La industrialización cultural ha planteado muchas cuestiones que deben ser consideradas en nuestra educación cultural. Como educación musical vocal nacional con tradiciones y características culturales chinas, ¿qué papel debería ocupar en el desarrollo de la industria cultural de China? ¿Qué hace? ¿Cuáles son las oportunidades de desarrollo? A partir de los cuatro aspectos de la educación musical vocal nacional y los productores culturales y artísticos, la ciencia y la tecnología contemporáneas, los recursos culturales y el mercado cultural, se propone una nueva idea para desarrollar la educación musical vocal nacional desde la perspectiva de la teoría de la industria cultural.
Palabras clave: educación musical vocal nacional, industria cultural, recursos culturales, mercado cultural
Como nueva forma industrial que crea riqueza en la sociedad humana contemporánea, la industria cultural va acompañada del proceso de la industrialización y la modernización globales. El desarrollo es una industria emergente global que representa el desarrollo de la economía, la sociedad y la cultura modernas. Por lo tanto, ha atraído una amplia atención de todos los aspectos de la sociedad. En los últimos años, la práctica y la teoría de la industria cultural de mi país se han desarrollado vigorosamente, planteando algunas cuestiones nuevas para diversas empresas culturales y artísticas. Pensar y discutir en profundidad estos temas nos ayudará a encontrar la dirección correcta, aclarar el propósito, aumentar la motivación y lograr resultados prácticos en el desarrollo de iniciativas culturales y artísticas.
1. Educación musical vocal nacional y productores culturales y artísticos
La esencia de la competencia internacional en el siglo XXI es la competencia cultural, y la competitividad cultural se ha convertido en un componente indispensable de la fortaleza nacional integral. . La industria cultural es portadora y manifestación directa de la competitividad cultural. El primer requisito previo para desarrollar la competitividad de la industria cultural es mejorar integralmente la productividad artística.
Uno de los elementos básicos de la productividad artística son los productores culturales y artísticos, y la educación musical vocal nacional es un medio específico para cultivar productores culturales y artísticos (cantantes). La educación musical vocal nacional de China ha cultivado a muchos cantantes para la China contemporánea, y un grupo de cantantes destacados ha creado la era de la música vocal nacional, pero esto no ha constituido la productividad artística y la competitividad cultural correspondientes: ¿cuántas de nuestras obras de música vocal nacional han entrado? ¿El mercado internacional? ¿Cuántos de nuestros artistas vocales nacionales pueden recorrer el mundo cada año? ¿Cuánto retorno financiero hay de estos conciertos internacionales? Incluso en China, el problema es grave: la publicación de discos de música vocal étnica es mucho menos "popular"; hay muy pocas actuaciones especiales de música vocal étnica con poca influencia; el estilo de creación de las obras de música vocal étnica es único y tiene los mismos temas; ; incluso avergüenza a todo el círculo de educación musical vocal Sí, la mayoría de los estudiantes de música vocal cambiarán de carrera después de graduarse... Estos fenómenos plantean una cuestión realista para la educación musical vocal nacional: ¡qué tipo de productores culturales y artísticos debemos cultivar!
En la sociedad actual, en el contexto de la industria cultural global, las personas que muestran una gran energía como elementos básicos de la productividad cultural ya no se refieren solo a los artistas cantantes, sino que incluyen la planificación, la producción, la gestión y la operación. , comunicadores, críticos, etc. Es precisamente gracias a los esfuerzos conjuntos de muchas personas involucradas en todos los aspectos de la producción cultural y artística que la industria del arte puede florecer. Si la educación nacional en música vocal quiere convertirse en una poderosa fuerza impulsora para el desarrollo de una fuerza nacional integral, es necesario cambiar el concepto educativo actual: primero, la educación nacional en música vocal debe cultivar cantantes con habilidades de expresión y control de la voz, y al mismo tiempo Al mismo tiempo, también se deben cultivar cantantes con arte musical vocal nacional. Estos cantantes son productores artísticos que deben poder expresar algunas épocas especiales o estilos culturales regionales. En segundo lugar, sobre la base del cultivo de habilidades de canto, la educación musical vocal nacional también debe expandirse. Contenido y métodos que permitan a los cantantes comprender las formas y los medios para realizar el valor artístico: planificación, producción, gestión, difusión, etc. , e invertir activamente en la práctica de la industria cultural, cambiando así el actual modelo operativo no profesional y de interés puramente económico de la industria nacional del arte musical vocal, permitiendo a los estudiantes nacionales de música vocal tener más iniciativa y un acceso más amplio al mercado de vida cultural. y espacio de desarrollo.
2. La educación musical vocal nacional y la ciencia y la tecnología contemporáneas
El desarrollo de la ciencia y la tecnología contemporáneas determina el carácter técnico de la civilización moderna, y también determina las características técnicas de la producción y difusión del arte musical vocal nacional La aplicación generalizada de tecnologías, equipos, medios y métodos avanzados en diversas industrias de producción cultural y artística también ha planteado nuevos temas para la educación musical vocal nacional sobre cómo utilizar medios científicos y tecnológicos para mejorar la calidad del arte. educación.
