Flower Sticks nació en Hollywood en 1985. Es la banda más controvertida en la historia de la música rock estadounidense después de los Pistols. La banda se formó a partir de la fusión de dos bandas, L.A. GUNS y AXL ROSE. Por lo tanto, la perfecta armonía de los dos cantantes principales "GUNS" y "Roses" siempre ha sido la característica distintiva de Flower Stick Band. Sus canciones reflejan principalmente la ira irracional y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de ansiedad y despertar sexual. Desde los inicios de la banda hasta la actualidad, los críticos musicales y los fanáticos del rock han hablado de sus conocimientos musicales y las infidelidades de los miembros de la banda, porque para estos rockeros, se puede decir que su estilo de vida es el mejor reflejo de la connotación de su música. Interpretación.
En 1989, "Guns N' Roses" ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En ese momento, se habían convertido en una banda de rock de fama mundial que podía competir con cualquier fuerza de rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, la banda se disolvió rápidamente. Los miembros de la banda se desarrollaron de forma independiente, pero todos se desempeñaron mal y perdieron su espíritu anterior. Aunque los Flower Sticks se reunieron durante la ola de reorganizaciones de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su creatividad decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.
Las canciones más influyentes de The Huaguan Band son "Don't Cry" y "November Rain" (esta última canción ganó el premio American Best Social Pioneer Award por su destacada letra). "Don't Cry" permaneció en las listas de Billboard durante casi tres años (147) semanas, creando un mito del rock. En esta canción, la banda cambia de su enfado anterior. No solo el final de la canción, sino también el comienzo de la canción tiene un leve gemido de [Ai]. Hay tantos sonidos largos de [Ai] en toda la canción. Por lo que he oído, se supone que deben expresar un dolor desgarrador a través de sonidos [ai] extendidos. En la versión de MTV, los mejores amigos de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no tenían tesoro e incluso murieron. Vale la pena señalar que al final de la canción [Ai], el cantante principal es AXL. Rose le estrechó la mano ante la luz y el polvo que salían de lo alto de la ventana, y una hermosa paloma blanca agitó sus alas y se fue volando. ¡Quizás esta canción de [AI] también esconda una especie de esperanza extravagante de recuperar la primera línea!
2.DEF LEPPARD/"Long Road"
DEF LEPPARD es una típica banda popular de heavy metal [Music Review]. Una melodía suave y una hermosa armonía son una de las características de la banda. . La hermosa melodía de la música de DEF LEPPARD ha brindado a los fanáticos una nueva comprensión de la música heavy metal. Bajo la guía de la música DEF LEPPARD, innumerables jóvenes apasionados han ingresado al palacio del heavy metal y también se han convertido en el objetivo de algunos críticos y del heavy metal. entusiastas. Mi punto de vista es que a medida que la música se ha desarrollado hasta el día de hoy, se ha ido desviando gradualmente de su esencia y el debate sobre géneros y categorías es feroz. El rock menosprecia al pop y el pop trata al punk como basura, lo cual en realidad es innecesario. Originalmente, la música es solo una combinación de melodía y ritmo para que la gente disfrute, por lo que solo debe haber música buena y mala, y no debe limitarse a géneros. Cada banda o cantante tiene sus propias características. ¿Cómo distinguirlas claramente? Algunas bandas ni siquiera pueden encajar en ningún género, como Cranbery (Cadbury), que es muy individual. Entonces siento que mientras la música de una banda sea agradable a la vista, entonces su música tiene razones absolutas para ser respetada. Al diablo con los géneros, def leppard es el estilo def leppard.
DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977, anteriormente conocida como Atomic Mass. El 18 de julio de 1978, la banda actuó por primera vez en Westfield, una escuela secundaria en Sheffield. Se les paga £5 del propio bolsillo del profesor. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en una colección muy esperada por los fanáticos del rock. Luego DEF LEPPARD tuvo éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en la única banda que podía competir con Michael Jackson en ese momento.
Sin embargo, una serie de desastres sobrevinieron a la banda. El guitarrista murió por intoxicación alcohólica, el baterista fue despedido por beber y el baterista Rick Allen sufrió un accidente de tráfico y le cortaron el brazo izquierdo de hombro a hombro.
