[Editar este párrafo] El desarrollo histórico del acordeón
El desarrollo del acordeón en el mundo
El acordeón es un instrumento de lengüeta viva. Se forma según el principio de pronunciación de la caña sheng china.
En 1777, la música instrumental china "Sheng" fue introducida en Europa por el misionero italiano Padre Amoit. Posteriormente, algunos instrumentos precursores del acordeón comenzaron a aparecer en Europa, pero la mayoría de ellos no lograron tomar forma. y fueron eliminados. El verdadero órgano manual fue fabricado por Friedräch Buschman (1805-1864) en 1821. En 1822, se agregaron al órgano fuelles y botones manuales. Más tarde, el austriaco Cyril Luce Demian (1772-1847) mejoró y creó con éxito el primer acordeón del mundo basado en la obra de Basmann, al que llamó acordeón. El nombre acordeón todavía se utiliza en todo el mundo hasta el día de hoy.
Históricamente, ha habido muchos tipos y especificaciones de pianos, que se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías principales en términos de estructura y forma: acordeones diatónicos, acordeones cromáticos, acordeones de botones y acordeones de teclado.
La estructura del acordeón diatónico es muy simple, lo que equivale a agregar un fuelle a la armónica, hay más de una docena de teclas en la parte de la mano derecha para tocar música, y hay dos teclas de acordes; en la parte izquierda como acompañamiento; en el mismo botón, el fuelle produce dos sonidos diferentes (similar a la pronunciación de una armónica, no hay correa en el piano y está completamente sostenido por ambas manos); La mayor desventaja del acordeón diatónico es que no se puede afinar. Si está afinado, es necesario tocarlo en otro piano. El acordeón cromático primero aporta comodidad a la afinación; el número de teclas para la mano izquierda y derecha ha aumentado, y los fuelles push-pull de este piano tienen diferentes alturas de articulación, por lo que este piano también tiene una amplia gama de sonidos; no tiene brazo y el piano todavía se sostiene con ambas manos. El acordeón de botones (también conocido como nuevo acordeón cromático y bayán) está equipado con una correa, lo que supone una gran liberación para las manos, además, la pronunciación del fuelle push-pull es muy consistente, lo que permite un gran grado de libertad; libertad en la modificación y aplicación del fuelle. El número de botones en la parte izquierda del acordeón de botones ha aumentado considerablemente y la disposición es bastante científica, por lo que todavía se utiliza hoy en día. Actualmente, los acordeones de botones incluyen tres, cuatro y cinco filas de botones. En China se utilizan principalmente acordeones de botones de cinco filas. La mayor ventaja del acordeón de botones es que la escala cromática sube y baja en doce temperamentos iguales. El acordeón de teclado comenzó a aparecer en los años 1960. A partir de entonces, los acordeones se dividieron en dos categorías: tipo de botón y tipo de teclado, que se desarrollaron en paralelo. La estructura de la parte izquierda del acordeón de teclado es exactamente la misma que la del acordeón de botones, excepto que los botones de la parte derecha se cambian a un teclado de piano. Quizás gracias al piano, esta mejora dio al acordeón, el instrumento popular europeo, su mayor popularidad en el mundo.
A través de los cambios mencionados anteriormente en los tipos estructurales del acordeón, podemos ver a grandes rasgos varias etapas principales del desarrollo del acordeón. Hoy en día, los acordeones de botones son principalmente populares en la Unión Soviética y algunos países nórdicos, mientras que los acordeones de teclado son más populares en otros países y regiones.
Desde el nacimiento del acordeón, la tecnología de fabricación del acordeón, las habilidades para tocar y la creación musical profesional han experimentado desarrollos revolucionarios. Hoy en día, el acordeón de alta gama de 185 bajos producido por la Dutch Piano Factory en Alemania Occidental se ha convertido en un tesoro de asombro y fascinación en la comunidad internacional del acordeón. El acordeón moderno no sólo se puede utilizar como acompañamiento, solista, conjunto, concierto, sino que también se puede utilizar solo para tocar obras originales de música a gran escala de maestros de la música clásica. Con la mejora continua del nivel del acordeón y el rápido desarrollo de las habilidades para tocar, la creación musical profesional para acordeón ha atraído la atención de muchos compositores, y cada vez se crean más obras específicamente para acordeón.
