Asociación de Escritores: Abreviatura de Asociación Antienemigo de los Círculos Literarios y Artísticos de China. Se estableció en Wuhan en marzo de 1938. Era la organización del frente único nacional antijaponés del sector literario y artístico nacional. círculos artísticos durante la Guerra Antijaponesa. Entre sus patrocinadores se incluyen cerca de 100 representantes de todos los ámbitos de la vida del país. El consejo eligió a Lao She como director del Departamento de Asuntos Generales para presidir el trabajo diario de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos. La "Federación de Círculos Literarios y Artísticos" también propuso el lema "Los artículos se unen al ejército", que desempeñó un papel positivo al alentar a los escritores a profundizar en la vida real y las luchas prácticas. "Literatura y Arte Antijaponeses" es una publicación de la "Federación de Círculos Literarios y Artísticos" y la única publicación que se publicó durante todo el período de la Guerra Antijaponesa. Desempeñó un papel destacado en la promoción del movimiento literario y artístico antijaponés y en la promoción de la prosperidad de la creación literaria y artística antijaponesa.
Literatura insular: se refiere a la literatura de la concesión de Shanghai durante la Guerra Antijaponesa, que existió desde la caída de Shanghai en octubre de 1937 hasta la ocupación japonesa de la concesión en 1941. Durante este período, la concesión estuvo ocupada por tropas japonesas de todos lados, y solo la concesión estaba controlada por Gran Bretaña, Francia y otros países, por lo que se la llamó "la isla". Los trabajadores de la literatura y el arte aprovecharon el entorno especial de la concesión para llevar a cabo actividades literarias antijaponesas, lo que se denominó "literatura isleña aislada". Los aspectos más influyentes de la literatura insular son: en primer lugar, el ensayo. Escritores de la isla, como Xi Jinping y Ba Ren Wang, etc., han publicado numerosos ensayos que están estrechamente relacionados con la realidad y distinguen claramente entre el amor y el odio. Wang Yu, Wang Yu y Wang Yuan llevaron a cabo un influyente debate sobre el tema del "Lu Xun Style" en el mundo del ensayo y publicaron la revista de ensayo "Lu Xun Style". En segundo lugar, las actividades dramáticas fueron particularmente activas. Los dramas de Yu Ling como "Night in Shanghai" y "The Long Night" reflejaron las vidas y luchas de la gente en las zonas ocupadas. Los dramas de A Ying como "Blood Flowers" y "Heroes of the Sea" elogiaron el patriotismo y la integridad nacional. produjo un gran impacto social.
Literatura en las zonas ocupadas: El estallido de la Guerra del Pacífico en junio de 1941 puso fin a la era de la literatura insular aislada de Shanghai y la llevó a la órbita de la literatura en las zonas ocupadas. Antes de esto, había literatura en las áreas ocupadas después del Incidente del 18 de septiembre en el noreste de China en 1931. Después del Incidente del 7 de julio de 1937, la literatura en las áreas ocupadas en el norte de China, centrada en Peiping, se denominaba colectivamente " la literatura en las zonas ocupadas". Cuando Shanghai estuvo completamente ocupada en 1941, la revista literaria más influyente "Wanxiang" reunió a un gran número de escritores progresistas en Shanghai y publicó una gran cantidad de obras con ideales patrióticos que exponían la vida oscura y decadente de la vieja sociedad, como Shi "El maestro de la aldea desesperada" de Tuo, "Colección de novelas" de Zhang Ailing, "Leyenda", "Diez años de matrimonio" de Su Qing, etc. En las zonas ocupadas de Peiping, los más destacados son los pausados bocetos de Zhou Zuoren. Su colección de ensayos como "Yu Tang Quotes" expresa típicamente la mentalidad ambivalente de un desertor nacional entre la espada y la pared.
Escuela de Poesía de Julio: Es una importante escuela de poesía realista en las áreas controladas por el Kuomintang durante la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Lleva el nombre de "Julio" editado por Hu Feng. Los poetas representativos incluyen a Ai Qing, Tian Tian, Chen Lu, Lu Yuan y Han Niu. Utilizaron "Julio", "Esperanza" y "Dirt" como posiciones, enfatizando la unidad de subjetividad y objetividad en la poesía, la integración de la historia y lo personal, y crearon poemas más libres, principalmente poemas líricos políticos. Publicaron poesía en julio y literatura en julio. En el estilo general de vigoroso realismo revolucionario, esta escuela también muestra las características de la personalidad plena del poeta. "Singing for the Motherland" de Hu Feng, "Ordos Grassland" de Han Niu y "Soil" de Li Lu son obras representativas de la Escuela de Poesía de Julio.
