ltShepherd Piccolo>; Análisis:
En la primera mitad del siglo XIX, la música de piano en Europa occidental y otros países entró en la edad de oro del romanticismo. Pero en China, con el surgimiento de iglesias y nuevas escuelas en China, este "instrumento musical extranjero" fue aceptado gradualmente por el pueblo chino y promovido y utilizado en China, pero siempre ha estado en su infancia. Hasta la aparición de "Cowboy Piccolo", la música de piano china tomó una nueva página. Combina música polifónica occidental con el estilo nacional chino y toca música con un fuerte estilo nacional chino en instrumentos occidentales. Este artículo analiza la pieza para piano "Shepherd's Piccolo" y resume las características de la obra desde los aspectos de estructura de la forma musical, armonía, polifonía, etc., con el objetivo de ayudar a los lectores a aprender y comprender mejor las técnicas de composición y creatividad de la música occidental del Sr. He Luting. conceptos combinados con el estilo nacional chino, y esperamos inspirar a los estudiantes y creadores de música actuales.
1. He Luting y su pieza para piano "Cowboy Piccolo"
He Luting es un compositor, educador y teórico musical que goza de gran prestigio en la industria musical de mi país y es el más internacional. influyentes y activistas. Su nombre original era He Anqing, también conocido como He Baozhen. Nacido en Shaoyang, Hunan en 1903 en una familia de agricultores y comerciantes, estuvo influenciado por la rica música folclórica local desde la infancia. En febrero de 1931, fue admitido en la especialidad de composición teórica del Conservatorio Nacional de Música de Shanghai. Estudió teoría de la tecnología de composición profesional con el Sr. Huang Zi, como armonía, contrapunto, forma musical y orquestación. Sus campos creativos son muy amplios, siendo sus obras representativas en música instrumental, coral, solista, música de cine, etc. La estructura de sus obras musicales es rigurosa y el desarrollo de su música lógico. También hizo grandes aportes a la educación musical moderna y a la construcción de grupos musicales profesionales.
Un día de 1934, el Sr. He Luting vio una fotografía en la columna de la escuela de la "Colección de música para piano de estilo chino" organizada por el pianista y compositor ruso A. Tcherepnin (1899-1987). Estaba encantado y alquiló el pequeño edificio de una sastrería en el número 84 de Xiangyang South Road. Desde entonces, Zilpin llevó esta obra a Europa y la interpretó en persona, y ha sido amada por personas de todo el mundo. Posteriormente, se publicó oficialmente en Japón, lo que hizo que esta pieza fuera famosa en el país y en el extranjero, convirtiéndose en una de las obras más interpretadas en conciertos en China.
2. Análisis de la estructura musical
El flautín del pastorcito tiene una estructura simple y es una forma musical típica de tres voces.
Parte actual: (1-24), modo G, sistema palacio en C, tiempo 4/4. Consta de 6 frases, cada una compuesta por 4 compases. Los materiales musicales entre frases contrastan marcadamente y el tema tiene un fuerte sabor a ciudad acuática de Jiangnan.
Toda la parte de la presentación tiene un tempo lento y una melodía muy melodiosa y tranquila. Está escrito en dos partes con polifonía contrastante. La parte de agudos y la parte de graves están en armonía, uno a uno, uno a dos, uno a cuatro, apretando y aflojando, moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Las manos izquierda y derecha se complementan en festivales de música y frases, formando ecos alternativamente, estrechamente conectados y formando un claro contraste.
La sección intermedia (compases 25-52) es la sección intermedia "paralela", que adopta la técnica del "palacio giratorio" de la música china. La melodía principal es el sonido G, en tiempo de 2/4. La música polifónica se convierte en la melodía principal, se aumenta el rango, se acelera la velocidad y se adopta el ritmo de la danza folclórica. La melodía es alegre e interesante, y representa a los inocentes pastorcitos jugando felices y divirtiéndose. El material del tema, el ritmo, la velocidad, la armonía, la textura musical y la concepción artística contrastan marcadamente con la parte de la presentación.
