2. Desarrollo histórico 1, melodías del lenguaje
2 Música romántica
3 Categoría 1, música vocal e instrumental
.2. La esencia del pensamiento musical
4. La estructura y los principios de desarrollo y fundamento de la melodía 1
2. Comparación /p>
4. Las melodías de la música china.
5. Estructura de la melodía china.
Melodía de la canción de Lin Yuzhong
Melodía del personaje de animación
Melodía I de Tchaikovsky, Introducción
2. lenguaje
2. Música romántica
3. Categoría 1, música vocal y música instrumental
2. 4. La estructura y los principios de desarrollo y fundamento de la melodía 1
2. Desarrollo
3. Las melodías de la música china.
5. Estructura de la melodía china.
Melodía de la canción de Lin Yuzhong
Melodía del personaje de animación
Melodía de Tchaikovsky
[Editar este párrafo] 1. Introducción
Melodía también se llama melodía. Es el elemento básico de la música. Varios sonidos musicales forman un movimiento organizado, rítmico y armonioso a través de la concepción artística. Se basa en un determinado modo y ritmo, se interpreta según un determinado tono, duración y volumen, y es una sola voz con factores lógicos. Puede ser la totalidad de la música monofónica o la parte principal de la música polifónica. En las obras musicales, la melodía es el principal medio para expresar emociones y también es un lenguaje artístico que refleja las emociones internas de las personas. Generalmente se cree que la melodía es el alma y el fundamento de la música. 1. Hay varios factores de expresión musical en el proceso de una melodía, pero también hay dos elementos básicos esenciales que constituyen una melodía: la línea de melodía (o línea de tono) y el ritmo. Sobre el aspecto espacial del sonido: En el proceso de una melodía continua, el proceso de formar varias líneas rectas o curvas debido a la dirección del tono es similar a la extensión o fluctuación de las líneas en una imagen, por eso se llama línea melódica; con respecto al tiempo del sonido: sólo cuando se emiten uno tras otro sonidos de diferentes tonos (es decir, líneas melódicas) y se combinan con las funciones expresivas de varios ritmos musicales, como duración, velocidad, pausa, etc., la melodía puede formar varios Sintaxis y estructuras de la música. 2. Ritmo: El ritmo vívido del lenguaje y el rico ritmo de la vida son la base natural de la melodía y el ritmo formado por el tono del lenguaje, el nivel de las voces, la prioridad de la situación del lenguaje y los altibajos; Las bajas del tono son la base natural de la línea de melodía. La combinación orgánica de modo, línea y ritmo, y reflejada a través de una determinada estructura musical, es una pieza musical completa. Sin embargo, varios elementos básicos de la música tienen diferentes funciones en diferentes músicas o diferentes partes de la música. A veces el ritmo y el ritmo son más prominentes; a veces el tono y el timbre son más prominentes; a veces las expresiones modales tienen significados especiales. En cualquier caso, son una unidad artística completa, sujeta a la expresión artística de la melodía.
[Editar este párrafo] 2. Desarrollo histórico
1. La melodía del lenguaje
La música humana más antigua es la melodía del lenguaje. Es un lenguaje cantado destilado de los ritmos y acentos del habla humana. La música de los poetas narrativos y cantores europeos del siglo XII refinó los altibajos de los yámbicos y los metros largos y cortos de la poesía en melodías, fortaleciendo solo la melodía respetando el acento silábico de la poesía. Se puede observar que la lectura del idioma tiene un efecto directo en la creación de canciones. A finales de la Edad Media y el Renacimiento, la música estaba menos ligada al lenguaje y la melodía de la música comenzó a ser valorada. En ese momento, la teoría enfatizaba el papel de la melodía y creía que la expresividad, la expresividad, la dulzura y la facilidad para cantar eran los estándares de la belleza de la melodía. En el siglo XV y la segunda mitad del siglo XVI, la creación de canciones populares y artísticas ya era muy próspera, y la música polifónica en la iglesia estaba en pleno apogeo, con letras sencillas y música pesada. La melodía es decorativa y hermosa, y la música aboga por el rigor y la simetría. Después de 1590, las melodías de una sola parte con acompañamiento se desarrollaron enormemente. Los compositores propusieron nuevas ideas y cambiaron el estilo musical del siglo pasado, enfatizando el uso de nuevas expresiones en las melodías, fortaleciendo la recitación de las melodías, adoptando un ritmo libre y acelerando o desacelerando la música según el significado de la letra. A principios del siglo XVII, la ópera italiana desarrolló el canto coloratura en melodías que combinaban canto y recitación. Gracias al oportuno permiso para añadir improvisación, se ha puesto en juego la técnica de la "guinda" en el canto, promoviendo así en gran medida el desarrollo del arte de la modulación.