Ante la feroz competencia en el mercado cultural y del arte, sólo los artistas que dominan los medios científicos y tecnológicos para la producción, acumulación y difusión artística pueden destacar.
Por lo tanto, en el entorno actual de la industria cultural, la educación musical vocal nacional tiene la responsabilidad de proteger la música y los recursos culturales. No está sellado ni cubierto. En su lugar, utilice todos los medios posibles para presentarlos y entregarlos. Todo estudiante de música vocal nacional debe dominar un gran número de canciones y técnicas de canto populares chinas (incluso canciones originales), de modo que las especies culturales puedan preservarse el mayor tiempo posible, preservando así la fuente del desarrollo de la cultura musical china. Este puede ser un problema difícil en la educación musical vocal nacional, ¡pero es una misión histórica y una responsabilidad de los tiempos!
Algunos se preguntan cuántos estudiantes hoy en día pueden cantar canciones de sus lugares de origen. Aunque se trata de un fenómeno muy simple, refleja un profundo problema social y suscita la reflexión de la gente. El famoso educador musical Sr. Xie Jiaxing mencionó en el artículo "Buscando la canción de la ciudad natal: el tercer concepto moderno de educación musical": "Si una cultura pierde su personalidad, su carácter y su 'alma', eso sería un enorme pérdida." (China Music Education 2001 No. 65438 01) Esto debería atraer la atención de todos los educadores musicales étnicos. "La música es el alma de la cultura y la música es la sangre de una nación". Integra las emociones de las personas, expresa sus alegrías, tristezas y tristezas, refleja la psicología y el carácter de la nación y es una riqueza espiritual con un carácter nacional único. estilo. Hoy, defendemos la importancia y la protección de la música folclórica nacional, no para que sea cerrada y conservadora, sino para preservar un hermoso paisaje para este mundo colorido si la música, como alma de la cultura, algún día "evoluciona" sin individualidad y nacionalidad; características, la música que trae a la gente alegría infinita se volverá aburrida; solíamos ser "sólo para el pueblo de hoy, pero también cantando las canciones del pasado". Si no protegemos el "entorno ecológico cultural", ¿adónde irá China en un mundo multicultural? El profesor Xie Jiaxing sugirió que "para permitir que cada estudiante tenga una estructura de calidad musical óptima", la educación musical debería "aprender música local primero, luego aprender música nacional y luego comprender la música extranjera". Nuestros estudiantes no sólo son herederos, intérpretes, apreciadores y creadores de la música nacional, sino que también valoran la herencia de la cultura musical nacional, que se ha convertido en una tendencia de desarrollo en la educación musical internacional. La Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) cree que "la riqueza y diversidad de la música mundial brinda oportunidades para el entendimiento, la cooperación y la paz internacionales", pero "nuestra educación musical carece de conceptos culturales y nuestros conceptos musicales nacionales siempre han sido confusos". existe.
El segundo es el desarrollo y utilización. La principal competitividad de la industria cultural proviene del desarrollo y utilización racional de los recursos culturales, convirtiéndolos en productos espirituales y difundiéndolos al mundo. El llamado desarrollo y utilización "razonables" prohíbe principalmente todo desarrollo destructivo. Para el desarrollo del arte de la canción popular, por un lado, es necesario ser leal a la historia y proteger la apariencia original, por otro, es desarrollarse lo más integralmente posible y dejar que la cultura intangible crezca gradualmente; Una breve discusión sobre el uso de canciones populares. Utilizamos principalmente las características históricas, el encanto cultural y el espíritu nacional de las canciones populares: drama moderno, ópera, danza, películas, series de televisión, sketches de televisión, epopeyas nacionales, etc. Todos los métodos de comunicación artística pueden contener una gran cantidad de música y recursos culturales, siempre que se utilicen adecuadamente, pueden agregar valor y generar valor social al mismo tiempo. La moderna ópera Lu a gran escala "Mending the Sky", con su encanto épico, su estructura narrativa abundante y su exquisita selección de materiales, reproduce vívidamente la historia de 8.000 mujeres soldados que fueron a Xinjiang para recuperar tierras baldías en los primeros días de la fundación de la República Popular China y dedicaron su juventud, sudor y lágrimas a transformar el páramo del noroeste. La trágica historia promueve la belleza de la naturaleza humana de la tolerancia, la perseverancia y la armonía. La creación de la moderna Lu Opera "Mending the Sky" reunió a tres guionistas nacionales de primer nivel, reconocidos directores jóvenes nacionales y un grupo de destacados actores jóvenes y de mediana edad que ganaron el Premio Plum Blossom. Actuaciones artísticas, bellas coreografías, iluminación y creación musical crearon conjuntamente una de las diez obras seleccionadas en el Proyecto de Arte Escénico Nacional en 2006, logrando un avance histórico en la creación artística, añadiendo características contemporáneas a la tradicional Ópera Lu y sorprendiendo al público. . mente.