Pero Allen regresó a la banda con una perseverancia y tenacidad asombrosas, usando sus propios pies y manos para practicar la batería electrónica hecha especialmente para él, convirtiéndose en el alma de la banda. Allen utilizó esta súper perseverancia y dedicación a la música para escribir el verdadero espíritu del rock and roll.
En la década de 1960, el Reino Unido produjo muchas bandas que podían resistir la prueba de la historia, y Pink Floyd fue sin duda la más grande. En cierto sentido, su contribución al desarrollo del rock and roll es mayor que la de los Beatles, considerados los creadores del rock and roll. El trabajo pionero e innovador de Pink Floyd en muchos aspectos de la música rock le ha creado una brillantez deslumbrante e inmortal. En 1965, el genio Syd Barrett, de 21 años, y otros tres músicos formaron la Pink Floyd Band (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que respetaba, Pink Anderson y el Floyd Council]). Es bueno escribiendo, cantando y tocando la guitarra. El espíritu experimental de la banda con su instrumentación, así como el estilo de escritura agudo de Syd Barratt y la elegancia sin esfuerzo de la creatividad formal, pronto le valieron un mayor estatus dentro de la escena del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett abandonó la banda para siempre debido a un colapso mental y adicción a las drogas, y pronto murió de diabetes. El desalmado Pink Floyd pareció salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, el bajista y vocalista Royer Waters (Royer Waters), el talentoso y capaz nuevo timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour (Dave Gilmour) formaron el frente creativo de Pink Floyd después de su renacimiento. El fénix de Pink Floyd resurgió de las cenizas para lograr cosas más grandes que nunca. La banda continúa la novedad del "álbum conceptual" que trae el nuevo álbum "The Dark Side of the Moon" con su estilo de rock experimental. Permaneció en las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde sus inicios, ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.
Sin embargo, mi canción favorita, "Wish You Were Here", no es de este álbum, sino de otro álbum, "Wish You Were Here", dedicado a Syd Barrett, un ex guitarrista que dejó la banda hace mucho tiempo. En mi experiencia auditiva, el álbum de Pink Floyd y "Song of Delilah" de Lou Reed & John Cale (dedicado al maestro del arte pop Andy Warhol) son los mejores del mundo. Una colección de dos de las canciones más tristes. Con la sinceridad de un hermano, cuenta las huellas de la memoria que dejó el difunto en la mente. No hay elogios ni tristeza, pero hay una humanidad real en él que realmente hace que te lloren los ojos. Las canciones con melodías ligeras pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar profundamente en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de corazones tristes. ¡Que todos valoren lo que tienen ahora y no se arrepientan cuando lo pierdan!
4.NIRVANA/"Smells Like Teenage Spirit"
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser adorados por muchos fans como el "Dios del Rock" como Kurt Cobain después de su muerte. ".
En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió y la música punk irrumpió nuevamente en la industria musical. La tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. Nirvana, fundada por Kurt Cobain, puede considerarse el líder de la música grunge. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum "Nevermind", cuyas ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas. En 65438+octubre de 1992, 11 se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos, con ventas globales superiores a los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) hizo que Nirvana fuera un éxito, creó el mito de que las bandas no convencionales se volvieron populares y también inició una tragedia espiritual. La canción recomendada aquí "The Taste of Teenage Spirit" es la obra representativa del álbum de Nirvana "Nevermind". La guitarra distorsionada y la voz ronca en la música revelan completamente la locura, la ira, la depresión, la distorsión, la patología y el conflicto feroz en el corazón de Kurt Cobain, y también reflejan la ternura, la sensibilidad, la vulnerabilidad y el miedo de Kurt. En el concierto Unplugged de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior preparó el camino para la tragedia.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain acabó con su vida con una escopeta en un festival tradicional chino, una casa donde la gente rinde homenaje a los fallecidos. El motivo del suicidio es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente.