Todos discuten las formas nacionales a partir de la relación dialéctica entre forma y contenido. Hu Feng tuvo ideas únicas para conectar las formas nacionales con el realismo y la popularización. Guo Moruo señaló que la fuente central de las formas nacionales es la vida real. Mao Dun señaló que el establecimiento de nuevas formas literarias nacionales debe aprovechar la excelencia de la literatura y el arte chinos y extranjeros y continuar llevando adelante los excelentes estilos desde mayo. Cuarto Movimiento, y lo que es más importante, profundizar en la realidad nacional, refinar y forjar una calidad vivaz y vívida. Esta discusión es la continuación y desarrollo de la discusión popular sobre literatura y arte durante el período de la "Alianza Izquierda-Izquierda" bajo nuevas condiciones realistas, y jugó un papel importante en el desarrollo de nueva literatura y arte en la dirección de la nacionalización y popularización.
La batalla entre realismo y espíritu de lucha subjetivo: ocurrió en el último período de la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Uno de los principales participantes en el debate fue Hu Feng. Escribió un artículo sobre la relación dialéctica entre subjetividad y objetividad en la creación de un escritor, enfatizando el papel del espíritu subjetivo, superando el objetivismo y el sesgo subjetivista en la creación y luchando por la victoria de realismo. La teoría de Hu Feng es profunda y única. Después de la publicación del artículo, algunas personas lo criticaron. El debate continuó hasta finales de la década de 1940. Shao Quanlin, Lin Mohan y Hu Sheng publicaron artículos críticos, y Hu Feng escribió "En el camino hacia el realismo" en respuesta.
El debate sobre la relación entre la literatura y la guerra antijaponesa: 1938 12. Liang Shiqiu publicó una "Nota del editor" en el suplemento que editaba: "Siempre que los materiales que no tengan nada que ver con "La guerra antijaponesa es verdadera y fluida, también es buena. No hay necesidad de pretender ser una guerra antijaponesa. En cuanto a los estereotipos vacíos de la Guerra de Resistencia no benefician a nadie". No se puede decir que esté promoviendo literatura que no tiene nada que ver con la Guerra de Resistencia, su actitud hacia la Guerra de Resistencia no está exenta de prejuicios. Luo Sun, Song Zhi, Zhang Tianyi, etc. Los "Problemas sobre la composición de ocho patas de la guerra antijaponesa" de Yu Dafu no sólo afirman plenamente que la literatura sirvió a la guerra antijaponesa, sino que también critican y analizan las causas de la enfermedad de la composición de ocho partes.
Nuevo Movimiento Yangko: Es el primer logro del espíritu de "discurso" en la literatura y el arte después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte. Los trabajadores literarios y artísticos han cambiado su actitud de despreciar el arte popular de Yangko. Junto con las masas, han guiado y transformado el viejo Yangko en un pequeño musical cuadrado que refleja el nuevo contenido de la lucha de clases y la lucha de producción e integra teatro y música. y bailar. Durante el Festival de Primavera de 1943, Yangge estaba en pleno apogeo y surgieron varios repertorios populares de Yangge, como "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" de Yi Lu. El Nuevo Movimiento Yangko encarna la práctica de los trabajadores literarios y artísticos de enfrentarse a las masas y popularizarla entre los trabajadores, campesinos y soldados.
El autor de "Ensayo": 1965438 En abril de 2008, "Nueva Juventud" abrió una columna de ensayo y publicó ensayos. La mayoría de los contribuyentes son defensores del Movimiento de la Nueva Cultura, incluidos Li Dazhao, Chen Duxiu, Qian, Liu Bannong, Zhou Zuoren, etc. Entre ellos, los ensayos de Lu Xun son los más representativos. Estos escritores de pensamientos diversos fueron llamados escritores de "Registro Imposible" por "Nueva Juventud", lo que estableció el estatus de los ensayos diversos en la historia de la prosa moderna. El estilo fogoso y vivaz de Chen Duxiu, la audacia ilimitada de Qian, el humor directo de Liu Bannong y la agudeza y solemnidad de Lu Xun muestran los diferentes estilos de este grupo de escritores. Y los argumentos son sólidos, breves y concisos, y llenos de efectividad en el combate. Esta es la misma tendencia.