Pero ¿qué pasa con sus beneficios económicos? ¿Qué tan conocido es este espectáculo entre los amantes del arte en general? ¿Por qué un drama tan excelente y bien invertido no ha producido enormes efectos artísticos y económicos? ¿Es que nuestros dramas no son lo suficientemente buenos o que no tenemos una gran conciencia de la industria cultural? Comparando los precios de las entradas de la ópera Lu moderna a gran escala "Mending the Sky" en el Gran Teatro Meiqi de Shanghai en junio de 2004 5438 065438 con los precios de las entradas del Gran Escenario de Shanghai en mayo de 2006, el precio de entrada más alto de la ópera Lu " Mending the Sky" cuesta 280 yuanes, mientras que el precio más alto de la entrada es 980 yuanes. El fenómeno "Super Girl" debe considerarse como un ejemplo del funcionamiento exitoso de la industria cultural, y la inspiración que nos brinda es diversa. Nuestro arte popular tradicional debe protegerse activamente a través de los medios de la industria cultural. La educación musical vocal nacional china contemporánea también debe proteger, desarrollar y utilizar los recursos culturales musicales y agregarles valor, porque sólo la educación musical vocal nacional tiene esta función. —Cultivo de productores de música y arte nacional.
Cuatro. La educación musical vocal nacional y el mercado cultural
En las actividades culturales y artísticas, sólo cuando se forme la demanda de consumo del mercado cultural se podrá lograr la producción a gran escala de cultura y arte. promueve la formación del mercado y el enorme consumo El espacio del mercado ha planteado nuevos requisitos para el desarrollo de la productividad artística. Con el desarrollo de la productividad cultural, los seres humanos ya no consideran los recursos materiales como los recursos básicos, sino los recursos espirituales, como el conocimiento y la inteligencia, como los recursos básicos. Hasta cierto punto, puede superar las limitaciones y limitaciones de los recursos materiales, dar rienda suelta a la creatividad y el potencial humanos, hacer que el estatus de sujeto de las personas aparezca y mejore en general y permitir que los individuos busquen conscientemente la libertad individual y la autorrealización. Esta es la máxima demanda de consumo del espíritu humano.
La educación en música vocal étnica debe estar orientada al mercado. Puede que este no sea un tema nuevo, pero lo es. ¿Dónde está el mercado? ¿Cómo afrontarlo? La producción de arte en realidad crea obras literarias de acuerdo con las leyes de la belleza, satisfaciendo las necesidades estéticas de los consumidores de arte. La satisfacción de esta demanda forma y mejora las habilidades estéticas y nuevas necesidades estéticas de los consumidores de arte, lo que a su vez promueve la producción de arte a un nivel más avanzado. nivel. Desarrollarse hacia un reino más elevado y más hermoso. Marx dio una vez una vívida explicación de esto. Dijo: "El pianista crea música que satisface nuestro sentido de la música. ¿No produce también un sentido de la música en cierto sentido?... El pianista estimula la producción; en parte porque hace que nuestra personalidad sea más enérgica, más vivazmente, o en el sentido habitual, despierta nuevas necesidades, y para satisfacer estas necesidades debemos hacer mayores esfuerzos para dedicarnos a la producción material directa." ("The Complete Works of Marx and Engels") Volumen 46, página 264) Puede Se puede ver que el impacto de la productividad cultural en las personas es mucho mayor que el de la productividad material. Tendrá un impacto en la psicología, las emociones e incluso la fisiología de las personas.
Para cultivar talentos vocales nacionales con conciencia de mercado moderna, no sólo debemos permitirles comprender las leyes de los ciclos del mercado en teoría, sino también entrenar sus capacidades específicas de operación del mercado. La industria cultural es un sector industrial moderno que se especializa en producir productos para el consumo masivo. Sus productos han sido elaborados desde un principio como productos intercambiables para su venta en el mercado. Por lo tanto, hay dos niveles de relaciones de producción: un nivel es la relación entre los creadores de arte: artistas, productores, gestores, divulgadores y críticos. Entre ellos, dominan la expresión artística individual o la búsqueda y comprensión del estilo. Por otro lado, la producción industrial -incluida la relación entre producción y consumo cultural y artístico, la propiedad de los medios de producción artística, etc. Entre ellos, el destino de la cultura está estrechamente vinculado al destino del capital, y todo debe operar de acuerdo con las leyes del mercado. Crear demanda, ocupar el mercado y obtener ganancias se han convertido en direcciones importantes para la producción cultural y artística. Para cultivar talentos con conciencia de mercado, la educación nacional en música vocal debe permitir constantemente a los estudiantes observar el mercado, investigar el mercado, planificar el mercado, descubrir los caminos y métodos para crear demanda, explorar métodos de marketing, calcular los costos de producción, ejercer el mercado. La voluntad y el uso de métodos profesionales para la tecnología, la capacidad integral y la actitud completamente nueva muestran el estilo que los creadores nacionales de arte vocal chino deberían tener en la nueva era.
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