En agosto de 1988 se produjo en Japón el famoso "Incidente Miyazaki Tsutomu". Desde junio de 1989 hasta junio de 1989 se produjeron cuatro casos de desmembramiento de niñas. No fue hasta julio de 1989 que el asesino Miyazaki Tsutomu fue detenido. Cuando fue arrestado, la policía encontró una gran cantidad de materiales relacionados con el anime al registrar su casa, incluidos cómics que mostraban abuso sexual y perversión, videos porno de fans y doujinshi pornográficos, e incluso un video de perversión que tomó después de secuestrar a una niña. Confirmó que el asesino tenía múltiples personalidades. Este caso conmocionó a todo Japón y todos los medios de comunicación inmediatamente armaron un escándalo. Debido a los productos de ACGN relacionados con este incidente, los medios aprovecharon esta oportunidad para vincular a OTAKU (es decir, otaku) con el incidente y lo criticaron. El gobierno japonés también aprovechó la oportunidad para atacar a la industria de ACGN, lo que se convirtió en una serie de eventos representados. por el "Movimiento del Libro Nocivo" en el futuro. La purga y represión de la comunidad ACGN por parte del gobierno. Esta serie de acciones supresoras provocó que la comunidad japonesa ACGN entrara en una era de hielo de cinco años a partir de 1990. Esta era de hielo no se recuperó gradualmente hasta el lanzamiento de EVA en 1995.
Las palabras clave de esa época, en esa atmósfera llena de pánico e inquietud, lo que se necesitaba era sangre y romance, pero Ghost in the Shell de Shirou Masamune estaba obviamente desafinado con los tiempos y la complejidad. del estilo Cyber-punk La historia, la información extremadamente profesional y la elaboración de los puntos de vista políticos, filosóficos y religiosos de Shirou son un libro celestial completamente orientado a OTAKU. Sin embargo, este es el encanto de Ghost in the Shell Incluso durante el hielo. Age, 1991 El libro independiente también ocupó su propio lugar como la Policía Móvil en ese momento.
Masamune Shirow dijo: "Creo que es necesario crear algunos nuevos tipos de obras de ciencia ficción. El futuro no es el sentimiento de aislamiento, impotencia y vacilación de finales de siglo, pero debería ser así. nuevo y más emocionante. Eso es lo que espero. Tengo que usar mi cerebro en temas que puedan dar a la gente una sensación nueva. Aunque esto es difícil, tengo que hacerlo por el bien de muchos lectores y para estar a la altura de las expectativas de todos. Además, esto es lo que soy. ¡Trabaja!"
Esta es exactamente la filosofía creativa de Shirou Masamune. Es esta actitud positiva hacia la ciencia la que las obras de Shirou Masamune siempre mantienen en este estilo brillante y ascendente. Mucha gente plasma sus preocupaciones sobre el mundo futuro en obras de ciencia ficción. Temen que, además de aportar beneficios relativos a la humanidad, el progreso tecnológico también traiga desastres devastadores al mundo. "Los humanos inventaron la ciencia y la ciencia destruye a los seres humanos". Este tipo de pensamiento se ha vuelto más obvio después del incidente del 911 en los últimos años. Pero Shirou Masamune no tenía esta idea. Creía en la naturaleza humana y la evolución de la ideología social humana siempre estará estrechamente relacionada con el desarrollo de la ciencia y la tecnología. Para sobrevivir en esta era, los humanos siempre deben adoptar las estrategias y las estrategias correspondientes. evolución. Esto también confirma lo que dijo: "Es difícil usar la sabiduría para sobrevivir hasta ahora. Si no usas tu cerebro ahora y piensas activamente en la forma de sobrevivir, sería un comportamiento muy estúpido. La evolución es adaptarse mejor a el entorno de vida. Esta es la verdad eterna." Es precisamente por esto que en la posdata de Ghost in the Shell hay una frase: "El futuro debería ser más brillante". Aunque desde una perspectiva empresarial, a los lectores les gustaría Véalo más. El contenido del trabajo es fácil de entender. Sin embargo, Masamune Shirow cree que esta es una actitud "irresponsable". La realidad no es tan fácil de entender. Considerando esto, Masamune Shirow transmite el concepto de su propio estilo. Deja que los lectores lo entiendan a través de sus propios cómics. Más cosas que no se pueden entender con palabras simples. Esta mentalidad es exactamente lo que necesitamos y debemos tener para un futuro mejor.
En 1995, esta obra fue dirigida por Mamoru Oshii, el "geek" de la industria de la animación (el director de la primera OVA de Japón) y llevada a la pantalla de cine. Fue la primera película japonesa producida por un. país extranjero (British Manga Entertainment Company) ) inversión de propiedad total de la empresa en la producción de dibujos animados, y logró un éxito sin precedentes. En comparación, los cómics originales de Shirow Masamune son principalmente unidades cortas. Los personajes están muy relajados cuando no están peleando y tienen una actitud optimista hacia el mundo. Los personajes de la versión teatral dirigida por Mamoru Oshii son más serios, con sólo una o dos sonrisas, y se omite el personaje infantil de Ghost in the Shell.
