Mientras que la industria pura toma la música experimental y la música electrónica de baile como pistas principales, el metal agrícola adopta un enfoque diferente, atrayendo la atención de la gente con títulos deslumbrantes y un espíritu crítico serio. Algunas bandas de metal agrario basan sus canciones en riffs que critican letras de estilo metal. Por otro lado, los metales agrícolas son generalmente más agresivos que los metales industriales. (The Garage in the Back)
Poco después de que la música garage de Seattle comenzara a influir en la música estadounidense convencional, surgió un grupo de las llamadas bandas post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de música rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que esta última está más influenciada por el estilo de música garage conceptual: rock pesado con una forma interna amplia e ideas musicales serias. . Como resultado, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage sin poseer las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo musical ansioso, tranquilo e introspectivo de la música garage típica y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso a su corta edad, la banda post-garage mantuvo un enfoque muy serio y sobrio de su existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en una parte integral de la música seria. El estilo post-garage casi influyó en la música heavy rock madura dominante de los años 90. Aunque la música contiene diferentes elementos, "Back Garage" sigue siendo música comercial convencional: su forma de tocar la guitarra de garaje, espesa y suave, es hermosa y suave, y es universalmente elogiada. Muchas bandas tienen estilos muy similares pero no exactamente iguales; además de la antigua música garage, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el resurgimiento de Scalar, el metal alternativo, el rock conmemorativo clásico y otros estilos musicales, en Además, algunos artículos extraños de Post-garaje también son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. Poco después del nacimiento de la antigua música garage, surgió la música post-garage, Nirvana, que representaba el antiguo estilo garage, alcanzó su apogeo a principios de 1992. Unos años más tarde, productos post-garaje como Bush y Candlebox también tuvieron un gran éxito. Después de que pasó el apogeo inicial de la antigua música garage y comenzó a surgir el género post-garage, surgió una nueva ola de bandas a mediados y finales de los 90, algunas de las cuales continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco. A día de hoy, el estilo post-garage sigue prevaleciendo, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de Estados Unidos. (Metal progresivo)
El metal progresivo combina la fuerza, el volumen y la agresión de la música metal con la gran propaganda pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, hay grupos que enfatizan la influencia de un elemento sobre otro: Dream Theater, por ejemplo. Eran un poco más atrevidos que las otras bandas, pero todos reflejaban musicalmente el estilo básico de propaganda. Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal de vanguardia surgió a finales de los años 1980. Érase una vez, el metal progresivo era bastante reservado (aunque había tantos álbumes de metal como álbumes progresivos, categorizados uno por uno). A lo largo de la década de 1990, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para provocar colisiones cruzadas, sobre todo "Silent Lucidity" de Queensryches. Sin embargo, a pesar de esto, las metalurgias progresistas no lograron un gran éxito económico en los años 90. Bandas como Queensryche y Dream Theater son símbolos de este estilo desde hace diez años. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo sin duda se convirtió en la dirección unánime de la columna vertebral de los fanáticos. (Death/Black Metal)
El death metal proviene del thrash metal de finales de los años 1980. Con sus letras difíciles y su morbosa obsesión por el thrash, el death metal, como su nombre indica, tiene que ver con la muerte, el dolor y el sufrimiento. Estas letras crueles y sombrías se repiten ruidosamente y con fuerza. Este estilo está influenciado por muchos estilos de slow metal como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Obituary también estuvo influenciado por muchas de las complejas estructuras de canciones del art rock de los 70, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca ha tenido éxito entre el público, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Metallica, que compraron millones de discos a finales de los 80 y principios de los 90, son los mejores. O está el pop metal, como Poison. El death/black metal conservó un pequeño pero leal grupo de fans durante los años 90.
