En primer lugar, debes elegir el tema de la ilustración, luego preparar las herramientas y materiales de dibujo relevantes y luego dibujar el primer borrador, puedes usar un boceto a lápiz. Cuarto, prepare instrucciones relevantes para la defensa de la tesis, como la razón por la que creó esta ilustración, el proceso (borrador del proceso) y el significado que quería expresar al crearla. Estos deben escribirse con anticipación y memorizarse.
¿Cómo hacer una colección de ilustraciones? ¿Cómo hacer una colección de ilustraciones? La ilustración concede gran importancia a las ideas y los temas, y la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, los bocetos y la creación de manuscritos durante el proceso de exhibición de la obra están directamente relacionados con esto. Al postularse a universidades extranjeras, lo que más les importa a los funcionarios de admisiones es el tema y la creatividad del trabajo. Hoy compartiré contigo cómo hacer ilustraciones para estudiar en el extranjero.
Cómo hacer un portafolio de ilustraciones, desde la determinación del tema, la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, el boceto, la creación del manuscrito hasta la composición tipográfica, el portafolio de ilustraciones registra todo el proceso de su creación.
Sketchbook puede registrar tu inspiración en cualquier momento, sin ser especialmente elaborado o temático. Por un lado, puede ayudarnos a realizar mejor la creación posterior, por otro lado, también puede mostrar al examinador el proceso de nuestra inspiración y pensamiento.
Proceso de producción de portafolio de ilustraciones
Paso 1 Determinar la temática.
En lo que a ilustración se refiere, además de inspirarte en tus propios intereses, el punto central a la hora de elegir un tema es el carácter narrativo del tema elegido. No importa cuál sea el tema, debe crearse en torno al tema de la historia narrativa. En resumen, elige un tema lo más específico posible, en lugar de uno abstracto y amplio.
Tep2 Investigación preliminar
Esta parte está cerca de la revisión de otros trabajos, son necesarios mapas mentales y libros de referencia. Cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada de la investigación.
Paso 3: Conversión de la inspiración
La transformación de la inspiración en la ilustración es un proceso que abre la imaginación. Además de extraer algunos elementos visuales de materiales previamente recopilados, también es necesario refinar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar tantos detalles como sea posible en cada parte.
Paso 4 Boceto
Bocetar y dibujar sentarán una base importante para una escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo y disposición de las relaciones entre los elementos de la obra.
Aunque no es necesario que el boceto sea muy detallado, cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, y puedes imaginar claramente el efecto que quieres crear si estás creando una serie; de las obras, los materiales utilizados deben ser coherentes con el estilo de la pintura y mantener la coherencia de la imagen.
Creación del manuscrito Paso 5
Esta parte debe planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo.
Composición Tep6
La expresión final del trabajo integrado debe captar la continuidad y unidad de temática, estilo y lógica en la composición tipográfica de todo el portafolio.
¿Cómo elegir diferentes elementos para las ilustraciones? Los elementos creativos utilizados pueden ser diferentes. Por ejemplo, hablemos de ello a continuación: ¿Cuáles son las categorías de elementos creativos comunes en el diseño de imágenes que se pueden elegir?
Métodos/Pasos para leer paso a paso
1.
El elemento ilustración consiste en insertar una imagen en algún lugar del artículo, ya sea en el centro o en una esquina. Al diseñar esta imagen, debes combinarla con el contenido que deseas modificar para diseñar mejor una buena ilustración.
2. Elementos de animación.
Los elementos de dibujos animados son elementos creativos relativamente seguros en las imágenes, porque están diseñados por el propio autor y no habrá problemas de derechos de autor, siempre que él los diseñe y posea por completo. Además, las imágenes con elementos de animación pueden explicar mejor algunas cosas invisibles e intangibles de la vida real.
3. Elementos de diseño.
Las imágenes en la categoría de elementos de diseño están más en línea con la estética de las personas, agregando una sensación de simplicidad y haciendo que sus artículos y otro contenido parezcan más texturizados. Normalmente se utilizan algunas imágenes habituales, que pueden ser artificiales o naturales. Por supuesto, también los hay no estándar. Aquellos que han sido diseñados estéticamente por diseñadores también tendrán sentido del diseño.
4. Elementos vectoriales.
A menudo pueden aparecer elementos vectoriales en los logotipos, por lo que los elementos simples y detallados en una imagen pequeña serán más intuitivos.
Utilice este elemento para diseñar la imagen. Dado que la mayoría de estos elementos no pueden ver los detalles, puede dejar espacio para la imaginación del espectador y dar a la gente una sensación de misterio.
5. Elementos de fondo.
En casi todos los casos, hay una imagen de un elemento de fondo. Incluso puedes utilizar otros elementos como material de este elemento para diseñar.
6. Elemento icono.
Elementos de iconos, como señales de estacionamiento, señales de restaurantes, señales de baños, etc. Si desea diseñar imágenes similares a estas cosas, puede consultar este tipo.
7. Elementos PPT
Como sugiere el nombre, los elementos PPT se utilizarán en las presentaciones. Desde la invención de este método de presentación, se ha ido formando gradualmente un tipo de imágenes con color PPT. Si tiene necesidades similares a este respecto, puede optar por diseñar con referencia a dichos elementos.
8. Sin elementos recortados.
El elemento recortado es un método de dibujo perezoso. El mismo recorte se puede reutilizar para diferentes necesidades de diseño, ahorrando así costos y tiempo de diseño. Siempre que tengas algunos recortes, puedes juntar N números de imágenes con diferentes significados.