La sección central se divide en tres frases, cada frase tiene 4 compases, que es el desplazamiento y repetición del mismo material temático en diferentes tonos. Utilizando el método desarrollado por el modelado motivacional, el contraste con el párrafo anterior es fuerte y el párrafo mismo se repite. La primera frase está en clave de D, y la segunda frase es una imitación estricta de la primera quinta, en clave de A. La tercera frase es una imitación de los primeros cinco grados de la segunda frase. Es un modo de cambio de dirección, pero sólo requiere dos compases.
Debido a la repetición del párrafo, los dos últimos compases vuelven al modo G palacio de la primera frase. Para unificar el estilo de contrapunto antes y después, se utiliza un tercer bajo continuo descendente paralelo en la sección central para debilitar la función en términos de velocidad, intensidad, armonía, etc., en preparación para el regreso a la reproducción.
La parte de reproducción (compás 52-76) es una variación de la parte de presentación. Manteniendo el esqueleto de la demo, se agregaron algunas anotaciones decorativas. El método consiste en añadir dos notas al ritmo de dos corcheas para convertirlas en semicorcheas, haciendo que la melodía del tema sea más suave, compacta y alegre.
La tonalidad de la sección de reproducción está primero en la tecla G, luego en la tecla D, y finalmente el volumen va disminuyendo paulatinamente, finalizando en la tecla G tónica. La aplicación de la técnica de "variaciones añadidas" logra el propósito de "reproducir cambios", haciendo la música más elegante, profunda y dinámica.
En tercer lugar, análisis de las técnicas de armonía y polifonía
A través del análisis de "Shepherd Boy Piccolo", podemos ver que el Sr. He Luting no solo heredó la música de sus predecesores como Huang Zi y Zhao Yuanren El compositor exploró los resultados de la nacionalización en armonía y polifonía, abrió un nuevo mundo en este campo y formó su propio estilo único.
La armonía de "Shepherd Boy Piccolo" se realiza principalmente cambiando fotogramas, incluso al final de un párrafo o de toda la canción, lo que es coherente con el estilo de la melodía. Para unificar los estilos contrastantes de la polifonía en la sección central y la polifonía en las secciones delantera y trasera, el acompañamiento adopta un modo de armonía descendente de tercer grado paralelo y un método de escritura de bajo sostenido principal, debilitando así la función de armonía del modo y armonizando con la animada melodía principal. Para lograr el efecto polifónico contrastante de las dos voces, He Luting construyó una "capa compuesta" de modos nacionales en su escritura de armonía, es decir, utilizando diferentes relaciones tonales en las voces altas y bajas. La clave de palacio C se destaca debajo de la parte de presentación, y la clave G positiva es dominante en la voz superior. En la sección central, la primera oración tiene una melodía de gong G debajo y una melodía de D Zheng encima, una melodía de D gong debajo de la segunda oración y una melodía de A Zheng encima, una melodía de gong A debajo de la tercera oración y una melodía de E Zheng arriba. con el fragmento presentado anteriormente. Esta serie de tonos nacionales prominentes y en capas puede constituir una escala pentatónica completa, haciendo que esta obra sea más rica en estilo musical nacional.
El uso de la polifonía en "Shepherd Piccolo" es aún más magnífico y se conoce como un símbolo importante del gran progreso que ha logrado la música de piano moderna en la exploración de la polifonía de estilo chino. He Luting utiliza hábilmente la polifonía, la rotación pentatónica, múltiples temas principales progresivos, finales comunes en terceras y cuartas y desarrollo musical con repetición y contrapunto como formas principales de su música, haciendo que la melodía de dos partes esté llena de encanto chino. . Las dos partes de la polifonía se utilizan para imitar instrumentos musicales nacionales y están escritas para imitar el método tradicional chino de morderse la cola. Al abordar la relación entre partes, se adopta el principio de "tú eres complejo y yo soy simple, tú eres simple y yo soy complejo". Cuando la parte superior está activa, la parte inferior va acompañada de una polifonía contrastante; cuando hay una pausa o una pausa en la voz superior, la parte inferior "muerde" el tono final de la voz superior y sigue la corriente, al igual que la parte inferior. "Nanzhu" en "Nanzhu" Como "un pez que se muerde la cola", la música entre las dos partes se complementa entre sí, haciendo que toda la frase, el párrafo e incluso toda la música formen un impulso continuo, haciendo que la gente sienta un encanto duradero, que encarna la excelencia de las técnicas de creación musical de He Luting. Diversidad y desarrollo de composiciones para piano.