(Metal gótico)
El metal gótico está rodeado por la invasión del rock gótico oscuro y ruidoso y el heavy metal, encontrando un término medio entre los dos estilos de conciencia teatral y atractivo lírico de ornamentos religiosos y de terror. El metal gótico, como el pre-punk, las antigüedades ambiguas y las bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como sonidos secundarios del gótico. Al menos, los efectos etéreos del sintetizador y la sensación fantasmal son tan importantes como los riffs de guitarra, además del hecho de que el verdadero gótico metal siempre está directamente influenciado por el rock gótico. Por eso, el metal gótico a menudo pide constantemente a los oyentes que se sitúen en ambos extremos de la escala. El metal gótico apareció por primera vez a principios de la década de 1980 y se centró en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar la muerte cristiana. Irrumpieron en la audiencia más amplia del metal alternativo en la década de 1990 con su irónica negatividad Tipo 0, cuando muchas bandas de metal gótico surgieron en los Estados Unidos y Europa. Durante la última década, también se consideró que el metal gótico estaba en busca del punk (punk) entre las bandas de black metal.
El punk rock es la música rock original: consta de una melodía simple y tres acordes. Lo que ha cambiado es que el punk rock interpretará el rock antiguo de forma más rápida y apasionada. Debido a la comprensión unilateral del estilo de música punk por parte de algunas bandas, incluidas las bandas de garage rock de los años 60 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls, no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se consolidó oficialmente. formado. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma súper musical que es diferente del rock duro convencional, sino que señalan la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus interpretaciones musicales variaron (los Ramones eran alegres y los Pistols enfatizaban los riffs), estos esfuerzos únicos revolucionaron la música estadounidense y británica. La música punk siempre ha sido discreta en los Estados Unidos. Los conceptos de hard-core rock y rock independiente nacieron finalmente en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se ha convertido en el favorito del público. Los Sex Pistols fueron considerados seriamente subversivos contra el gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y la experimentación artística de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que antes), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk que es más intensa, más rápida y más radical). A lo largo de la década de 1980, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este nuevo grupo devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a la música. (Acid Rock)
El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock alucinatorio. Se basa en lo mejor de Cream y en el apogeo de la improvisación posterior a Jimi Hendrix. Las bandas ácidas se basan en guitarras variadas, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (se desarrolló y formó un centro durante la vida de los psicodélicos) y las últimas bandas que no se disolvieron evolucionaron hacia bandas de heavy metal. (Blues Rock)
Gran parte de la música rock antigua se basaba en la música blues, pero no se había convertido completamente en un género reconocido hasta finales de la década de 1960. El blues rock tiene dos características distintas: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando las características de ruido de pequeñas bandas de jazz y rock, Cream en el estilo tradicional de blues rock, Alexis Corner y la banda de John Mayall en el estilo de blues tradicional británico, y Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat en los Estados Unidos también intentaron tocar jazz. discos y una larga improvisación común en los conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y, al mismo tiempo, muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlos, incluso más ruidosos y repetitivos que ellos. A principios de la década de 1970, la línea entre el blues rock y la música hardcore se volvió cada vez más borrosa.
Por ejemplo, ZZ Top, que se basa en el jazz, absorbe las técnicas interpretativas de las obras de rock del álbum para difuminar sus propias raíces del blues. De todos modos, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y escribiendo canciones basadas en los estándares del blues. En las décadas de 1980 y 1990, el blues rock estaba más sólidamente establecido que en las décadas de 1960 y 1970, incluso con músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughn asumiendo el papel de rockeros. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues. (Anarchist Punk)
Cuando Johnny Rotter ruge "Voy a..." en el álbum debut de los Sex Pistols, Anarchic Chaos, son más que solo aquellos que tienen profundas creencias gubernamentales. Sin embargo, muchas bandas de punk que Tienen este credo incrustado en sus almas no sólo están contra el poder, sino contra el gobierno con tales ideas, o al menos el gobierno hipócrita y abusivo. Algunas bandas de punk anarquistas provienen de la derecha (los difuntos Kennedy), otros de la clase trabajadora oprimida. (la clase explotada) o ambos; cualquiera que sea su origen, está unificado por sus ideas radicales. El punk anarquista es principalmente una rama del punk duro. Dado que todos surgieron al mismo tiempo, el punk anarquista a menudo se presenta en un estilo tosco. Más bien un aficionado a la música, en parte porque este estilo de música se fundó en la ideología de la libertad personal (que la catarsis personal en la música debería estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), esta idea llegó a ser más importante que la música misma, pero. Igual de importante, para ser comprendido plenamente, esta creencia era tan radical como la música que promovía, por lo que el punk anarquista era reconocido como a menudo ruidoso, rápido y áspero como su especialidad. Klaas era la banda más representativa del anarquismo, debido a. debido a su extraordinaria estructura musical y al estilo de vida de los miembros de la banda, se adhirieron a su filosofía de tocar (música pop británica)
Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa tradicional británica: bandas de guitar pop, una forma tradicional que se ha actualizado continuamente a través de movimientos musicales, ha adoptado muchas más bandas en la década de 1990 que en cualquier otro momento, aunque esta forma musical se originó en la música británica es un período independiente, pero el britpop tiene un enorme valor comercial: diferentes tipos de bandas pueden obtener recompensas financieras. Son brillantes y adictivos, al igual que los cantantes pop convencionales, crean una nueva vida para una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: porque al britpop rara vez le importa si su camino será difícil. para que el público estadounidense lo acepte, dejar que la generación más joven del Reino Unido sienta plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y su energía juvenil y el deseo de reconocimiento del Britpop no sólo tuvo un impacto en la generación anterior de músicos de bajo perfil Las bandas de estilo shoegazer de principios de los años 1990, pero también en la música que se creaba detrás del sombrío garaje y la emergente música electrónica de baile underground en los Estados Unidos, también tuvieron cierta influencia musical. los Kinks de finales de los 60 (the Who, the Small Faces) y la psicodelia de los 70 (David Bowie, T. Rax, Roxy Music)
Punk y New Wave (The Jam, The Buzzcocks,). Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello) y The Smiths pop de guitarra alternativa. Estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para usar su imaginación, escribir letras y componer música. Este es también un factor importante que les dificulta compararse con American Cult, lo que da como resultado la forma única de britpop. . Después de una división de influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más rápidas en Manchester, un lugar con énfasis en el buen momento y un enfoque en la estética shoegazer y melodías memorables. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock son una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, combinaron el estilo autoritario del glam-rock con el estilo reformado de los Smith, lo que resultó en resultados inesperadamente excelentes.
Suede abrió la puerta a avances aún más intensos de Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Possible) en 1994, convirtiéndolos rápidamente en dos de las superestrellas más populares del britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros y la vertiginosa explosión en el mundo de la música, bandas con estilos similares: Elasticity, Pulp, Super Grass y los Boo Radleys también estuvieron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella musical convencional en la escena musical estadounidense. Desde 65438 hasta 0997, el halo de popularidad del britpop desapareció gradualmente, es decir, cuando Oasis revisó su tercer álbum, tuvo un desempeño pobre y Blurs recurrió al rock independiente estadounidense. Sin embargo, incluso entre las grandes estrellas que se desvanecieron del movimiento, todavía hubo individuos que continuaron manteniendo un fuerte esnobismo, y el rock menos tradicional de los primeros años continuó sobreviviendo en un estilo clásico. (Celtic Rock)
Desde bandas de punk como los Pogues hasta mezclas celtas de Nueva York como Black 47, pasando por los Cranberries y Celtic que cambiaron ligeramente la melodía irlandesa, estas bandas de rock han pasado. El ritmo del rock and roll es combinado con instrumentos irlandeses para crear música. Este es un estilo de fanatismo y pasión, melancolía y romance. El rock celta a menudo muestra características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa una relación con la música pop R&B combinada con el rock alternativo. (glam rock)
A menudo confundido con el micrometal en la década de 1980 (al menos para el público estadounidense), el mash-up rock era casi exclusivamente británico y fue muy popular a mediados de la década de 1970. El rock de confusión es bastante simple, mientras que el rock de guitarra rota es completamente aceptado por el público debido a su exagerada arrogancia. Este tipo de música se acompaña principalmente de la música dance chicle rock popular entre los jóvenes y el ritmo vibrato del rock antiguo, que es inquietante y fácil de recordar. Pero esas voces inocentes se oscurecen en el proceso de interpretación, volviéndose antinaturales, deslumbrantes y sexuales. De hecho, una de las principales razones por las que el rock confusión nunca llegó al mercado estadounidense fue que sus intérpretes eran deliberadamente sexuales y usaban zapatos extraños y trajes visuales. En términos generales, el glam rock se divide en dos escuelas. El estilo más popular fue el uso deliberadamente arbitrario de fragmentos por parte de T-Rex; el líder Mark Polonia abogó por confundir la conciencia de la tendencia, creando un estilo que fuera todo sexo y tontería, o llevarlo por otro camino caracterizado por características convencionales. Bandas como Gary Glitter, Sweet, Slade tomaron la estética del T-Rex y la refinaron en otro estilo que se conoció como brillo (más exclusivo del Reino Unido).