En la creación de música vocal, la relación amo-esclavo entre texto y música, lenguaje y melodía ha sido explorada por los compositores durante siglos, lo que ha resultado en un desarrollo tortuoso.
2. Música romántica
En la música romántica tardía de finales del siglo XIX y principios del XX, debido al abuso de la armonía cromática, la tonalidad perdió el centro natural del sistema sonoro. , y el arte de la melodía Desvaneciéndose en armonía cromática. Desde el siglo XX, compositores de diferentes países han mostrado diferentes exploraciones y búsquedas en la creación musical. Algunas personas amplían cautelosamente el poder expresivo de la música tradicional y buscan una nueva belleza melódica; otras amplían el concepto de tonalidad manteniendo el principio de tonalidad, y el desarrollo de sus melodías sigue siendo lógico. Incluso si en el desarrollo de la música aparecen fragmentos de música atonal, sólo sirven como medio de expresión de la oposición emocional musical. Las obras de algunos compositores son música tonal libre con doce semitonos iguales y las melodías son difíciles de recordar y comprender. Algunos compositores escriben música sin tema y atonal, es decir, música secuencial y música en serie. Utilizaron el método de composición de doce notas y compusieron música basándose en el principio de variación libre. No reconocen principios temáticos en la estructura musical y rara vez se repiten los mismos motivos. A menudo se utilizan intervalos largos en la progresión de las melodías. En la música vocal se utilizan melodías orales, siendo el recitado o simple recitación el principal factor de expresión musical. Muy pocas piezas escritas en la técnica dodecafónica circulan ampliamente. En algunas obras musicales modernas, la melodía en realidad no existe.
[Editar este párrafo] 3. Clasificación
1. Música vocal y música instrumental
Debido a que la música vocal y la música instrumental tienen sus propias características, también se diferencian en la forma de las melodías. Las melodías vocales están estrechamente relacionadas con las condiciones humanísticas y los hábitos lingüísticos. En términos generales, la gama de melodías vocales es relativamente estrecha y el canto es su característica principal. Las melodías de música instrumental están directamente relacionadas con las características de interpretación de un instrumento específico y varían de un instrumento a otro. En términos generales, tiene un rango más amplio que las melodías vocales. Hay intervalos más grandes en las melodías en las que puedes saltar. La velocidad y la intensidad de la música cambian mucho y es rica en ritmo y técnica.
2. La naturaleza del pensamiento musical
Desde la perspectiva de la ley de desarrollo de la melodía misma, debido a la diferencia en la naturaleza del pensamiento musical, se puede dividir a grandes rasgos en Dos tipos, a saber, melodía cantada (recitativa) y melodía recitativa (recitativa). El primero enfatiza la lógica de la música, la suavidad y estabilidad de la melodía, y el equilibrio, la simetría y la integridad de la estructura de la melodía. Es bueno expresando emociones como una canción y representando las actividades internas de los personajes. Este último enfatiza las características del lenguaje, y su expresión melódica, fluctuación de tono y disposición rítmica también están cerca de las reglas de la expresión oral y la expresión en la vida de las personas. En términos de melodías vocales, algunos recitativos escritos por compositores europeos tienen los correspondientes requisitos ligeros y pesados para la melodía de las palabras, porque su lenguaje adopta ritmos ligeros y pesados, los acentos ligeros y pesados de las palabras deben coincidir con los acentos ligeros y pesados de las palabras; la música. El ritmo utilizado es relativamente libre y ni siquiera está restringido por la línea de compás en unidades de tiempos; la línea melódica es relativamente simple y puede ser intermitente o incluso homofónica. El recitativo chino tiene su propio estilo único: por supuesto, presta atención a la ligereza y el énfasis del idioma, pero no es tan estricto como el recitativo extranjero, sin embargo, tiene requisitos estrictos para la pronunciación de las palabras, que deben ser sencillas y claras; . Este es un estándar importante para que los chinos recitan música.
[Editar este párrafo] 4. Principios de estructura y desarrollo de la melodía
1. Motivo
De forma general, la unidad estructural más pequeña de una melodía es el motivo. . Como motivo al comienzo de una pieza musical, debe tener sus propias características en términos de intervalos y estructura. Generalmente esconde factores armónicos inherentes y forma una forma distintiva que recorre el desarrollo de toda la pieza musical. Por eso la gente dice que la motivación básica de la música es la "semilla" del desarrollo de la melodía. Pero no todas las melodías musicales se basan en motivos, especialmente la melodía de una canción. Debido a que una canción se compone de palabras y música, utiliza las sílabas de un idioma como unidad básica de palabras, y la base de una canción es un vocabulario musical similar a un festival llamado canto como estructura básica. Los motivos y las melodías se pueden desarrollar de muchas maneras y todavía están evolucionando a medida que se desarrollan nuevos métodos de creación musical. Hay cuatro técnicas básicas: repetición y variación. La repetición se utiliza a menudo para mejorar la presentación y el desarrollo de la música y mejorar la memoria del oyente. Puede ser una simple repetición, o puede simplemente repetir su ritmo y parte del tono, lo que se llama repetición de variación, puede ser una repetición de un motivo o frase, o puede ser una repetición de todo el tema musical; Esta técnica se puede utilizar para desarrollar o ampliar frases; también se puede utilizar como dispositivo estructural para grandes secciones de música (es decir, repetición de una sección completa). En rigor, la repetición ya no es la afirmación original de Lesi, sino que cumple la función de énfasis y consolidación. Las variaciones se utilizan a menudo para expresar plenamente las ideas musicales.
