1. Primero, usa un pincel rojo para pintar el vientre más prominente de Papá Noel.
2. Luego usa diferentes tonos de pinceles rojos para dibujar las piernas de Santa.
3. Utiliza zapatos de color carmesí y untuoso.
4. Usa rojo oscuro y bolígrafo para dibujar el cinturón de Papá Noel.
5. Utiliza una capa fina para dibujar bordes gruesos que reflejen el grosor de la ropa.
6. Utiliza un pincel y un pincel rojo para dibujar el contorno básico de la cabeza.
7. Usa un pincel blanco para dibujar la barba de Papá Noel.
8.Por último, utiliza el pincel y el bolígrafo rojo para dibujar los movimientos del brazo.
9. Utiliza un pincel negro para aplicar sombras, modificar detalles y aumentar el efecto tridimensional.
10. Por último, utiliza oro para dibujar una bolsa de regalo que sostiene Papá Noel.
Los pasos para dibujar una ilustración son los siguientes: 1. Determina el color básico.
Crea una máscara de recorte para cada capa y rellénala con la herramienta de relleno. Si desea áreas más oscuras (como el cabello), puede usar una superposición positiva. Si desea áreas más claras (como la piel), puede usar una superposición. Si bien uso diferentes efectos de capa como este según mis necesidades, a veces uso superposiciones agresivas y coloreo simplemente por sensación.
2. Continuar mejorando.
Mejora el color de la imagen y añade detalles de sombras. Lo principal es usar la capa superpuesta para continuar modificando el tono, luego agregar una sombra en la parte inferior de la película positiva y luego usar el mapa de degradado para ajustar.
3. Ajuste de detalles
Corrigir la rugosidad de la pintura antes de diluirla. Estos detalles se pintaron usando la capa de filtro de color en el pincel perezoso (fuente de luz) mencionado anteriormente. En la parte inferior (sombra), agregue azul a la película positiva para mejorar la transparencia de la imagen.
4. Iluminación adicional
Dibujar luces y sombras es realmente mi peor habilidad, espero poder mejorar en el futuro. Esta es una nueva capa de atenuación (iluminación) lineal.
5. Texturas y fondos adjuntos
Usé materiales subidos por otros para dibujar la textura del kimono. El fondo está pintado con plumas de acuarela.
6. Ajustes de posproducción
Reduzca la opacidad del patrón de la ropa para que parezca más natural y luego use un mapa de degradado para que el tono general de la imagen se vea más. uniforme. A menudo apilo varias capas de imágenes degradadas hasta que estoy satisfecho. Como no soy el tipo de persona que piensa en el efecto final de la imagen antes de empezar a escribir, a menudo cometo errores cuando lo intento.
La forma de dibujar ilustraciones sencillas para alumnos de primaria es la siguiente: 1. Primero dibuja un arco y un arco en el papel.
2. Luego continúa este arco y dibuja un arco y un gancho de arco en el otro lado.
3. Conecta los dos arcos entre sí. Ha salido el gran cuerpo del conejo.
4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para hacerlo aún más lindo.
5. Luego dibuja los ojos del conejo y la otra mano.
6. Por último añade una pajarita como decoración. Llena la corbata con tu color favorito, luego agrega unos pequeños puntos de rosa debajo de los ojos a modo de rubor. Se completa todo el pequeño patrón simple pintado a mano.
Las ilustraciones son imágenes adjuntas a libros, periódicos y revistas, que pueden complementar el contenido del texto, resaltando así el tema del artículo y mejorando la expresión artística. En la enseñanza de arte en la escuela primaria, las formas de ilustraciones son más diversas, muchas ilustraciones son interesantes y vívidas, lo que es más fácil de aceptar para los estudiantes y puede mejorar la expresividad del contenido de la enseñanza de arte.
En la enseñanza del arte, los profesores suelen dejar que los estudiantes aprecien primero algunas ilustraciones y textos del libro de texto, y luego les permiten completar una obra de arte por sí mismos después de aclarar el contenido del estudio. En el proceso de apreciar las ilustraciones, los estudiantes se sienten atraídos fácilmente por los ricos patrones y colores insertados en las pinturas. Muchas imágenes se pueden conectar con el paisaje y los personajes de las ilustraciones, lo que puede mejorar la imaginación de los estudiantes al crear y mejorar sus manos. sobre la capacidad y la capacidad mental.
Las habilidades para dibujar una ilustración se reflejan principalmente en los siguientes aspectos: recopilación de materiales (la fuente de inspiración material necesaria para la creación), bocetos (grabar rápidamente su propia inspiración e ideas), modelado de software ( Utilice software para dibujar formas básicas basadas en bocetos), determine el tono (determinar el tono de toda la ilustración), procesamiento de ruido (use ruido para expresar volumen, luces y sombras, textura), corrección de color (corrija el tono final), etc. 1. Colección de materiales Una vez que el tema esté claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales.
Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. 2. Dibujar un boceto equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. Puedes registrar tu inspiración momentánea a través de bocetos, especialmente cuando haces ilustraciones comerciales. Puedes expresar lo que la ilustración originalmente quería transmitir al cliente en forma de bocetos precisos, y luego puedes manejar los detalles en el siguiente paso, para que esto. evita retrabajos repetidos. 3. El modelado de software debe profundizarse aún más con software basado en bocetos. El software que debe utilizar según sus propios hábitos es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para lidiar con el ruido y la textura, SAI para lidiar con líneas y AI para dibujar figuras geométricas. 4. Determinar el tono es determinar el tono general. Diferentes ilustradores deben tener colores diferentes para la misma imagen. Al combinar colores, se deben seguir las reglas de combinación de colores. Es necesario tener en cuenta la composición de colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Puedes consultar las imágenes de combinación de colores al combinar colores. 5. Los puntos de ruido se utilizan para crear volumen, luz, sombra y textura de los objetos. La mancha utilizada en el centro de visión puede tener varias capas y el contraste debe ser fuerte. Cuanto más débil es el contraste, menos capas, de modo que la imagen tiene una distinción entre realidad y realidad, con capas. 6. Corrección de color: exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste.