En primer lugar, el surgimiento de la música rock
1. Antecedentes
Una mirada retrospectiva a la historia de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la de 1930, se produjeron crisis económicas en Europa y Estados Unidos y surgió la Gran Depresión. A finales de la década de 1930 estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la guerra antifascista, que no terminó hasta 1945. Después de la década de 1950, Estados Unidos experimentó un período de relativa estabilidad y prosperidad, y a menudo se considera una época próspera para los estadounidenses. La década de 1960 fue uno de los años más turbulentos de la historia de Estados Unidos. El país se encontraba en un estado de extrema agitación social y política cuando la gente se oponía a enviar tropas a luchar en la guerra de Vietnam.
En la década de 1950, especialmente después de que Eisenhower llegara al poder en 1952, la economía estadounidense comenzó a estabilizarse y toda la sociedad vivía y trabajaba en paz y satisfacción. El resultado fue una clase media en crecimiento, la crianza de los hijos y un baby boom. El número de adolescentes ha aumentado como nunca antes y, de repente, el mundo se ha convertido en un mundo de jóvenes. En aquella época, la vida extraescolar de los niños consistía normalmente en quedarse con sus familias. Los programas de televisión también son relativamente saludables y no hay mucha diferencia en el gusto musical. Los jóvenes y los mayores disfrutan básicamente de la misma música. Todas fueron interpretadas por las "grandes bandas" de las décadas de 1940 y 1950, así como por las canciones de Ding Bangxiang que duraron décadas. Las letras a menudo expresan amor puro y la música no es amenazadora, tratando de brindar a las personas un sentimiento cómodo y pacífico.
A mediados de la década de 1950, debido a sus mejores condiciones de vida, estos adolescentes no experimentaron la guerra y el sufrimiento como sus padres, y también fueron amados por sus familias. Entonces comienzan a comprender las ideas y el estilo de vida de sus padres y no están dispuestos a seguir el camino trazado por sus padres. Tienen sus propios intereses y pasatiempos y, debido a su gran número, forman una fuerza poderosa. Ya no siguen a sus padres para escuchar canciones pop sentimentales. En ese momento, acababan de encontrar su voz en la música rock. La música rock es simple, poderosa, directa y, sobre todo, tiene un fuerte sentido del ritmo, lo que está en consonancia con las características enérgicas y positivas de los jóvenes. La situación de interpretación desenfrenada de la música rock se adapta a su psicología rebelde; el canto está estrechamente relacionado con los temas que les interesan.
2. El surgimiento de la música rock.
A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "intercambio de mercado" y la "versión de portada". \ \ \ "Intercambio de mercado* \ \ " se refiere a un disco lanzado originalmente en un mercado que ha logrado buenos resultados en otro mercado al mismo tiempo. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación del mercado, algunas compañías discográficas importantes rápidamente produjeron sus propias versiones basadas en canciones populares de ritmo y blues, lo que resultó en la aparición de una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados que se habían dividido de repente sintieron que el muro intermedio se derrumbó y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.
La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta. En 1951, el presentador de Cleveland Radio Records, Alan Freed, creó "Rock and Roll Music" basado en una canción de ritmo y blues, "We're Gonna Rock, We're Gonna Rock". Desde 65438 hasta 0955, el lanzamiento de Blackboard Jungle tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Cuenta la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Una maestra de secundaria cantó una canción frente al grupo de estudiantes. Esta canción es un episodio de la película "Rock 'n' Roll" (Caso 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes.
En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante Bill Haley se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.
1. El origen de la música rock
Rhythm and Blues
La segregación en Estados Unidos siempre ha sido grave. Los blancos y los negros fueron separados en zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales. Bajo el apartheid, los negros conservaron su religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como el resto de la música negra, tiene su propio estilo. Se le llamó un "récord racial", separado del mercado musical blanco.
