrollo de la fotografía con placa húmeda y acortó enormemente el tiempo de exposición. Se puede decir que la fotografía en sentido estricto comenzó durante este período. La fotografía con placa húmeda también contribuyó en gran medida a la popularidad de la fotografía, y cada vez más fotógrafos dominan esta técnica. En Europa y Estados Unidos, debido a la difusión de la tecnología de fotografía con placa húmeda, ha habido una ola de fotografía de retratos y han surgido cada vez más estudios fotográficos. La fotografía con placa húmeda también dio origen a un grupo de fotógrafos aficionados, y cada vez más fotógrafos comenzaron a involucrarse en la fotografía. También fue durante este período que apareció un grupo de personas que estaban decididas a tomar fotografías. Fotografiaron una gran cantidad de paisajes naturales y culturales de esa época, así como una gran cantidad de retratos de celebridades. Estas fotografías dejan un raro registro fotográfico temprano para la humanidad.
La fotografía con placa húmeda también impulsó el desarrollo de equipos fotográficos, principalmente cámaras fotográficas. En ese momento, había cámaras estéreo de dos lentes y cámaras multilente de cuatro lentes.
Sin embargo, la fotografía con placa húmeda es demasiado complicada. Salir a fotografiar requiere llevar una gran cantidad de equipos auxiliares y medicamentos, así como tiendas de campaña utilizadas como cuartos oscuros, lo que ha obstaculizado una mayor popularización de la fotografía con placa húmeda. La fotografía con placa húmeda fue un hito importante en la historia de la fotografía, pero finalmente fue reemplazada por la fotografía con placa seca, más avanzada. 1. Cámara de visión trasera de madera
Desde que Daguerre inventó el daguerrotipo, la gente ha comenzado a modificar las pequeñas cajas de las cámaras utilizadas para pintar para convertirlas en cámaras con un mejor rendimiento de sellado y que puedan contener placas fotosensibles. Las primeras cámaras fueron cámaras de madera con visión trasera y cavidades de cuero. Debido a que no es necesaria la función de dibujar imágenes en dirección horizontal, se retira el reflector en ángulo de 45° dentro de la caja de la cámara. Para este tipo de cámara, debido a que la imagen en el cristal trasero es extremadamente oscura, el fotógrafo debe cubrir la cámara con un paño negro grande y solo la lente de la cámara queda expuesta al disparar. Este tipo de cámara se produjo desde 1860 hasta mediados del siglo XX, y se produjeron versiones mejoradas de esta cámara hasta finales del siglo XX. A mediados del siglo XX todavía se podían ver en los estudios fotográficos retratistas con un paño negro en la cabeza. Hasta las décadas de 1970, 1980 y 1990, un gran número de fotógrafos a los que les gustaba tomar fotografías de paisajes con grandes negativos todavía usaban cámaras con marco trasero y se cubrían la cabeza con un paño negro. El famoso fotógrafo de paisajes estadounidense Ansel Adams es un ejemplo del uso de una cámara trasera para tomar fotografías de paisajes en blanco y negro.
La cámara de fondo de madera original para fotografía de placa seca era plegable y no suponía una mejora fundamental con respecto a las cámaras de madera utilizadas durante el período Daguerre. El fotógrafo colocó las placas secas en cajas de madera con antelación para facilitar su transporte. Las especificaciones comunes de los tableros secos son 120×170 mm (comúnmente conocido como “1/2 tablero”) y 85×120 mm (comúnmente conocido como “1/4 tablero”). Antes de disparar, cúbrase la cabeza con un paño negro y utilice una lupa para enfocar el cristal esmerilado en la parte posterior del visor. La imagen del cristal esmerilado está al revés. Una vez que el enfoque sea correcto, cierre el obturador de la lente, luego coloque el casete de placa seca sobre el vidrio esmerilado y retire el protector de luz frente al casete. En este momento, puede abrir el obturador y tomar fotografías. Las primeras cámaras de madera utilizaban contraventanas neumáticas. Primero tira de una cuerda para enrollar las persianas, luego presiona la bola de goma con la mano para abrir y cerrar las persianas con gas comprimido. El tiempo de apertura de la persiana se controla completamente presionando con la mano el globo.
La lente utilizada en las primeras cámaras plegables de madera era una lente astigmática Dagor con una apertura máxima de sólo F8. Posteriormente, se cambió a una lente "Cook" con tres elementos y tres grupos. La apertura máxima alcanzó F4, lo que aumentó la cantidad de luz en 4 veces. Más tarde, este tipo de máquina fija utilizó varias lentes alemanas famosas, como Zeiss, Rodenstein, Ned y otras lentes. Sin embargo, debido a la necesidad de cambiar el área de imagen y el eje, la apertura máxima de estas lentes aún se mantenía en F4.5. a F5.6 Alrededor del año 2000, nuestro país todavía producía esta cámara retrovisora plegable de madera que había sido mejorada muchas veces.