¡Quizás Dios no debería quedarse en la tierra! Kurt Cobain utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació de las cenizas, ¡pero dejó a innumerables fanáticos con una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
5. Gugu Desolate/"Butterfly Flower"
En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik (John Rzeznik) y su primo Robbie, que tocaba música heavy metal, Robby Takac encontró al ex el baterista George Tutuska y formó un grupo de rock de tres hombres, Goo Goo Dolls, en Buffalo, Nueva York, EE. UU. En el transcurso de sus primeros cinco álbumes, la banda ganó cierta aclamación y popularidad, pero no logró establecer una identidad musical propia y, por lo tanto, no se destacó entre la multitud de bandas de rock alternativo.
Sin embargo, Dios parece tener una preferencia especial por ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora, y "Iris" (griego, arcoíris) de John Rzeznik no sólo les valió en 1999 41 nominaciones al Grammy de Música para tres premios, entre ellos Grabación del Año y Grupo Pop. Canción del año. El productor de "Alice", Rob Cavallo, que ayudó a impulsar la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima, ganó el premio a la Producción del Año. Los Goo Goo Dolls acaban de empezar a establecerse en la escena musical y también han encontrado su propio [estilo] pop rock.
Iris es una pieza de buena música única en una década en el mundo del pop rock. La música comienza con un solo de guitarra rápido y nítido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de dudas sobre el mundo y el amor. El repentino clímax en medio de la canción pareció convertirse en un voto sincero. "¡Incluso si todo está arruinado, sólo quiero que sepas quién soy!" La belleza de la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal. Por eso, esta música rompe con la categoría de dulce amor. canciones y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a esta hermosa música, todos los CD originales de "City of Angels" están agotados, e incluso su CD pinchado se vendió por una cifra récord de 30 yuanes.
La amplia popularidad de esta canción encaja aún más con mi punto. Un veterano que ha tocado heavy metal rock durante muchos años, utiliza melodías puras y bandas sonoras perfectas para interpretar las obras inmaduras. Se le puede llamar lo mejor de la música europea y americana, ¡y se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !
6.POLICE/"Don't Be So Close to Me"
Police/"Rabbit"
The Police Band es una banda de rock británica de éxito. Combinando reggae y pop rock, fueron formados en 1977 por el ex baterista Stewart Copeland de Curved Air y el bajista y vocalista Sting de la banda de jazz de Newcastle No Exit, quien se asoció con el guitarrista Andy Summers. Se formó una banda de cuatro integrantes de corta duración. Con Henri Padovani Poco después, Henri Padovani dejó la banda para formar un grupo de tres integrantes. A principios de 1978, "The Police" A&M firmó con ellos y lanzó el sencillo "Roxanne" en abril, demostrando su innovador estilo de rock extraño con Reggie. ritmos por primera vez No fue hasta un año después que la canción entró en el top 40 de las listas estadounidenses, lo que permitió a "Police" alcanzar la cima de las listas británicas.
El líder y compositor Sting. es el alma de la banda policial (porque le gusta usar camisas a rayas amarillas y parece una abeja, así que consiguió a Sting [Sting] es talentoso y guapo, y es muy popular entre las fans femeninas). una experiencia docente a tiempo parcial en la universidad, y las atrevidas burlas de sus compañeras de clase a menudo le dificultaban salir del escenario. "Don't Stand So Close to Me" tiene una letra divertida, una melodía muy informal y suave, una. coro perfecto, un fuerte sentido del ritmo y un uso extensivo de sonidos nasales altos, que combinan la libertad y la individualidad de la música reggae originaria de la costa de Jamaica. Las características de la música moderna se integraron perfectamente en la música rock, creando un estilo de música rock único.
Después de su gran éxito en 1980-1981, ganaron el British Music Award al "Mejor Grupo Británico" y tres premios Grammy. Después, todos los miembros de la banda comenzaron sus propios proyectos. Lamentablemente, la banda se disolvió oficialmente. Aunque Sting logró un mayor éxito personal, incluidos múltiples premios Grammy, se convirtió en un cantante destacado en la escena musical europea y estadounidense. Pero siempre me hace sentir pena por la pérdida de la personalidad musical y el alma de "Police". .
7. The Cranberries/"Joe"
Irlanda es una tierra santa de la música que ha dado origen a innumerables cantantes y bandas destacadas, como U2, Enya, Sinead... . O'Connor, innumerables chicas han estado obsesionadas con Boyzone y Westlife. Sin embargo, mi favorito es The Cranberries [The Cranberries, traducido como Cranberry Band].
