¿Dónde floreció la artesanía cerámica neoclásica temprana?

La artesanía cerámica preneoclásica sigue siendo popular en Francia, Alemania e Inglaterra, y muestra nuevas características de estilo basadas en la artesanía cerámica de estilo rococó.

En Francia, desde 1770, la decoración cerámica de los hornos de Sèvres se ha basado a menudo en temas clásicos. En aquella época era popular una especie de vasija de porcelana con tapa. Era de mayor tamaño, algunas llegaban a medir 50 centímetros y estaba cubierta con esmalte verde. Se utilizaba principalmente para decoración en la mitología griega. Después de la década de 1980, el interés decorativo neoclásico de la porcelana francesa se hizo cada vez más evidente, y muchas obras utilizaron la decoración floral clásica y las figuras femeninas como temas principales. Por supuesto, el legado del rococó todavía existía en esta época, como prestar más atención a la decoración hermosa que al desempeño práctico de los utensilios.

En Alemania, a partir de 1765, las botellas de los hornos reales de porcelana tenían el llamado "estilo grecorromano antiguo". Al principio sólo la decoración de las vasijas mostraba temas clásicos, pero luego incluso la forma de las botellas imitó la forma de los antiguos altares de mármol. En aquella época, los juegos de café, de té y de mesa estaban decorados con motivos clásicos y eran muy apreciados por la gente. El horno real de porcelana también cocía muchas medallas conmemorativas redondas de porcelana con personajes mitológicos, caballeros imperiales, poetas, eruditos, etc. Su forma y decoración son bastante similares a las monedas antiguas. El período de Federico Guillermo II (1786 ~ 1797) fue un período en el que las artes y artesanías cerámicas alemanas se inclinaron aún más hacia la decoración neoclásica. La artesanía alemana de talla de porcelana en este período también tiene un interés clásico. Los temas de las tallas de porcelana provienen principalmente de los mitos y leyendas heroicas de la antigua Grecia y Roma.

En el Reino Unido, el Taller Edononia fundado por Wedgwood produjo una gran cantidad de cerámica que imitaba las antiguas botellas de cerámica griega. Wedgwood produjo porcelana utilitaria y decorativa. Su porcelana decorativa más famosa se produjo a partir de sus inventos de la "porcelana negra" y el "gres de jaspe". El primero es un gres negro extremadamente denso que puede soportar la cocción a alta temperatura y puede pulirse con una muela para tallar jade; el segundo es un cuerpo blanco que puede colorearse con óxidos metálicos o sumergirse en el mismo esmalte metálico. , dando como resultado un cuerpo mate absolutamente uniforme. Viene en varios tonos de azul, verde, lavanda, amarillo, marrón y negro. Con esta base se puede realzar eficazmente el relieve decorativo blanco formado. Por lo tanto, el gres de jade es muy similar a las tallas de piedra dura y se suele utilizar para imitar la decoración en relieve de esas pequeñas tallas de piedra dura. John Flaxman (1755 ~ 1826) también es considerado el fundador del neoclasicismo en la tecnología cerámica británica. Sus técnicas de cocción y decoración de cerámica mostraron ciertas características de la época.

El estilo artístico que prevalecía en Europa a principios del siglo XIX se denominaba "Estilo Imperio". De hecho, es la etapa final del neoclasicismo y también es una nueva moda creada por el cambio consciente de Francia hacia la antigüedad tradicional en temas y patrones. El "estilo imperial" duró hasta la década de 1920 y fue el arte oficial de Francia durante el reinado de Napoleón (1769 ~ 1821).

Los productos producidos por los hornos de Sèvres en esta época eran elegantes y exquisitos, siendo ejemplares en todo el mercado europeo de la porcelana. A principios del siglo XIX, las pinturas y retratos basados ​​en paisajes vieneses progresaron mucho. Durante este período, la porcelana coloreada de los hornos de Viena era uno de los mejores productos de Europa.