Las imágenes de la película están bellamente pintadas y combinadas con ciertas tecnologías digitales para presentar efectos visuales en movimiento. La música producida por Kenji Kawai también realza la atmósfera y transmite apropiadamente las fluctuaciones internas del protagonista. En la historia que se desarrolla con impacto audiovisual, la película explora un tema bastante pesado: ¿cuál es la definición de vida y maquinaria? En el mundo futuro, la distinción entre máquinas y humanos se ha vuelto borrosa. Los programas han comenzado a tener conciencia de sí mismos y quieren obtener cuerpos humanos, mientras que los humanos han mecanizado sus cuerpos mediante tecnología bioquímica. Esta contradicción se refleja en la batalla entre el protagonista. Kusanagi y el Rey Marioneta se pueden reflejar concentradamente. La película ha recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional y es un clásico de la animación de ciencia ficción. Cuando la película se estrenó en Europa y Estados Unidos, encabezó la taquilla y superó a los éxitos de taquilla de Hollywood del mismo período. La versión en inglés del vídeo ocupó el primer lugar en la lista de ventas de vídeos de Billboard de Estados Unidos (el campeón de ventas de vídeos domésticos seleccionado). (por la revista "Billboard") Incluso el director de "Titanic", James Cameron, también escribió un artículo para la versión japonesa LD de la película. Ghost in the Shell es una película de renombre internacional que no se limita al campo de la animación. No solo despertó el entusiasmo artístico de figuras de Hollywood como James Cameron y Quentin Tarantino, sino que también inspiró directamente la inspiración creativa de los hermanos Wachowski. el nacimiento de la serie "Matrix". En la película, el hombre sonriente utiliza un patrón sonriente para codificar su rostro, que luego se hizo popular en Internet con el mismo propósito.
Con la locura de Ghost in the Shell causada por la película, el volumen único Ghost in the Shell 1.5 de Shirou Masamune fue lanzado el 28 de junio de 2001, y el volumen único posterior de Ghost in the Shell 2 fue lanzado oficialmente el 23 de julio de 2003. Se ha retrasado casi cinco años y hay un intervalo de diez años entre el volumen único del trabajo anterior. La velocidad de su publicación no puede dejar de hacer que la gente se pregunte si Shirou Masamune es tan vago porque nació el Día de Apreciación del Trabajo. . Sin embargo, esta sospecha en realidad confunde a Masamune Shirow. La razón por la que Masamune Shirow tarda en publicar sus obras es principalmente porque depende completamente de sí mismo para manejar los personajes, los fondos y las líneas durante el proceso creativo, y cuando las obras se publican por separado. volúmenes, todavía Esta es una de las razones por las que no hay muchas series continuas en sus obras. Es por eso que vimos el avance de Ghost in the Shell 2 ya en 1998, pero no fue hasta 2003 que vimos el lanzamiento oficial. de la obra. Tanto es así que hasta ahora no hemos visto el final de Ghost in the Shell 3 o Ghost in the Shell. También es el tipo de caricaturista que simplemente agrega lo que quiere expresar en sus obras sin preocuparse por la vida o la muerte de los lectores. Es el tipo de caricaturista que permite que "los lectores se adapten al autor, en lugar del autor". para adaptarse a los lectores." Sin embargo, incluso si uno es escéptico sobre la velocidad de creación de Shirou Masamune, sus habilidades de pintura y la configuración de la trama nunca han decepcionado a los lectores. Incluso su conocimiento científico y de ingeniería superior siempre hace que la gente se sienta confundida e inexplicable, independientemente del estado, o incluso de su propio yo. entreteniendo filosofía, religión, teología, etc., no importa cuán "crash" seas, sus obras no te permitirán simplemente obtener la información que deseas. Esto puede estar relacionado con su personalidad. Así como hay tan pocas fotos de él que a muchas personas les resulta difícil ver su rostro a primera vista, esta actitud discreta también es su retrato personal.
Esta película *** tardó tres años en producirse y costó hasta 800 millones de yenes en costos de producción. Gracias a la participación de Masamune Shirow en la cooperación ambientadora y el equipo de producción del original "Ghost in the Shell Fans", la historia se acerca más al trabajo original en términos de naturaleza humana. Aquí, el hombre sonriente ya no es una IA que tiene. ganó un alma, pero un estudiante destacado. Un hacker es un mensajero de la justicia que corre para revelar la "verdad". Y Motoko no es tan profunda como una filósofa en el teatro. A menudo pierde su cinismo hacia los demás (aunque no es tan vivaz y abierta como en los cómics), mientras que los demás miembros de las Nueve Secciones son muy sencillos y orientados a la vida. , y los entendemos Después de conocer a gente común, descubrimos que en realidad no están parados en un lugar que está fuera de nuestro alcance, es más relajado y realista que el trabajo y la película originales. La trama. Su sacrificio final por Bart hizo llorar a innumerables espectadores.