En cuarto lugar, el significado histórico del Cowboy Piccolo
"Shepherd Piccolo" es la primera pieza para piano con un estilo chino distintivo y maduro. Ha formado sus propias características distintivas en términos de contenido, estructura, melodía, armonía, polifonía, ornamentación y métodos de ejecución. Una vez que salió, fue muy querido por el público chino y rápidamente se hizo popular entre el público de otros países del mundo. El éxito de "Cowboy Piccolo" es de gran importancia no sólo para la música de piano china, sino también para las nuevas creaciones de la música moderna china. Demuestra que algunas técnicas, principios y factores de composición de la música occidental pueden expresar el temperamento chino. También señala la dirección para que más compositores creen, proporciona una valiosa experiencia en la creación de música para piano y da una nueva apariencia a las obras para piano chinas.
Sima Qian dijo en "Registros históricos: biografía de Leshu": "Las personas con una voz común también son personas con un corazón. Las emociones se mueven en el corazón, por lo que están moldeadas por el sonido y lo que está escrito. por sonido es sonido." "La larga cultura tradicional de China, sus ricas costumbres culturales y sus hermosos paisajes naturales han atraído cada vez más atención del mundo.
El "estilo chino" sigue extendiéndose por todo el mundo. La interpretación de la música china es como una pintura de paisaje, que se centra en la pincelada a mano alzada y convierte el paisaje en emociones. El paisaje primaveral está fijado en algunas flores de durazno, revelando la infinita vitalidad de la naturaleza. La exitosa experiencia del "Pastor Piccolo" nos dice que si no prestamos atención a nuestras propias características nacionales en la producción cultural, abandonamos nuestras propias tradiciones nacionales e imitamos ciegamente los clásicos extranjeros, incluso si los imitamos perfectamente, solo será una imitación inteligente. La mera imitación siempre te hará quedar en ridículo. Sólo combinando las características de nuestra propia nación y aprendiendo las fortalezas de otras naciones no podremos perder el camino de la creación artística.
He Luting dijo una vez: "No debemos olvidar un dicho sabio: 'Un gran artista debe ser un hijo de la tradición y un traidor a la tradición'. Hay una verdad profunda en esto. Cualquier artista debe estudiar tradición profundamente. Sin tradición, no puedes crear nada. Al mismo tiempo, debes romper las brechas en las normas establecidas de la tradición para crear tu propio arte." Sus palabras tienen un importante significado rector para la creación musical china contemporánea. La música para piano del Sr. He Luting comenzó tarde en China. Para demostrar plenamente la excelente cultura musical de la nación china en el escenario mundial de la música para piano, innovó audazmente en la creación e interpretación de música para piano, trabajó arduamente para explorar el estilo chino y creó música para piano que es a la vez la propia nación de China y el mundo. , formando así los chinos su propia escuela nacional de piano y logrando el éxito. En su creación, no imitó rígidamente la música occidental, sino que adoptó muchas teorías musicales occidentales valiosas y dio rienda suelta al espíritu de la nación oriental, pero nunca estuvo limitado por una conciencia nacional estrecha. Como creadores de música o estudiantes de música, debemos aprender del espíritu del Sr. He Luting, esforzarnos por innovar, adherirnos a la "nacionalización" como base, comprender y captar plenamente el estilo de la música nacional china y mejorar constantemente la composición del "estilo chino". sistema de teoría. Sobre la base de heredar las técnicas creativas y los conceptos creativos de compositores anteriores, intentamos con valentía, innovamos, introducimos lo nuevo, progresamos constantemente y hacemos nuestra parte por la creación musical y la prosperidad artística de la nación china.