Cranberrys es una de las bandas de rock alternativo más importantes de la historia de Irlanda. Fue fundada en mayo de 1990 y originalmente se llamaba Cranberrys Sawus. Para su desarrollo personal, la ex cantante dejó la banda y recomendó a la actual cantante Dolores a la banda. Los otros miembros de la banda se mostraron escépticos con respecto a Dolores, por lo que le dijeron que lo probara después de entrevistar a casi 100 cantantes y aún no podían elegir un cantante principal. Dolores entró a la sala de ensayo de la banda sosteniendo un clavicémbalo. Al principio, a los miembros de la banda les preocupaba que Dolores hiciera el ridículo. Sin embargo, cuando ella tomó el clavicémbalo y tocó música, quedaron atónitos. Tenía una voz de garganta única y habilidades para el canto incomparables cuando estaba audicionando una canción que ella compuso. Poco después, se convirtió en el verdadero alma de la banda con su talento musical y creativo. El álbum debut de la banda Everyone's Doing It, Why Can't We? Muy exitoso. Cuando se lanzó su segundo álbum, No Argument, Cadbury ya era una banda de clase mundial. Y gracias a la cantante Dolores, muchas personas comenzaron a imitar su técnica original de canto de garganta (como Faye Wong y muchas cantantes extranjeras famosas). Vale la pena mencionar que todas las canciones de The Cranberries giran en torno a un tema: un llamado a la paz. Lloraron a los niños que habían muerto en la guerra y sintieron pena por las personas que habían perdido sus hogares. Se apegan a su propio estilo de música y nunca siguen a la multitud.
La música que "Jo" recomendó esta vez es del tercer álbum de la banda; la música comienza, la melodiosa mandolina fluye lentamente, como un manantial claro fluyendo directo a mi corazón, seguida por Dolores, una voz alternativa pero dulce. . El efecto armónico único procesado por la tecnología de grabación binaural es como un diálogo entre el alma. Toda la canción es clara, impecable y es mi pieza favorita.
8. Queen "Bohemian Rhapsody"
Pocas bandas pueden reflejar la riqueza de la escena del rock mundial de los años 70 tan completamente como QUEEN. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro integrantes del Reino Unido evolucionó a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. Están comprometidos a explorar estilos artísticos hermosos y exagerados (con tendencias homosexuales) y a crear una forma de rock con un fuerte color operístico. La voz del cantante principal Freddie Mercury como coro es sexy, y el perfecto coro en falsete de los cuatro, los teclados en capas y los magníficos solos de guitarra son sus firmas.
A Night at the Opera es el álbum más clásico de Queen. La banda dedicó mucho esfuerzo a la producción de este álbum, que se considera el álbum más caro en la historia de la música rock. Entre ellos, el famoso sencillo "Bohemian Rhapsody" que recomiendo hoy se ha convertido en la canción insignia de Queen. Una gran sección de riffs y solos de guitarra de heavy metal se agregan constantemente a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. . El sencillo ascendió rápidamente al número uno en las listas del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum en su conjunto también fueron un gran éxito, entrando en el top 10 de las listas y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody ocupó el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury era completamente homosexual, en 1991, los rumores sobre el estado físico de Freddie Mercury volaban por todos lados. 165438+El 22 de octubre, finalmente confirmó al mundo exterior que estaba infectado con SIDA. Freddie murió dos días después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda guardaron silencio por un tiempo y los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar los últimos deseos de Freddie. Freddie grabó la voz principal de estas canciones desde su cama de hospital. En 1995, se lanzó el álbum "A Match Made in Heaven". Debido a su especial significado conmemorativo, el álbum provocó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN.
Aunque Freddie Mercury era gay, esto no le impidió ser respetado por innumerables fanáticos del rock en todo el mundo por su gran innovación y contribución al glam rock.
9. "When I Was Most Beautiful"
Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música está inspirada en R.e.m.R.e.m fundada en 1980. Fueron fundados en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es una abreviatura de "movimiento ocular rápido", un fenómeno fisiológico que ocurre durante los sueños. La banda se basó en la música new wave y redefinió lo que se consideraba "alternativo" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.