Novelas problemáticas: La primera tendencia en el desarrollo de las novelas chinas modernas apareció en la segunda mitad de 1919 a 1922. Los escritores representativos incluyen a Bing Xin, Xu Dishan, Ye, Lu Yinhe. Utilizaron la Nueva Cultura del 4 de Mayo como referencia para repensar los temas de la vida social y los expresaron artísticamente en forma de novelas. Las "novelas temáticas" escritas por escritores de la Asociación de Investigación Literaria cubren una amplia gama de temas como el matrimonio, la educación, el empleo, la familia, las mujeres y los niños. La aguda percepción de los escritores de los males sociales dotó a la literatura del 4 de mayo de un fuerte color ilustrativo y un espíritu crítico racional. El principal defecto es que el autor está ansioso por expresar su crítica de la realidad y su pensamiento sobre la vida. La tendencia a la utilidad social le hace padecer inevitablemente la enfermedad de la conceptualización y la abstracción. Los personajes se diluyen por los problemas sociales, debilitando el valor estético de la obra. Las obras representativas incluyen "Dos familias" de Bing Xin y "Cuando estás solo, indefenso y pobre".
Literatura nativa: el surgimiento de la literatura local se remonta a la ciudad natal de Lu Xun. En la década de 1920 surgió en el mundo literario moderno un grupo de jóvenes escritores cercanos a las zonas rurales. Influenciados por Lu Xun, sus obras tomaron la vida rural como tema y el sufrimiento de los agricultores como contenido principal, formando la llamada "literatura nativa". Los escritores representativos incluyen a Peng, Xu Jie, Xu, Wang y Tai Jinnong. La literatura local surgió bajo la influencia y desarrollo de la propuesta literaria "para la vida".
Estos vagabundos que viven en las metrópolis de Beijing y Shanghai han sido testigos de la diferencia entre la civilización moderna y el campo patriarcal. Inspirados por el pensamiento de Lu Xun de "transformar el carácter nacional", trajeron consigo recuerdos de su infancia y de su ciudad natal, y utilizaron pinceladas que insinuaban nostalgia para transferir "la vida y la muerte del campo y el olor de la tierra" al papel. presentando un color local distintivo. Las obras representativas incluyen "Trickster" de Peng, "Tired" de Wang, "Crazy Woman" de Xu, "Son of the Earth" de Tai Jinnong, etc.
Novelas líricas autobiográficas: la forma original de las novelas líricas chinas modernas. La mayoría de los autores son de la Sociedad de la Creación. Durante sus estudios en Japón, los principales miembros de la Sociedad de la Creación estuvieron más influenciados por la literatura romántica europea del siglo XIX y las "novelas privadas" japonesas modernas, por lo que enfatizaron "participar en actividades literarias y artísticas de acuerdo con sus propias necesidades internas". Aboga por la reproducción de la propia vida y mentalidad del escritor, debilitando la descripción de eventos externos y centrándose en la revelación audaz de la mentalidad del escritor, incluida la exposición del conflicto entre el alma y el cuerpo y la psicología anormal en la vida privada personal, como una arte que desafía toda la vieja ética moral. Como tendencia creativa, las novelas líricas autobiográficas comenzaron con la colección "Sinking" de Yu Dafu publicada en 1921.
Repuestos: Las novelas de Yu Dafu crean una imagen real y conmovedora del protagonista lírico de una manera lírica. La mayoría de estos protagonistas líricos son los llamados "repuestos", es decir, algunos jóvenes intelectuales que se perdieron durante el Movimiento del Cuatro de Mayo. Son personas pequeñas, exprimidas por la sociedad e incapaces de controlar su propio destino. Son personas débiles, oprimidas y heridas. Estos "trabajadores excedentes" a menudo son incompatibles con la sociedad real y preferirían ser pobres antes que confabularse con las fuerzas oscuras. Gritaron que querían dejar el mundo o utilizaron diversos comportamientos pervertidos para mostrar su resistencia. La imagen "extraña" de Yu Dafu es en realidad un autoinforme de su dilema mental. Exploró el mundo espiritual de los intelectuales del 4 de Mayo a través de la autotortura.
Estilo poético: Fue producido bajo la influencia de frases tanka japonesas traducidas por Zhou Zuoren y "Birds" de Rabindranath Tagore traducidas por Zheng Zhenduo. Los autores principales son Bing Xin, Zong Baihua, Xu Yunuo y He Zhi. Un poema corto es un poema breve improvisado, generalmente escrito en tres a cinco líneas, que expresa la emoción momentánea del autor, su filosofía de vida o sus hermosos sentimientos. La aparición de poemas breves, por un lado, muestra los esfuerzos del poeta por explorar diversas formas de poesía y, por otro lado, también muestra los esfuerzos del poeta por capturar los sentimientos sutiles y los sentimientos de su propio mundo interior. El estilo de los pequeños poemas tiene la importancia de conectar el pasado y el futuro en la historia del desarrollo de la nueva poesía.