El 1 de enero de 2004, se transmitió oficialmente la versión televisiva de "Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG". El costo de producción de cada episodio ascendió a 30 millones de yenes. El director sigue a cargo de Kenji Kamiyama como el trabajo anterior. La diferencia es que Mamoru Oshii también participó en la colaboración. Afortunadamente, no hay una atmósfera sombría como en la versión cinematográfica. Sigue siendo la era de la ciencia dura y llena de vida. Esta obra cuenta la historia del pasado de Motoko Al igual que la primera obra, cada historia es independiente, pero discurre por la misma línea principal. De manera similar, Tachikma pasó mucho tiempo explicando la relación entre Ghost y su acción final de usar un satélite de IA para salvar a los miembros de la Sección 9 y a los refugiados de chocar con una bomba nuclear, una vez más quitó las lágrimas de los ojos de la audiencia. También marcó oficialmente el comienzo del fin de la era S.A.C.
La versión para televisión no se lanzó hasta marzo. Con la popularidad de la versión para televisión, la versión teatral de "Ghost in the Shell 2: Innocence", que fue totalmente responsable de Mamoru Oshii, se estrenó en marzo. 2004. Publicado el 6 de junio. Tiene el mismo tono oscuro y atmósfera triste que la primera versión teatral, pero en comparación con la primera película, la atmósfera de la versión revisada es aún más fría. Oshii Mamoru expresó su opinión con razón: "Nunca permitiré un protagonista pastoral. El protagonista actual debe tener un tema más doloroso como condición absoluta ..." La mayor diferencia con la primera versión teatral Es decir, la película solo tomó prestada la de Shirou Masamune. La configuración de fondo y la configuración de los personajes, y el guión fue escrito en su totalidad solo por Oshii Mamoru. Este trabajo se ha convertido en el mayor desafío en la carrera de Oshii Mamoru como director.
La producción real de la segunda versión teatral tomó 3 años, si se incluye el trabajo preparatorio, tomó 5 años. La escala de la producción no tiene precedentes. El director Oshii espera que a través de este trabajo, el público que vive con él en Japón pueda pensar juntos sobre ciertos temas. Aunque tomó prestadas técnicas de descripción de estilo ciencia ficción de ciencia ficción, el contenido analiza el "Japón" actual desde el frente. Esta obra hereda el sorprendente final filosófico de la obra anterior, así como las técnicas avanzadas de procesamiento y presentación de imágenes. La calidad de la imagen también ha alcanzado la cima entre las obras del mismo período, al igual que la obra anterior, está llena de Zen. Al igual que los diálogos y las tramas de estilo acertijo, con impresionantes y magníficos efectos visuales, la historia se presagia por un suspenso complejo y múltiples crisis que se cruzan, y alcanza un clímax cuando Motoko y Bart se reúnen. En la narración y los subtítulos también aparecen frases de la Biblia, el Antiguo Testamento y las Analectas de Confucio. Toda la producción refleja una profunda familiaridad con las tradiciones culturales occidentales y una comprensión competente del arte oriental de principio a fin. La obra finalmente logró un éxito de taquilla de 1,37 mil millones de yenes en Japón, estableciendo un récord de 1,3 millones de personas viéndola. También fue bien recibido y un éxito cuando se estrenó en los Estados Unidos. Aunque parte del crédito se debe a DreamWorks detrás, la reputación de cambiar los estereotipos del mundo sobre las películas animadas japonesas con su primera película y con la. nueva línea de producción Es un trabajo pionero, la nueva trama de la película integra multiculturas más avanzadas y los efectos visuales que dan vuelta la situación atraen firmemente la atención y la psicología de la audiencia. Con estos antecedentes, es natural que lo haga. causar sensación en todo el mundo.
En 2015, se estrenó "Ghost in the Shell: The New Movie" como obra conmemorativa del 25 aniversario del nacimiento de "Ghost in the Shell". La película pertenece a la “serie Ghost in the Shell Arise” creada conjuntamente por Kazuya Kise y Ting Okiho. Cuenta la historia de lo que sucedió cuando el protagonista Motoko Kusanagi formó formalmente Ghost in the Shell como equipo. El productor se asoció con un equipo profesional para crear una versión 3D de Motoko Kusanagi. La nena de motocicletas Arima Ayaka fue invitada a servir como prototipo de Motoko, que se completó mediante escaneo de 360° y modelado con 80 cámaras. La película se estrenó simultáneamente en 107 pantallas en Japón y ocupó el noveno lugar en la primera semana y el tercer lugar en satisfacción del público.