Es decir, basándose en la conservación de la estructura del material musical original, se realizan cambios decorativos.
2. Desarrollo
Utiliza libremente métodos como amplificación, reducción y reflexión de valores de notas, amplificación, reducción y transposición de intervalos musicales para realizar cambios importantes en los materiales originales. La más importante de estas técnicas es el avance, que también se puede decir que es la repetición en diferentes niveles. Específicamente, podemos utilizar los siguientes métodos: avance del molde de ajuste constante, avance del molde de ajuste rotacional y avance del molde libre.
3. Contraste
Después de los materiales originales, se introducen nuevos materiales para formar festivales comparativos o frases para expresar ideas o temas musicales más complejos, obteniendo así factores contradictorios. ideas musicales o producir efectos dramáticos. Puede ser una yuxtaposición de material nuevo; también puede derivarse del material original para crear un contraste derivado. Las técnicas básicas anteriores deben utilizarse de manera integral en la creación real para lograr el propósito de dar forma a la imagen musical. En la creación de música instrumental occidental después de mediados del siglo XVIII, el drama de la música se fortaleció y los compositores tendieron a crear música con marcadas contradicciones y conflictos. Por lo tanto, el desarrollo continuo de la escritura motivacional y la estructura musical no plegable se convirtió en una de las características de la creación musical en este período. En el desarrollo de materiales musicales, Haydn, Mozart y Beethoven, que tendían a ser dramáticos en la música, adoptaron el método de escritura de estructura temática combinando múltiples motivos en lugar del método de desarrollar el tema con un solo motivo. Escritura intramovimiento e intermovimiento. Un método de escritura comparativa de múltiples temas. Sin embargo, algunos compositores de la escuela romántica volvieron de contrastar varios temas a escribir sobre un solo motivo. Desarrollaron este tema único en principios de forma y lo extendieron a través de suites, sinfonías, conciertos e incluso música dramática.
[Editar este párrafo] 4. Las melodías de la música china
China es un país multiétnico Los tonos de los idiomas en las diferentes regiones son muy diferentes, como el lugar de pronunciación, el tono, la expresión, la dirección de la pronunciación, etc. , que trae varios estilos musicales locales coloridos. Al mismo tiempo, las tradiciones culturales musicales inherentes a China, diversas músicas de ópera, música folclórica, música instrumental y música vocal, aparecen todas en sus propios estilos musicales únicos y están integradas en la música general de China. La música folclórica de varios grupos étnicos de China es un tesoro musical extremadamente rico. Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, la creación musical profesional de China ha enriquecido enormemente este tesoro.
[Editar este párrafo] 5. Estructura de la melodía china
La estructura y el desarrollo de las melodías chinas tienen principios similares, pero existen diferencias obvias debido a las diferencias en las tradiciones culturales y los requisitos estéticos de los distintos grupos étnicos. La variación es un medio importante para el desarrollo de la música folclórica china. Es diferente de la variación de la música occidental y tiene sus propias características. Es común agregar flores a la melodía. La estructura no cambia durante la variación, pero el ritmo de la música se expande o comprime. Otra forma de variación es expandir o agregar material nuevo mientras la música cambia, lo cual es un. tipo de variación libre. Algunas melodías están escritas al final de la primera oración y al comienzo de la segunda en forma sucesiva, lo que en realidad es una variación. En el desarrollo de melodías de música folclórica, el método de respuesta de melodías ininterrumpidas se utiliza a menudo para ampliar el pensamiento musical. Lleva la música a un clímax mediante la oposición de diferentes registros, timbres, dinámicas y velocidades. La repetición de la música también es una forma importante para que China desarrolle sus pensamientos musicales. El poder de la música se forma a través de múltiples repeticiones de melodías; en el proceso de aumentar la intensidad de la música, el compositor subdivide conscientemente la estructura repetitiva para fortalecerla una vez más. la intensidad de la música; cuando la música alcanza su clímax, generalmente queda solo una voz para repetir ininterrumpidamente. Aunque el desarrollo de las melodías musicales chinas y occidentales adopta métodos de variación, contraste y repetición, todas ellas tienen sus propias características nacionales. En términos del principio de estructura musical, la música folclórica china adopta ampliamente la estructura musical de conectar lo anterior y lo siguiente, consolidando el desarrollo y resumiendo para organizar las ideas musicales. A través de la investigación y el análisis de la música antigua china, podemos vislumbrar muchas reglas estructurales musicales del pensamiento musical nacional. Por ejemplo, en el "entrelazamiento" del método de canto folclórico de la dinastía Song "cantar con fines de lucro", la estructura cíclica en la música se forma según el principio de alternancia de turnos en el "prefacio", podemos ver el pareado; estructura formada por la combinación de múltiples cartas de canciones; las óperas de la dinastía Tang tienen música diferente. La estructura "dispersa-lenta-media-rápida-dispersa" se formó rápidamente. Estos principios estructurales con características nacionales han sido heredados y desarrollados en la creación musical actual.