Poesía pura: En 1926, el primer poeta simbolista Mu propuso el concepto de "poesía pura" en "Tan Shi - Una carta a Mo Ruo", es decir, "poesía pura". La llamada "poesía pura" de Mu Tianmu incluye dos aspectos. En primer lugar, la poesía y la prosa tienen campos completamente diferentes. Abogó por que "el mundo de la expresión pura se da al campo de la poesía, y la vida humana se da a la prosa". . "La poesía debe estar implícita y la interpretación es el mayor tabú en la poesía". El concepto de "poesía pura" propuesto por los primeros poetas simbolistas, en un nivel más profundo, significa un cambio en el concepto de poesía: de enfatizar la función de "expresión" del lirismo de la poesía a enfatizar la función de "expresión del sentimiento de uno mismo".
Prosa estadounidense: Zhou Zuoren fue el primero en introducir el concepto de "prosa estadounidense" desde Occidente y publicó "American Prose" en 1921, defendiendo la prosa lírica narrativa "narrativa" y "artística". abriendo un nuevo mundo de nueva literatura." Wang Tongzhao, Fu Sinian, Hu Shi, etc. Un gran número de escritores que han escrito artículos, incluidos Bing Xin, Zhu Ziqing, Yu Dafu, Yu Pingbo, Xu Zhimo, el propio Zhou Zuoren, etc., han realizado fructíferos esfuerzos pioneros, rompiendo por completo la superstición de que la literatura estadounidense no se puede escribir en vernáculo. El estatus de la literatura estadounidense como género independiente se ha establecido en la historia literaria.
Sociedad Chunliu: Fundada en Tokio, Japón, en el invierno de 1906 por estudiantes japoneses que estudiaban en China, tuvo una gran influencia en las primeras etapas del teatro chino. Los miembros incluyen a Li Shutong, Zeng Xiaogu y Ouyang Yuqian. En 1907 se representó oficialmente "El disco del esclavo negro". Esta es la actividad creativa más representativa de la sociedad Liu Chun. La actuación causó sensación en Tokio y su influencia se extendió por todo el país. Después de la Revolución de 1911, los miembros de la sociedad Liu Chun regresaron a China uno tras otro. A principios de 1912, Lu Jingruo invitó a Ouyang Yuqian y a otros a establecer la Asociación de Nuevos Camaradas de Drama y participar oficialmente en el trabajo dramático profesional.
Siempre ha mantenido el propósito y el estilo tradicional de la Sociedad Chunliu, por lo que puede considerarse como "Sauce de finales de primavera".
Teatro de Repertorio del Pueblo de Shanghai: la primera nueva compañía dramática después del Movimiento del 4 de Mayo de 1921, establecida en Shanghai en marzo. Los iniciadores son trece personas, entre ellas Shen Yanbing, Zheng Zhenduo, Xiong Foxi, Chen Dabei y Ouyang Yuqian. En mayo, se lanzó "Drama Monthly", que fue la primera revista dedicada al drama que apareció en un nuevo formato. La People's Drama Society enfatiza que el teatro debe reflejar la realidad y asumir la tarea de educación social, creyendo que es "una rueda que impulsa a la sociedad hacia adelante y un espejo de rayos X que encuentra las causas profundas de las enfermedades sociales". En términos generales, es básicamente coherente con el pensamiento literario realista de "para la vida" de la Asociación de Investigación Literaria. Además, también presentaron el "Teatro Popular" de Romain Rolland y el movimiento de teatro pequeño en Europa occidental para generar impulso para el "American Drama Love". La principal contribución de la People's Drama Society es dar rienda suelta al espíritu de la Revolución del Cuatro de Mayo en la teoría del teatro, al mismo tiempo que se enfatiza la práctica escénica y se anima a los jóvenes estudiantes a participar en el movimiento "Love American Drama".
Movimiento de Ópera China: En 1926, un grupo de estudiantes que estudiaban en Estados Unidos, entre ellos Zhao Taimou y Yu Shangyuan, fundaron la "Drama Magazine" en el suplemento del "Beijing Morning News" presentado por Xu. Zhimo, defendiendo el "Movimiento de la Ópera China". Abogaron por el establecimiento de un "nuevo drama chino" seleccionando y utilizando dramas antiguos: en términos de conceptos dramáticos, abogaron por llevar adelante la tendencia del "arte puro" de los dramas tradicionales; en términos de representaciones dramáticas, propusieron "explorar el profundidad del alma de las personas y expresar "El poder de la vida", apreciando así el simbolismo occidental y el arte expresionista, y luego propuso combinar las características de los dramas orientales y occidentales para construir un puente entre la "pincelada a mano alzada" y el "realismo", y predijo que "En unas pocas décadas, China "la mayor parte del drama se convertirá en una especie de verso entre prosa y poesía" - su concepción, con un fuerte tinte idealista, no se realizó porque no se adaptaba a las necesidades de la sociedad de aquella época. , sino como una opción. La posibilidad ha dejado huellas en la historia del desarrollo del drama moderno.