Con la promulgación de los nuevos estándares curriculares nacionales y la implementación de la nueva reforma curricular, el modelo de enseñanza tradicional y único se está eliminando paulatinamente, y también está cambiando la posición dominante de los docentes en el modelo de enseñanza tradicional. .
¿En qué se basan los nuevos estándares curriculares? ¿Orientado a las personas? ¿Filosofía educativa moderna? ¿Mejorar la capacidad estética de los estudiantes, desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes y formar buenas cualidades humanísticas? ¿Prestas más atención a la connotación? ¿gente? desarrollo. Entre ellos, ¿cuál es la base de los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria"? ¿Centrarse en la estética musical como núcleo, los pasatiempos como fuerza impulsora, abierto a todos los estudiantes, centrarse en el desarrollo de la personalidad, valorar la práctica musical, fomentar la creación musical, defender la integración de materias, promover la música nacional, comprender el multiculturalismo y mejorar el mecanismo de evaluación? es el concepto básico. En comparación con la educación musical tradicional, ¿cuáles son los nuevos estándares curriculares? Se han llevado a cabo reformas integrales, ya sea en términos del concepto de educación musical, el contenido del material didáctico, los modelos de enseñanza, los métodos de enseñanza y los sistemas de evaluación de la enseñanza. Esta es sin duda una buena lección para la mayoría de profesores de música que están acostumbrados a la enseñanza de la música tradicional. ¿revolución? . ¿Cómo se adaptan los profesores? ¿Nuevos estándares curriculares? ¿Lo antes posible? ¿Nuevos estándares curriculares? ¿Están relacionados los artistas eficaces y los constructores proactivos? ¿Nuevos estándares curriculares? Éxito o fracaso de la implementación. En este sentido, me gustaría compartir algunos conocimientos superficiales y discutirlos con mis colegas.
1. Comprender el concepto de nuevos estándares curriculares y cambiar el concepto de enseñanza de la música. Los pensamientos educativos y los conceptos educativos restringen el comportamiento educativo de las personas y afectan todo el proceso de educación y enseñanza. La implementación de cualquier comportamiento educativo debe basarse en ideas y conceptos educativos correctos. Los seres humanos necesitan la música y la vida humana no puede separarse de la música. Es lógico que a la mayoría de los estudiantes les guste la música, y así es. Sin embargo, a lo largo de los años, nuestra educación musical ha sido rechazada repetidamente por los estudiantes. ¿A los estudiantes les gusta la música pero no les gustan las clases de música? Este fenómeno ocurre con frecuencia, incluso hasta el punto de que los estudiantes se lamentan. ¿Es el aula de música mi lugar de ejecución? El punto es. Algunos estudiantes dijeron esto:? La mera mención de tomar lecciones de música me produce dolor de cabeza. Porque tan pronto como tomé clases de música, había innumerables notas que no entendía en absoluto, lo que me dificultaba sobrellevarlo. Lo que es aún más aterrador es que la maestra me pidió que lo escribiera todo. ¿Cómo es esto posible? ¿No soy un genio musical, tanto? ¿Doremí? Me asusté mucho cuando lo vi, así que lo memoricé. ¡Ese era el aula para la clase de música sobre asesinatos y también era mi lugar de ejecución! ? ¡Abundan fenómenos similares, lo que nos hace pensar profundamente! De hecho, durante mucho tiempo, el contenido de nuestras clases de música ha sido monótono y a la zaga de las necesidades de la época; los métodos de enseñanza han sido rígidos y van en contra de la esencia del arte musical. Hemos prestado más atención a la enseñanza y. entrenamiento de habilidades y técnicas musicales, pero han ignorado las características estéticas del arte musical; prestar más atención a la propia experiencia emocional del maestro e ignorar los intereses y sentimientos musicales de los estudiantes hace que nuestros textos musicales no estén escritos y sean ignorados. En cierto sentido, equivale a borrar los sentimientos y deseos creativos de