Sin embargo, debido a que el estilo depende demasiado de la imaginación, Chaos tiene un aspecto artístico sorprendente, que es resumido por David Bowie y Roxy Music. El género es más cómico y ambicioso en su música y letras; Confused Music ofrece a los músicos que interpretan roles predeterminados la oportunidad de transformar su sentido del estilo en un arte total y explorar lo que hay debajo de la superficie de la deslumbrante música pop, The Darkness Below. Además, la banda independiente de rock caótico estadounidense The New York Dolls. Su natural proto-punk Stonesy suena diferente al de bandas británicas similares, pero su estética sin valor y su vestimenta heterosexual los hacen claramente caer en este campo. La música confusa fue realmente eficaz contra el T. Rex, cuya guerra electrónica terminó oficialmente en 1971, pero en 1972 cambió el estilo: T. Rex solidificó su reputación con Slider, David Bowie, disolvió su banda clásica Ziggy Sardust y reunió a la banda Hooplestar, Mott; el álbum All the Young Lads; Roxy Music realizó su influyente debut y los New York Dolls se embarcaron en su primera gira por el Reino Unido. El rock aturdido alcanzó su punto máximo en 1976, cuando la mayoría de los músicos principales que quedaban abandonaron el género o dejaron sus trabajos. Pero la música confusa tuvo cierta influencia en los niños que crecieron principalmente en el movimiento punk británico, y más aún en el dramático y oscuro pre-punk. Por supuesto, el glam rock fue muy importante en el pop metal de la década de 1980, y aunque había muchas bandas además de Daf Leppard de Estados Unidos, poco se sabe sobre sus creadores originales. (Punk Revival)
En la década de 1970, la música punk se fue desarrollando en la dirección de la música estadounidense convencional. En la década de 1980, surgieron varias bandas que representaban la columna vertebral. A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, se lanzó en los Estados Unidos el primer álbum y sencillo de percusión de punk rock local.
Las bandas de revival punk eran tradicionalistas de corazón y continuaban el estilo musical de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, The Stooges, The Jam, The Adventures, Black Flag, Dead Kennedys, The Descendants y muchas más. Desde que el punk evolucionó hacia el speed metal a finales de los años 1980, la expresión musical de estas bandas de punk tradicionales se ha vuelto, naturalmente, mucho más fuerte que al principio. Sin embargo, esta es parte de la razón por la que la música punk atrajo a una audiencia tan grande en los Estados Unidos: la música era más simple e intensa, muy parecida al garage rock, más rápida y violenta. Las primeras bandas de punk revival que invadieron la música estadounidense convencional fueron Green Day y The Deendings. Su éxito fomentó un grupo de seguidores como Rancid, Nofx, Pennywise y Pansy Division. Al mismo tiempo, bandas de punk de los 80 que se pasaron por alto, como Bad Religion, así como géneros de punk underground como Third Boska Renaissance, pasaron a ser el centro de atención. (Visual Rock)
El nombre en inglés es Visual Rock. Se originó en Europa y América en los años 1970. Visual band es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional, que se caracteriza por un modelado estético exagerado y una fuerte estimulación visual. Después de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical tiene una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. Posteriormente empezó a imitar y luego a desarrollar el rock visual. El concepto estético único transmitido por la banda visual se adapta a la dirección estética y de entretenimiento de la generación más joven y ha derivado en un fenómeno pancultural que cubre campos comerciales como los discos y la ropa. No solo le dio una gran reputación a la banda, sino que también trajo enormes recursos financieros a las industrias relacionadas.