En resumen, en más de cien años, el acordeón se ha desarrollado desde su prototipo inicial hasta convertirse en un instrumento tan perfecto y exquisito. La velocidad de desarrollo es bastante sorprendente, lo que también es poco común en la historia del desarrollo de instrumentos musicales.
El acordeón es uno de los instrumentos musicales más populares del mundo. En la actualidad, el acordeón juega un papel sumamente importante no sólo en el campo de la música profesional, sino también en la música popular y la vida cultural. Ya en 1931 Alemania fundó una escuela de acordeón en Trossingen. En 1948, la escuela cambió su nombre por el de Colegio Nacional de Acordeón. En el Reino Unido, el acordeón se considera una herramienta indispensable para el desarrollo de la educación musical. En 1936, se estableció la Sociedad Británica de Acordeonistas, que hizo importantes contribuciones al desarrollo de la música británica. También convirtió al Reino Unido en uno de los países con la creación musical de acordeón más próspera y la literatura más rica. Ahora las organizaciones musicales internacionales han creado la Asociación Internacional de Acordeón, que a menudo organiza concursos internacionales de acordeón. Algunas escuelas de música famosas de Occidente han establecido departamentos de acordeón, y algunas universidades ordinarias también han establecido especialidades en acordeón.
En la historia del acordeón mundial, es destacable el desarrollo del arte del acordeón en la Unión Soviética. Como todos sabemos, el acordeón ha sido durante mucho tiempo un verdadero instrumento nacional ruso en la Unión Soviética. Ya a mediados del siglo pasado, poco después del nacimiento del acordeón, este nuevo instrumento musical se extendió por la antigua Rusia. El amor de los rusos por este instrumento imperfecto se expresó de manera especial, y desencadenaron una ola de mejoras y transformaciones del acordeón. Durante un tiempo, aparecieron varios acordeones en toda Rusia, incluidos acordeones italianos, acordeones alemanes, acordeones multimodales, acordeones de dos hileras, acordeones mejorados, etc. Estos comportamientos aparentemente fanáticos hoy en día son probablemente una razón importante por la que el acordeón se ha convertido en un instrumento nacional típico ruso. Ahora la Unión Soviética puede producir tenores, tenores, tenores, bajos, contrabajos para bandas de acordeón, así como acordeones para orquestas, así como fagotes, tubas, tubas, trompas, trompetas, clarinetes, etc. Acordeón con tono especial. El acordeón de botones más grande producido en la Unión Soviética moderna tiene un rango musical de E1 a f 4, que cubre los 77 semitonos y más de 6 octavas. Es uno de los pocos instrumentos musicales en el mundo.
La prosperidad y el desarrollo del arte interpretativo del acordeón ruso arraigado en la música nacional rusa también ha tenido un impacto positivo en la creación musical profesional del acordeón. Los grandes compositores Tchaikovsky y Prokofiev utilizaron el acordeón en grandes orquestas. ¿Nicolás? Las sonatas para acordeón y conciertos para acordeón con acompañamiento orquestal de Chai Jin atrajeron la atención de la comunidad internacional del acordeón. Actualmente, la comunidad soviética del acordeón está haciendo incansables esfuerzos para asegurar un lugar fijo para el acordeón en las orquestas.
Resumen del desarrollo del acordeón en China
Después de la fundación de la Nueva China, el arte del acordeón comenzó a surgir y desarrollarse en China. Desde principios de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, el acordeón atravesó un largo período de iluminación en China, tomando una ruta única desde el ejército a las áreas locales, de las fábricas a las escuelas y de las ciudades a las áreas rurales, y se volvió muy popular entre los chinos. gente. Al mismo tiempo, varias escuelas normales y algunas escuelas de música y arte han abierto gradualmente cursos obligatorios, optativos y profesionales de acordeón. A finales de la década de 1970, la educación sobre el acordeón y las artes escénicas en China habían logrado grandes avances. Los intercambios académicos de acordeón en el país y en el extranjero aumentan día a día, y el equipo profesional de acordeonista y el equipo de profesores crecen día a día. En particular, el establecimiento del Grupo Profesional de Acordeón de Beijing de la Asociación de Música China en 1981, la convocatoria de la Conferencia Académica Nacional de Acordeón de Escuelas de Música y Arte en 1983, el establecimiento de la Sociedad Nacional de Acordeón de Escuelas Normales en 1984, y la El establecimiento de la Sociedad Nacional de Acordeón en 1989 marcó el establecimiento del acordeón chino. Las artes escénicas han entrado en una nueva etapa, sentando una buena base para la prosperidad y el desarrollo del arte del acordeón.