los estudiantes como individuos con mundos internos, experiencias emocionales y conceptos estéticos ricos y relativamente independientes. Deberíamos tener claro que la educación musical, como materia básica, es ante todo una educación básica de calidad. Al enseñar el arte auditivo de la música, refleja los pensamientos, las emociones y la vida social de las personas, de modo que los estudiantes puedan tener un gran interés en la música y tener la capacidad de sentir, expresar e inicialmente apreciar y crear la belleza de la música en cierto sentido. , enseña a los estudiantes cómo comprender la vida y sentir Vivir y crear vida, promoviendo así el desarrollo de la personalidad sana y saludable de los estudiantes, y logrando el propósito de cultivar el desarrollo integral de los estudiantes. Con base en este entendimiento, comienzo con a? ¿Orientado a las personas y centrado en los estudiantes? , ?Dejar que se desarrolle plenamente la personalidad de cada alumno? A través de la enseñanza, continuamos cultivando el fuerte interés de los estudiantes por la música y utilizamos esto como punto de partida para guiarlos a comprender la vida, sentir la vida, crear vida en cierto sentido con una actitud positiva y optimista, y cultivar una personalidad sólida y una personalidad sana. Después de la nueva reforma curricular, la enseñanza de música de nuestra escuela presta más atención al comportamiento de los estudiantes. ¿gente? Se debería prestar más atención a los factores, ¿verdad? ¿gente? "Music Cultivation" utiliza la verdadera naturaleza del arte musical para mostrar a los estudiantes un espacio de aprendizaje musical más relajado, armonioso y dinámico, lleno de belleza y ricos sentimientos humanistas, los estudiantes ingresan al maravilloso palacio del arte musical. palacio Date un buen baño en él. ? ¿Te encanta la música pero no te gustan las lecciones de música? Esta situación se ha revertido en gran medida.
2. En la práctica docente, el cambio en el posicionamiento del rol docente debe depender del diseño y las operaciones docentes específicas. El hecho de que el papel de los docentes en la práctica docente sea preciso o no afecta directamente el éxito o el fracaso de la enseñanza.
2.1 Respetar las aficiones de los alumnos, ¿cambiar? ¿batuta? ¿para qué? ¿Guía turístico? El arte musical tiene una rica connotación y extensión, y es una forma de arte integral. Debido a las características de edad, diferencias de personalidad, niveles de conocimiento y otros factores, las preferencias de los estudiantes por la música varían ampliamente. En la enseñanza, ¿los profesores no deberían limitar la educación musical a? ¿Conocimiento? ,?¿tema? Como reducir el alcance de la comprensión, pero ¿debería ser así? ¿Dejar que la personalidad de cada alumno se desarrolle plenamente? ¿Se consideran valores fundamentales y plenamente incorporados? ¿Orientado a las personas y centrado en los estudiantes? El concepto de educación de calidad. Al perder la autoridad absoluta de los profesores en la educación tradicional, es necesario comprender los intereses y aficiones de los estudiantes, comprender lo que les gusta y lo que no les gusta, encontrar accesos docentes adecuados según sus intereses y aficiones, aprovechar al máximo la situación, y poner lo que tienen en la mano. ¿batuta? ¿Guiar a los estudiantes a explorar el maravilloso mundo de la música? ¿Piedra guía? .
Aquí, los profesores ya no son predicadores y los estudiantes ya no son copias de los pensamientos y sentimientos de los profesores; el plan de estudios ya no es un libro de texto único en un sentido puro. Por el contrario, los profesores pueden estudiar y resolver una serie de problemas como qué quieren aprender los estudiantes y cómo aprender desde la perspectiva de los estudiantes que aprenden música. Los estudiantes también pueden participar activamente y aprender felices bajo la guía de los profesores. De esta manera, tanto profesores como estudiantes se convierten en creadores y desarrolladores del currículo, y se convierten en una combinación orgánica que en última instancia logra los objetivos de enseñanza.