Desde una perspectiva musical, es la herencia y desarrollo de la androginia europea y americana (rock yin-yang), el flash rock (glam rock) y THEEATER (rock exagerado). El sistema visual (japonés: ヴィジュァルsystem) es un tipo de música orquestal desarrollada a partir del rock japonés. El nombre "visual kei" no tiene nada que ver con ningún género musical y simplemente se usa para referirse a bandas con vestuario y maquillaje exagerados. X/X visual rock, una de las primeras bandas de Japón, es también la banda más importante de visual rock, y el nombre general de visual rock proviene de ahí. El rock visual X/X no sólo promovió el desarrollo de la cultura dominante en su conjunto, sino que también despertó la locura del rock en toda Asia. El líder de X, Lin Jiashu, es conocido como la primera persona en el rock visual. Entre sus principales bandas representativas se encuentran Glay, Luna sea, Dir en grey, etc. Pero la música visual rock no es un género basado en el estilo musical, por lo que no se heredará en términos de estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es el tono más importante de la banda de rock visual. (Rockabilly)
Una forma de música rock blanca que combina los sonidos de cuerdas de la música country con la estructura musical y el estilo lírico de la música "rhythm and blues". Popular entre mediados y finales de la década de 1950. Se caracteriza por el sonido pleno y ligeramente nasal de la guitarra eléctrica principal, el contrabajo golpeando las cuerdas con la palma de la mano para tocar una línea de bajo activa, la guitarra rítmica tocando un patrón rítmico claro y agregando algunos ritmos de percusión simples. de vez en cuando. A menudo hay gritos ingeniosos e hipo intermitentes en el canto, mezclados con cocoteros y entonaciones sarcásticas. Presley grabó algunas canciones para Sun Records en Memphis a mediados de la década de 1950 que establecieron el estilo del rock and roll. (Art Rock)
Un tipo de música rock que intenta incorporar la música clásica. Se caracteriza por una gran estructura y un lenguaje armónico complejo. A menudo toma prestados temas de la música clásica como materiales y presta atención a la lógica de la música y a la simplicidad y unidad de los materiales musicales.
El art rock surgió a finales de los años 60 entre algunos músicos de rock británicos que estaban influenciados por la música clásica. El álbum conceptual de los Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Club Band", se considera un precursor del "art rock". Una tendencia similar surgió en Estados Unidos a mediados de los años setenta. Emerson, Lake y Palmer adaptaron Picture Show de Mussorgsky a la música rock. La banda Yes utilizó la forma de sonata clásica en "Close to the Edge". Otras bandas estadounidenses famosas incluyen a los New York Dolls, Lou Reed y Patti Smith. No enfatizaron la conexión superficial entre el rock and roll y la música clásica, sino que se centraron en el rigor de la lógica musical y la simplicidad y unidad de los materiales musicales, inspirando así el surgimiento de la música punk y la música new wave.
En términos generales, la creación de art rock se puede dividir en dos tipos: una es una forma relativamente sencilla, citando fragmentos de música clásica en la música rock, o adaptando una obra de música clásica a un estilo rock; es mezclar una banda de rock y una orquesta (u otras formas de conjunto de música clásica), o crear en lenguaje rock basado en las técnicas de desarrollo y formas estructurales de la música clásica. (Emo, punk no convencional)
Emo es una subcategoría del hardcore punk. El nombre completo es hardcore punk impulsado por las emociones. Desde sus inicios, el término núcleo emocional se ha utilizado para describir varias formas de música diferenciadas de forma independiente. Aunque no están estrechamente relacionados, ambos provienen de una familia de músicos. Asimismo, el uso del término (y la clasificación de músicos basada en él) ha sido muy controvertido.
Aunque el emo es de hecho menos masculino, como búsqueda de autenticidad y anticomercialismo, sigue siendo un descendiente directo del hardcore; la música emo está convencida de que la música comercial es demasiado falsa, demasiado artificial y no puede expresarse. Cualquier sentimiento real. Debido a que el concepto de Emo es una emoción real y profundamente palpable, se resiste al análisis racional, por lo que existe una tendencia a utilizar demasiados tonos y lanzamientos en la música, pero las mejores obras de música Emo tienen un poder profundo, haciéndolo contenido, desafiante y. Privado al mismo tiempo, su comportamiento a menudo encuentra resistencia por parte de la corriente principal, como el suicidio de un fan causado por Emo hace unos años.
Representando a bandas: Promise Ring, Get Up Kids, Braids, Texas Is the Reason, Jimmy Eat World, Juana de Arco, My Chemical Romance, Second Hand. , Fugazi, Saosin.