Además de feliz año nuevo, hay otras canciones en inglés para Feliz Año Nuevo

1. My Dear Acquaintance-Regina Spektor

La cantante original de esta canción es la cantante de jazz estadounidense Peggy Lee en la década de 1920, pero si me preguntas, sigue siendo la alternativa. cantante Regina Spektor La portada es más encantadora.

La voz de Spektor se describiría como un poco peculiar en inglés, lo cual es inusual. Canta cada línea de bendiciones con un toque de tristeza, lo cual es particularmente reconfortante. Además, ¿escuchaste los disparos en la banda sonora? Desear la paz mundial es una característica importante de las canciones occidentales de Año Nuevo, que también se puede encontrar en las letras de ABBA.

2. Es sólo otra Nochevieja más

Las fiestas de Navidad y Año Nuevo son una época de reuniones familiares, con escaparates, dulces canciones navideñas, árboles de Navidad decorados y el aire. El aroma de los postres flota en el aire... Todo parece recordar que ésta no es una fiesta para gente solitaria.

"It's Just Another New Year's Eve" es una canción escrita para aquellos que están solos durante las vacaciones, diciéndoles que es sólo una Nochevieja más, y que si tienes amigos, todavía hay esperanza.

3. Año Nuevo Celta

Esta canción "Año Nuevo Celta" no trata sobre el Año Nuevo Gregoriano, sino sobre el tradicional Año Nuevo Celta, Samhain. Los antiguos celtas creían que el año nuevo comenzaba el 1 de noviembre y las celebraciones navideñas comenzaban al anochecer del 31 de octubre.

Los celtas creían que Samhain, el dios de la muerte, regresaría al mundo con fantasmas la noche del 31 de octubre, buscando un reemplazo. Entonces encendieron antorchas y quemaron animales como ofrendas al dios de la muerte. Samhain es en realidad el predecesor de Halloween. Si bien esta no es estrictamente una canción de Año Nuevo, todavía me gusta la mezcla de baladas de estilo irlandés.

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Renacimiento como gran punto de inflexión en la historia europea es mucho más amplia. El surgimiento del humanismo afirma que los seres humanos son los creadores o dueños de la vida. Exigieron que la literatura y el arte expresaran los pensamientos y sentimientos de las personas, que la ciencia beneficiara la vida, que la educación desarrollara la personalidad de las personas, que los pensamientos, los sentimientos y la sabiduría se liberaran de las cadenas de la autoridad divina y que se defendiera la libertad individual contra la dependencia personal. El arte renacentista se desarrolló sobre esta base. 2. El primer Renacimiento italiano En los primeros tres cuartos del siglo XV, los artistas italianos del Primer Renacimiento se deshicieron de las normas de la Edad Media y trataron de abrir una nueva situación en la creación artística con la ayuda de la racionalidad y el conocimiento científico, haciendo imágenes y escenas vívidas se reflejan en las obras de arte y se convierten en arte reproducible. En el campo de la pintura, exploran y hacen todo lo posible para que el plano bidimensional tenga un sentido tridimensional del espacio y haga que las actividades del. personajes tridimensionales, para realizar lo que perseguían los antiguos griegos. El efecto de ilusión permite a las personas considerar el arte como un reflejo de la vida real, como algo que se puede sentir, fundir y reconocer. La práctica comenzó en Florencia y gradualmente se extendió por toda Italia. Encarna el nuevo espíritu, se adapta a las exigencias de la época y allana el camino para la llegada del apogeo del Renacimiento. (1) El arte del Renacimiento temprano en Florencia se puede ver a través de las siguientes figuras y obras representativas: A: Ghiberti Ghiberti (1378-1455) es una figura que encarna la transición del arte gótico al arte renacentista. Sus actividades creativas involucran diferentes campos, pero sus mayores logros se encuentran en el campo de la escultura. La obra representativa "Puerta del Paraíso" (1424-1452) es un relieve de bronce en la puerta del Baptisterio de Florencia. Basándose en técnicas de pintura, se utilizan puntos elevados de diferentes alturas para dar forma fina a las formas y rostros de los personajes individuales. Se utiliza la perspectiva para reproducir la posición de los personajes y la profundidad del entorno espacial; Algunos hermosos estilos góticos internacionales todavía se conservan en el tratamiento de los movimientos de los personajes y los patrones de vestimenta. b: Tibru Brunelleschi (1377-1446) hizo grandes contribuciones al ser pionero en nuevos caminos y estilos. Es un hombre de muchos talentos. Inicialmente se dedicó a la creación de esculturas y artesanías en oro y plata, y fue uno de los grandes representantes de la arquitectura renacentista. Combinó creativamente formas arquitectónicas romanas antiguas con estructuras góticas. La iglesia sobre el tambor se destaca claramente entre la multitud, solemne, ligera y elegante, con un fuerte atractivo visual. Brunelleschi quería basar el diseño arquitectónico en las ciencias matemáticas y consideraba la proporción y la armonía como la esencia de la arquitectura clásica. Utilizó el vocabulario de la arquitectura clásica para lograr un efecto brillante, simple, elegante y armonioso, dando al edificio una belleza racional. Hizo una contribución inconmensurable al desarrollo de la pintura. Los resultados de su investigación en perspectiva online proporcionan una base científica para nuevas creaciones pictóricas. Crear la ilusión de un espacio real con la ayuda de la perspectiva lineal fue la gran ambición y el logro más destacado de los pintores del Renacimiento italiano. c: Donatello Donatello (1386-1466) fue la primera generación de artistas italianos de principios del Renacimiento y el escultor más destacado del siglo XV. Se puede decir que su admiración y referencia por el arte clásico son las mismas características de los artistas italianos durante el Renacimiento. Donatello creó a lo largo de su vida una gran cantidad de esculturas dinámicas, solemnes y tranquilas. Obras representativas: "David" (ca. 1430-1432) es la primera obra que revive la antigua tradición de las estatuas desnudas. Donatello utilizó los métodos de composición correspondientes creados por los antiguos griegos para mostrar a la gente la imagen de un adolescente con proporciones y estructura precisas. Este personaje bíblico ya no es un símbolo conceptual, sino una vida viva de carne y hueso.

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