[Editar este párrafo] Melodía de la canción de Lin Yuzhong
Tú eres la música en tus ojos, la canción más conmovedora, lo que tocas es la sensación de que el mundo entero se ilumina de repente. En este momento miro tu rostro, olvidado para siempre en una calle extraña.
Encontremos a los perdidos y encontremos nuestro camino a casa. Apreciaré tu belleza y olvidaré quién te perdió ayer. Estoy dispuesta a acompañarte para encontrarte y volver. Estoy dispuesta a acompañarte a encontrarte a ti mismo. Cuando tu nombre se convierte en una melodía en mi mente, he determinado que esa persona es la más hermosa en mi corazón.
[Editar este párrafo] Melodía del personaje de animación
De: "Hunter × Hunter" apareció por primera vez en el episodio 45 de la versión para televisión. Conocí a un tipo genial que cultivó con éxito cadenas Pika. (voz de Kaida). Nombre japonés: せンりシシActor de voz: Tarako Ocupación: Cazador contratado (un cazador empleado por los poderosos). Recoger las cosas que el empleador quiere, servir como guardia del empleador, etc. ), Music Hunter (un cazador que se especializa en recolectar y proteger cosas relacionadas con la música) Personalidad: Gentil como una hermana mayor. Socios de trabajo: Kurapicka, Skuvala (asesinado por Nobunaga), Melody, Feijie (asesinado por gotas de agua), Banana, Ivalif (asesinado por el lugar de la subasta durante la primera subasta subterránea (asesinado por las gotas de agua de Phantom Troupe). ), Dohino (muerto en la primera subasta subterránea) Habilidad: Puede escuchar los sonidos más pequeños y distinguirlos. Pertenece al sistema editorial. Es un excelente cazador de música, domina la música y tiene un agudo sentido del oído. Poder escuchar los sonidos del corazón de otras personas y así conocer el estado de ánimo, el estado mental, las mentiras y otras experiencias de vida de esa persona: Cuando se llevó a cabo una subasta clandestina en el episodio 52 de la versión de televisión, Melody le contó a Kurapica sobre sus experiencias de vida y el motivo. por qué cambió Esto sucedió después de escuchar [Dark Sonata] (un solo compuesto por el diablo, que se puede tocar con cuatro instrumentos: piano, violín, flauta y arpa. Definitivamente es imposible que los humanos lo toquen o escuchen. Nota: Melody Al igual que Kulapika, él es el guardaespaldas de la familia Nosla. Aunque Kulapika desconfiaba de Melody al principio, después de que se contaron sus secretos, Kulapika se convirtió en un buen compañero, especialmente al capturar a la Compañía Fantasma, Kurapika también le pidió a Melody. ayuda
[Editar este párrafo] Melodía de Tchaikovsky
La melodía de Tchaikovs es la tercera canción de la colección de piezas para violín y piano "Memories of a Lovely Place". en mi bemol mayor, y la primera parte está escrita en un tempo moderado y tiene un tema rico. Las pequeñas repeticiones y pasajes están conectados por pausas rápidas desde los graves hasta los agudos, y la segunda sección también es muy elegante y conmovedora. con un poco de humor y humor, usando arcos continuos, saltos, adornos y pausas. Los cambios de tono y dinámica son muy fascinantes. A continuación, es la parte de conexión la que reproduce la transición antes del primer párrafo. D, y el piano toca un tema después de unos pocos compases. El método se empuja hacia arriba hasta que se extiende gradualmente, y luego se introduce el primer tema, y finalmente hay una breve conclusión, que es consistente en estilo con el primer párrafo. La música es suave, cálida y entusiasta. Termina en una atmósfera que es como una pintura sonora idílica. El público también puede compartir la alegría y la alegría de la vida rural y es muy apreciada por su hermosa melodía y su rico sabor ruso. p>