La gran tendencia y el ritmo brillante del "Vals del Danubio Azul" siempre darán fuerza a las personas y harán que las personas anhelen la vida. Es el ritmo del progreso de la civilización humana y el progreso del mundo.
"El Vals del Danubio Azul" se divide en siete partes: la introducción, cinco valses y el final. La introducción la toca un violín y el melodioso sonido de la flauta llega desde la distancia, presentando una escena vibrante. Las melodías de los cinco valses son relajadas, naturales y el ambiente es suave y brillante. Algunas partes son animadas y la sensación general es hermosa y agradable. Finalmente, toda la canción termina en una atmósfera cálida y alegre.
Al comienzo de la actuación, el violín tocó un lento trémolo en clave de La mayor, como si las olas del río Danubio se agitaran suavemente. Sobre este fondo, los cornos franceses resaltaron las suaves olas del río Danubio contra el vibrato del violín. Después del preludio, se tocaron juntos cinco pequeños valses de diferentes características. La música es como el agua del río Danubio, desde tranquila y constante hasta alboroto, con olas chapoteando. Diversas transformaciones forman el efecto único del "Vals del Danubio Azul".
El Primer Vals describe la escena de personas bailando en la naturaleza a orillas del azul río Danubio.
El Segundo Vals apareció por primera vez en clave de Re mayor. El inteligente y variado Segundo Vals describe a las niñas bajo los Alpes del Sur, bailando alegremente con faldas de terciopelo, de repente la música cambia a En clave de Si; bemol mayor, los colores cambiantes son particularmente conmovedores.
El tercer vals es una melodía cantada. Esta música adopta un ritmo sincopado, dando a la gente un sentimiento amigable y novedoso.
El tempo del Cuarto Vals es relativamente libre al principio, y la melodía del arpegio ascendente es tan hermosa que se siente como primavera, refrescante.
El Quinto Vals es la continuación y desarrollo del tono musical del Cuarto Vals, pero trasladado a la tonalidad de La mayor. La melodía ondulante y ondulada recuerda a un paseo en barco sin preocupaciones por el Danubio.
Lo que sigue es el clímax y final de toda la canción. La música termina en un tormentoso carnaval. Toda la pieza musical tiene una melodía alegre que impregna el profundo amor de los vieneses por su ciudad natal. La música tiene dos finales. Uno es un final coral, que sigue al quinto vals y es muy corto. El otro es el final de la pieza orquestal, que es más largo y reproduce secuencialmente los temas del tercer vals, el cuarto vals y el primer vals, y finalmente termina en un tormentoso ambiente carnavalesco.
2. La introducción de "El Danubio Azul" representa la escena del amanecer en el río Danubio: el fondo del arco roto del violín es suave y gentil, como el agua gorgoteante en la brumosa niebla del amanecer, ondulando suavemente los tonos del tema de la trompeta que vienen desde lejos; y los cercanos son amplios y alegres, atrayendo la imaginación de la gente; el breve y armonioso eco de la sección de instrumentos de viento parece ser un recuerdo lejano el violonchelo repite el tono del cuerno y gradualmente se vuelve más y más fuerte, como si el este fuera blanco; La brillante melodía que sigue simboliza el sol naciente, y luego brota por todo el mundo. Brilla e ilumina la tierra, trayendo luz y calidez a ambos lados del Danubio. La gente no puede evitar reunirse en las orillas del río, llena de alegría. esperanza y alegría, para acoger la "aurora del Danubio". Después de escuchar esta pieza, tuve un regusto interminable. Su imagen musical es distinta y sus factores de estilo son particularmente destacados en la introducción. Se trata de un fondo de "agua ondulante". El efecto de vibrato del violín parece representar la luz de la mañana en la orilla del río y la naturaleza despertando del sueño. El agua del río que se mueve lentamente forma la melodía básica de la música. Parece representar el hermoso paisaje a ambos lados del área donde fluye el río Danubio.
Esta pieza musical no sólo conserva las características nacionales de la música de baile country austriaca, sino que también incorpora las nuevas características románticas de la música de la ciudad de Viena. Especialmente la coda grandiosamente estructurada: Johann Strauss introduce audazmente material temático nuevo. Este final me hizo sumergirme en la concepción artística de la obra durante mucho tiempo.