1. Elija un software útil.
2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y crea tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia, y cuando tenga cierta comprensión de las ilustraciones, puede optar por inscribirse en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los vacíos Después del aprendizaje y la formación temprana, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus deficiencias mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.
En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.
Cómo practicar ilustraciones japonesas Los métodos de práctica de ilustraciones japonesas son los siguientes:
Presta atención a la composición al practicar ilustraciones japonesas:
La base de pintar es dibujar. Tanto las ilustraciones japonesas como los bodegones requieren esta base. Primero puedes imitar los patrones de las ilustraciones japonesas. Con algo de base, puedes dibujar algunas ilustraciones japonesas específicas. Esta es la base. Después de sentar una buena base, será beneficioso para todo tipo de pintura en el futuro.
2. Ejercicios de ilustración japonesa para encontrar información:
Los materiales para los ejercicios de ilustración japonesa son útiles para las habilidades de dibujo. Puede leer algunos libros u otros materiales desde superficiales hasta profundos, todos los cuales están disponibles en línea. Puede guiarlo para que aprenda algunos conocimientos sobre perspectiva, luces y sombras, colores y sombreados en la práctica de la ilustración japonesa. Con estos conocimientos teóricos podrás practicar en tus ejercicios habituales de ilustración japonesa. Esto requiere cierto proceso, pero habrá avances.
3. Presta más atención a la observación de las cosas cuando practicas ilustraciones japonesas:
Esto es muy importante. La práctica de la ilustración japonesa requiere una observación cuidadosa de los elementos externos antes de poder dibujar con precisión. La combinación de teoría y práctica mejorará enormemente las habilidades de pintura de ilustraciones japonesas.
4. Copiar es muy importante en la práctica de la ilustración japonesa:
Cuando la práctica de la ilustración japonesa aún es muy básica, es necesario aprender de ilustradores y pintores japoneses experimentados. Vale la pena aprender y pensar en sus estilos de pintura, técnicas, colores y composiciones.
Cómo aprender a dibujar para principiantes 1. Pasos para dibujar para principiantes:
Postura de dibujo: la postura correcta al dibujar es útil para la observación general y la aplicación de métodos de expresión: al dibujar, el cuerpo debe estar aproximadamente a un brazo de distancia de la mesa de dibujo.
Si es posible, lo mejor es colocar la mesa de dibujo sobre un caballete. Si no dispone de un caballete, también puede colocar el tablero de dibujo en su regazo. Postura de sujeción del bolígrafo:
La forma de sujetar el bolígrafo para dibujar es diferente a la forma de sujetar el bolígrafo para escribir: la forma habitual de sujetar el bolígrafo es sujetar el lápiz con el pulgar, el índice, y el dedo medio, y el dedo meñique se apoya en la mesa de dibujo como punto de apoyo (o se deja vacío). Al dibujar líneas, mueva la muñeca y mantenga los dedos quietos, de modo que las líneas que dibuje sean rectas solo cuando describa detalles, sostendrá el bolígrafo como de costumbre, pero aún usará el punto de apoyo de su dedo meñique para mover la muñeca; completarlo.
Puedes practicar estos gestos repetidamente al principio. Una vez que domines las líneas rectas y las direcciones horizontales y verticales, podrás comenzar a dibujar objetos.