Con la prosperidad del arte del acordeón, la tecnología de fabricación de acordeones en China se ha desarrollado enormemente desde cero. Las tres fábricas de acordeones en Tianjin, Shanghai y Yingkou se han convertido en importantes bases de producción de acordeones en China. Entre ellos, Tianjin Accordion Factory y Shanghai Accordion Factory desarrollaron con éxito acordeones de bajo libre de rendimiento avanzado con niveles avanzados internacionales contemporáneos y ganaron los premios nacionales de oro y plata respectivamente.
Sin embargo, en comparación con los países occidentales, nuestro arte del acordeón es todavía demasiado joven y todavía existe una cierta brecha entre nosotros y el nivel avanzado del mundo. Nuestra investigación teórica básica sobre el acordeón aún está en blanco y la creación musical profesional de acordeón apenas ha comenzado. El sistema de enseñanza para las especialidades superiores de acordeón aún no se ha formado y la construcción de materiales didácticos completos y sistemáticos es un problema urgente que debe resolverse.
Creemos que con la cooperación y los esfuerzos continuos de los profesionales y entusiastas del acordeón en nuestro país, la flor del arte del acordeón con el estilo nacional chino será más fragante y hermosa en nuestro jardín socialista, y el acordeón tocará. Un papel importante en el desarrollo de la música de nuestro país desempeñará plenamente su papel en las empresas, realizando actividades culturales y de entretenimiento masivas y fortaleciendo la construcción de la civilización espiritual socialista.
[Editar este párrafo] El acordeón es muy utilizado en el mundo actual.
Acordeón de Botones
Un acordeón con botones en ambas manos. Se puede dividir en sistema B y sistema C. El primer sonido de tecla blanca en la primera fila en el lado derecho del piano del sistema B es el sonido B, y el primer sonido de tecla blanca en la primera fila derecha del piano del sistema C. es el sonido C. El Sistema B está muy extendido en Rusia, el Sistema C es más común en Europa. Sin embargo, estos dos pianos siguen siendo relativamente populares en China.
(2) Acordeón de teclado
La mano derecha es un teclado de piano con una estructura de doce temperamentos iguales y la mano izquierda es un acordeón con botones.
Los acordeones de teclas y teclados se dividen en bajos tradicionales y bajos libres convertibles de sistema dual. Un piano bajo tradicional significa que su bajo de la mano izquierda solo tiene un conjunto de bajos, y la misma nota simplemente se repite y todos los bajos están dentro de una octava. El bajo libre conmutable de sistema dual es un bajo para zurdos que tiene tanto una estructura de bajos tradicional como una estructura de bajos libres, que se puede cambiar con un botón de interruptor. Una vez que el bajo de la mano izquierda se convierte en una estructura de bajo libre, puede tocar varias octavas, mejorando el rendimiento del acordeón.
(3) Acordeón electrónico (o acordeón MIDI)
Los acordeones que utilizan tecnología digital pueden lograr diversos efectos de sonido y efectos especiales, y normalmente tienen interfaces MIDI para conectar varios dispositivos externos. Algunos acordeones electrónicos tienen un teclado sensible a la velocidad que puede controlar la velocidad no sólo a través del fuelle, sino también mediante teclas táctiles.
④Acordeón Bandoni (o acordeón Bandoni)
Desarrollado a partir de la concertina alemana, es muy popular en Sudamérica y se utiliza principalmente para tocar música de tango. Piazzolla, conocido como el "Padre del Tango", es uno de los mejores.