2.2 ¿Respetar la experiencia emocional y el cambio de los estudiantes? ¿Condescendiente? ¿para qué? ¿Esperando la intersección? La esencia de la educación musical es la educación estética, y el encanto de la educación musical radica en su capacidad para afectar a las personas, afectar a las personas y afectar a las personas. Su mayor característica es despertar el interés de las personas, mover las emociones de las personas y brindarles una educación placentera a través de actividades artísticas. En la enseñanza, a menudo ignoramos la experiencia emocional de los estudiantes e imponemos a los estudiantes los propios pensamientos y sentimientos del maestro. ¿Cuál fue el resultado? Bajo la práctica acumulada de patrones de pensamiento fijos y métodos de aprendizaje a lo largo del tiempo, los estudiantes pierden gradualmente el instinto humano innato de la musicalidad, la música alegre o profunda. No importa lo que aprecies en clase, muchos estudiantes se mostrarán indiferentes y no sentirán nada. Suhomlinsky dijo una vez: Para los estudiantes, ¿el mejor maestro es el que olvida que es un maestro y trata a los estudiantes como amigos y personas con ideas afines? . De hecho, no debería haber distinción entre sentimientos nobles y nobles. Tanto los estudiantes como los profesores tienen ricos mundos interiores y experiencias emocionales. En este sentido, profesores y estudiantes son iguales. En vista de esta igualdad y la ambigüedad de la expresión emocional en el arte musical, el sentimiento y la comprensión del arte musical no deben ser absolutos ni una simple adición. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben estar dispuestos a bajar del podio, prestar atención a cada emoción de los estudiantes, escuchar sus voces, alentar más, culpar menos, comunicar menos; ¿Orden? ; Más discusión y menos adoctrinamiento. Sólo así los estudiantes podrán pasar de pasivos a activos, de aceptar a participar, y nuestra clase de música se convertirá en una clase interesante, igualitaria y armoniosa.
2.3 Cultivar la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza, ¿cambiar? ¿Enseñanza de habilidades? ¿para qué? ¿Dirección de arte? La estética es el destello de la naturaleza humana perfecta, y el proceso de las actividades estéticas es en realidad el proceso de amar a las personas, amar la naturaleza, amarse a uno mismo y amar la vida. En estética, la gente suele asignar sus sentimientos más amables y bellos, especialmente el sentimiento de amor, a los objetos estéticos. ¿En un sentido estético? ¿amar? A diferencia de otros amores morales, es más rico, más amplio y más profundo. Una persona con mucho amor debe ser la persona más bella. Por el contrario, cuanto más rico es el sentido de la belleza, mayor es el amor. Las personas con amor deben ser personas hermosas, y una sociedad con amor debe ser una sociedad hermosa. En este sentido, cultivar el rico amor de los estudiantes es más importante que cultivar sus talentos técnicos. ? ¿tecnología? La enseñanza es de corta duración, es fácil volverse desconocida o incluso olvidada y luego qué; ¿Arte? Lo que la enseñanza brinda a los estudiantes es eterno y puede beneficiarlos de por vida.
La educación musical no se trata exclusivamente de cultivar músicos, sino de cultivar personas. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben tratar de evitar una formación técnica rígida y complicada, sino que deben empezar por los estudiantes, crear más espacio libre para que descubran y creen la belleza, estimular su entusiasmo por amar la belleza y difundirla, y dejar que la belleza eche raíces. en el corazón de los estudiantes, brotar, crecer y crecer.
En definitiva, ¿qué medidas deberíamos tomar? ¿Orientado a las personas? Tomando los conceptos educativos modernos como ideología rectora, ¿a qué se debe prestar atención? ¿gente? ¿Prestar atención al desarrollo de la sólida personalidad de los estudiantes, cambiar gradualmente el papel de los profesores en términos de enseñanza de conceptos, métodos de enseñanza, relaciones profesor-alumno, etc., y adaptarse lo antes posible? ¿Nuevos estándares curriculares? ,¿convertirse en? ¿Nuevos estándares curriculares? Ejecutor eficaz y constructor positivo. Sólo así podremos adaptarnos a las necesidades sociales en rápido desarrollo, y nuestra educación musical podrá realmente adaptarse a los requisitos de una educación de calidad y asumir la sagrada misión de cultivar y formar a las personas.