2. Los murales de Dunhuang hacen referencia a las pinturas de las paredes interiores de las Grutas de Dunhuang en China, que son patrimonio cultural mundial.
3. El área total de los murales de Dunhuang es de más de 50.000 metros cuadrados, incluidos 522 murales en las Grutas de Dunhuang Mogao, las Cuevas de los Mil Budas del Oeste y las Grutas de Anxi Yulin. Son de gran escala y exquisitos. técnica, rica en contenidos y con una amplia gama de temas.
4. Los murales de Dunhuang representan imágenes, actividades, relaciones entre dioses y humanos, y expresan buenos deseos y una mente pacífica.
5. Los murales de Dunhuang tienen características estéticas y estilos artísticos que son diferentes de las pinturas seculares. Se originan en la vida y aprecian la vida; se originan en el arte y el arte integral;
6. Características del modelado: Hay imágenes de dioses (Buda, Bodhisattva, etc.) e imágenes de laicos en los murales de Dunhuang (ambas derivadas de la vida real), pero son de naturaleza diferente. Desde el punto de vista modelista, las imágenes de laicos están llenas de vida y tienen características más distintivas de la época; mientras que las imágenes de dioses tienen menos cambios y tienen más elementos de imaginación y exageración; En términos de vestimenta, la gente común usa principalmente ropa china de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses visten ropa occidental. El método de aplicación también es diferente. Las personas mediocres suelen utilizar el método de difuminado de las Llanuras Centrales, mientras que los inmortales utilizan principalmente el método cóncavo y convexo occidental. Estos cambian constantemente con los tiempos.
7. Un problema muy relacionado con el modelado es la deformación. Los murales de Dunhuang heredan la técnica de deformación de la pintura tradicional y dan forma hábilmente a varios personajes, animales y plantas. Los tiempos son diferentes, la estética es diferente y el grado y método de deformación también son diferentes. En la etapa inicial, el grado de deformación era mayor, con elementos más románticos y rasgos de imagen distintivos; después de las dinastías Sui y Tang, hubo menos deformación, un sentido tridimensional más fuerte y cada vez más realismo.
8. Generalmente existen dos métodos de deformación: uno es la deformación exagerada y el otro es utilizar la forma original del personaje para realizar cambios regulares, es decir, alargarlo hasta convertirlo en un desastre. Por ejemplo, los Bodhisattvas de finales de la dinastía Wei del Norte o de la dinastía Wei del Oeste aumentaron enormemente la longitud de sus ropas, dedos y cuellos, expusieron los huesos en los bordes, aprovecharon la distancia para comer hierba y levantaron las esquinas de sus bocas, con forma de pétalos; después de la transformación, se convirtieron en románticos y únicos "Huesos hermosos" "Cura el elefante". Los guerreros Vajra tienden a ser exagerados lateralmente, con extremidades más gruesas, cuellos más cortos, cabezas redondas, vientres más grandes y ojos saltones, enfatizando la fuerza física y la fuerza sobrehumana. Ambos personajes son fruto de la exageración.
9. Temas murales: En las grutas de finales de la Dinastía Wei del Norte aparecieron temas mitológicos con ideas taoístas. En la cima de la Cueva 249 en la dinastía Wei Occidental, a excepción del loto bien pintado en el medio, los alquimistas que sostenían banderas en los lados este y oeste abrieron el camino, y detrás de ellos estaba la bestia iluminada con cabeza de dragón. Suzaku, Xuanwu, Qinglong y White Tiger están distribuidos en todas las paredes. Fei Lian bate sus alas y el viento se mueve, y el Dios del Trueno agita sus brazos y hace girar el tambor. El relámpago brilló con un taladro de hierro, el profesor Yu lo roció y empezó a llover.