[Editar este párrafo] Tocar y técnicas básicas del acordeón
Tocar el acordeón requiere que ambas manos participen al mismo tiempo. Al practicar, las yemas de los dedos interactúan con el teclado y al mismo tiempo. diferentes velocidades y en diferentes momentos. Las teclas permanecen en contacto, lo que aumenta la posibilidad de transmitir información entre las terminaciones nerviosas y el cerebro y, en consecuencia, mejora la capacidad de control de los músculos de los dedos. Con el tiempo, las capacidades de procesamiento de información de los cerebros izquierdo y derecho mejorarán enormemente, mejorará la capacidad de reacción y los dedos serán más flexibles. La práctica regular mejorará la coordinación de manos y cuerpo. Al leer música y mirar música al mismo tiempo, la concentración mejorará en consecuencia, mejorará la concentración y también mejorará la capacidad de memoria. Además, cuando suena el piano, los oídos transmiten señales sonoras al cerebro, y el cerebro necesita juzgar rápidamente si el sonido es correcto, si el volumen es apropiado, si la duración de las notas cumple con los requisitos de la partitura musical, etc. Por lo tanto, mientras se practica el acordeón, las capacidades de respuesta sincrónica de los músculos de los ojos, el cerebro, los dedos y las extremidades superiores se vuelven gradualmente más rápidas y la velocidad del pensamiento también se acelera. A medida que el nivel se profundice, la capacidad expresiva, la imaginación y la capacidad expresiva se enriquecerán correspondientemente.
No es necesario tocar visualmente
Como todos sabemos, la dirección del plano del teclado de otros instrumentos de teclado es hacia arriba. Al jugar, la precisión y confiabilidad al tocar las teclas son proporcionadas por dos tipos de toque humano: el primero es el toque visual y el segundo es el toque con los dedos. Sin embargo, la superficie del teclado y la superficie de las teclas del acordeón son diferentes. Al tocar, generalmente no es necesario mirar las teclas. Por lo tanto, la precisión y confiabilidad al tocar solo se pueden lograr con un toque, el toque del dedo. Esta precisión y confiabilidad limitadas requieren que nos ciñamos a las teclas durante la interpretación para mejorar la falta de tacto que proporciona el cuerpo humano al tocar el acordeón. Sabemos que muchas criaturas en el mundo tienen un tacto visual deficiente o ningún sentido del tacto, pero sus otros órganos son extremadamente sensibles, lo que compensa esta deficiencia innata.
Por ejemplo, el olfato de la nariz, la sensibilidad de los tentáculos, la guía del sonar, etc. Las teclas adhesivas del acordeón en realidad mejoran la sensibilidad de las yemas de los dedos.
Necesita el impacto de la desviación de la gravedad en el suelo
Cuando tocamos las teclas de otros instrumentos de teclado, la fuerza sobre nuestros dedos es exactamente la misma que la gravedad del suelo, y la gravedad del suelo no desviará el dedo. Al tocar las teclas del acordeón, la fuerza sobre los dedos y la gravedad del suelo son perpendiculares entre sí, por lo que la gravedad del suelo desviará los dedos. seguro. Superar este sesgo depende principalmente de la autorregulación de la fuerza del brazo. Pero si tocas las teclas, la fricción entre tus dedos y el teclado también puede desempeñar un cierto papel a la hora de contrarrestar la influencia de la gravedad hacia el suelo. Precisión y confiabilidad mejoradas de las teclas táctiles de acordeón.
La necesidad de reducir el rango de movimiento
La estructura del acordeón determina que su volumen no esté controlado por la fuerza de la mano derecha al tocar las teclas, sino por el fuelle de la mano izquierda. Por lo tanto, no tiene sentido controlar el volumen con grandes movimientos de los dedos. Además, en comparación con otros instrumentos de teclado, la dureza del teclado de acordeón es sólo un poco más dura que la del teclado electrónico, por lo que no es necesario utilizar mucha fuerza para presionar las teclas. Además, el estilo de tocar el acordeón debe ser ligero y hermoso, no pesado. Si tocamos cerca de las teclas, nuestros dedos están más cerca del teclado y podemos presionar el teclado con un pequeño movimiento. De esta manera, se pueden eliminar movimientos innecesarios que afectan la precisión y la confiabilidad, y el efecto acústico del acordeón puede hacerse fácilmente ligero y hermoso.