El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el blues urbano y combina las características del swing y la música de piano "Boogie-Silk". El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación musical negra, y el conjunto todavía utiliza una forma de blues de 12 compases y un marco armónico repetible. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las listas comenzaron a utilizar "rhythm and blues" en lugar del "disco étnico" original. Figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (1908 ~ 1975) y Joe Liggins. Las características del Rhythm and Blues se reflejan directamente en muchas músicas rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son versiones de Rhythm and Blues. En la década de 1970, la combinación de Rhythm and Blues y Gospel aceleró gradualmente su desarrollo. Por lo tanto, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a ritmo y blues, especialmente la música sol (consulte la sección de música sol para más detalles) y el ritmo y el blues son a veces casi indistinguibles (como las obras de Marvin Gaye y los Jackson 5). Después de la década de 1980, RB incorporó más elementos de la música pop para hacerla más comercial. Por ejemplo, muchos ritmos y blues actuales han perdido las características del blues original y el énfasis en el ritmo de revés se ha convertido en su cuerpo principal. A veces, se pueden encontrar algunas notas de blues deslizantes en el canto. La música de los llamados cantantes de RB BrandyMonica y Brian McKnight que han aparecido en los últimos años ya no es verdadera RB. Si insistimos en el análisis teórico, sólo podemos considerarlo como un RB comercial que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todas las obras de RB son así. Por ejemplo, "Change the World" de Eric Clapton y "Give Me a Reason" de Tracy Chapman (17), ambas obras ganadoras de 197 premios Grammy, incorporan música pop. El ritmo y el blues, como una de las fuentes importantes de la música rock, se ha convertido en testigo de la historia. Después de influir en la música rock, su propio desarrollo continuo también la ha convertido en una de las músicas más queridas en el mundo de la música pop actual.
Dingpanxiang (Dingpanxiang)
A principios de la década de 1950, la música popular \\"Pop\\" (música pop) escuchada por la mayoría de la gente en China era la tradicional continuación de Dingbangxiang de estilo. Fue influenciado por la música de películas de Hollywood, los musicales de Broadway y la música swing que fueron populares en las décadas de 1930 y 1940. Ding Bang Lane es un topónimo ubicado en la calle 28 (entre la Quinta Avenida y la calle Broadway) en la ciudad de Nueva York. Desde finales de 2019, han aparecido muchas editoriales musicales, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se desgastaba, como golpear un plato de hojalata, por lo que algunas personas llamaron en broma a este lugar "Dingbang Lane". Ding Bangxiang no es sólo el centro editorial de la música pop, sino también un símbolo de una época y un representante de un estilo en la historia de la música pop. Desde finales del siglo XIX hasta finales de los años 50, duró casi medio siglo.
Las canciones de Ding Bangxiang generalmente están compuestas por compositores profesionales blancos. Diferentes escritores en diferentes épocas tienen estilos diferentes, pero existen similitudes. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimientos románticos, ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos. No importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang.
Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones en términos de expresión, melodía de canto, ritmo sencillo y armonía fonológica natural (a veces cambiando acordes y cambios de clave entre frases). \ \ \\\ "(verso-estribillo) (como 18). Las canciones de Ding Bangxiang suelen ser cantadas por cantantes profesionales según la partitura, prestando atención a las técnicas vocales y acompañadas por una banda o coro, a menudo con grupos de cuerdas como Sonido de fondo, por ejemplo, los famosos cantantes pop Bing Crosby (1904 ~ 1977) y Frank Sinatra (1915 ~ 1997) cantaron principalmente canciones de Dingbang Lane, que eran principalmente populares entre los blancos de la ciudad. o las clases bajas El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música popular. El famoso compositor de "Dingbang Lane" fue Irving Berlin (1888 ~ 1992). " Cole Porter (1891 ~ 1964), sus obras representativas incluyen "Night and Day"; Jerome Cohen (1885 ~ 1945), sus obras representativas incluyen el musical "Old Man's River"; Richard De Rogers (1902 ~ 1979), cuyas obras representativas incluyen los musicales "The Sound of Music" y "Blue Moon"; George Gershwin (1898 ~ 1937), cuyas obras representativas incluyen "Summer Time", "Rhapsody in Blue", etc.
Punk: <. /p>
El punk nació a mediados de los años 1970, es un tipo de música rock simple que se originó a partir del garage rock y el pre-punk rock en los años 1960, las bandas de punk eran conocidas como Velvet Underground y The Stooges. Se basa en la música sencilla de bandas como New York Dolls y otras, tratando de restaurar la esencia simple de la música rock a través de simples tres acordes. La música punk no presta mucha atención a las habilidades musicales y prefiere una postura clara de liberación ideológica y. Anti-mainstream. Esta intención original era específica de la historia de la época, en el fondo fueron imitados activamente por el Reino Unido y los Estados Unidos, y eventualmente formaron el movimiento punk, aunque la mayoría de las bandas punk son sorprendentemente similares y sus trabajos. son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como la música pop chicle de los Ramones y las caras de los Sex Pistols. Los mismos acordes fuertes, el sentimiento pop de los Buzzcocks, los elementos reggae de los Clash y. Las características artísticas experimentales de Wire Desde entonces, el punk se ha transformado gradualmente en estilos post-punk, new wave, hardcore y otros. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk cayó en un punto bajo.