Como una banda que realmente comenzó desde el underground, viajaron por todo el territorio continental de Estados Unidos en una caravana en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical a pueblos, escuelas y tabernas. Muchos jóvenes apasionados se enamoraron locamente de la música rock sólo bajo la influencia de la música rock. Los mejores de ellos pueden incluso tocar la guitarra y convertirse en bandas y cantantes famosos. Describir las obras de R.E.M como música underground puede generar objeciones por parte de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas y la música inicialmente suena más a música ligera como el folk rock. , que es diferente al estilo musical. La banda underground generalmente ruidosa estaba fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. Pueden leer profundas connotaciones de rock en melodías aparentemente relajantes, pero han llegado a un extremo, con ruidos de guitarra densos y ritmos de batería perezosos, y la voz del cantante principal. que debería haber sido ronco, alcanzó su punto máximo, tan profundo como una delicada seda. Las cosas deben revertirse en sus extremos, y lo último en música underground debe ser tan relajante y gentil. Además, su actitud musical siempre ha sido oscura y discreta, siempre tratando de comprender alguna filosofía de vida profunda desde una perspectiva muy humana, a diferencia del hedonismo simple o incluso estúpido de la música pop. La popularidad de R.E.M proviene más del acompañamiento de solo de guitarra, melodías relajantes y conmovedoras, especialmente la voz apasionada y psicodélica de la cantante principal Steph con una voz de diamante.
En cualquier caso, R.E.M es un héroe musical inmortal en la historia del rock and roll, y mucha de su música se ha convertido en clásicos imborrables.
10.U2/"If God Will Send His Angel"
No hay duda de que la mejor banda del Reino Unido e Irlanda en los años 80 fue U2. Fue nombrada por la revista Rolling Stone Llámala la década de U2. Esto demuestra la gran influencia de U2. El icónico sonido de guitarra de The Edge y la apasionada voz de Bono convirtieron a U2 en una de las bandas de rock más populares. Esta banda verdaderamente underground creó el mito comercial de la música underground.
U2 escribió y grabó algunas canciones geniales y conmovedoras. U2 ha estado comprometido con la lucha contra la guerra y la libertad desde la década de 1980. Quizás este espíritu sea la grandeza de U2. El álbum "War" es la respuesta sincera y emocional de U2 a las tormentas religiosas y políticas en Irlanda. Incluye himnos sinceros como "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day". "War" estableció la posición de liderazgo de U2 en el campo de la música que expresa la conciencia política y también rectificó el nombre de la música rock que el mundo malinterpretaba como violenta, desahogada y sucia. U2 produjo el tema principal "Si Dios enviara a sus ángeles" para la película "Ciudad de los Ángeles", protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan. No hay guitarras fanfarronadas ni tambores apresurados, todo está en silencio. El cantante Bono cantó con la voz más profunda y una pena extremadamente dolorosa fluyó ligeramente, pero fácilmente podría romper el corazón del oyente. Se puede decir que esta canción es la canción de amor más emotiva interpretada por U2 y una de las canciones de amor más clásicas del siglo XX.
11. Smashing Pumpkins/"Mellon Collie and Infinite Sorrow"
El bajo de seis cuerdas es estremecedor y te hará llorar al primer sonido. Aunque es un poco exagerado describirlo como aplastar una calabaza, esta es realmente mi experiencia después de escuchar su música durante varios años. Los Smashing Pumpkins fueron sin duda una banda de rock alternativo muy importante en los años 1990, es decir, en la época en la que la música Grunge representada por Nirvana arrasaba en la escena musical, de repente surgieron los Smashing Pumpkins que crearon una fusión de rock radical, gótico. rock y heavy metal. ¡El estilo musical ha establecido su propio mundo de rock alternativo!
Gracias a los hermanos indefensos por brindarnos la reseña musical, Smashing Pumpkins [son realmente una gran banda y una de mis bandas oscuras favoritas.
Este es un oscuro cementerio épico de música negra creado por el pobre narcisista BILLY CORGAN, guitarrista, cantante y compositor principal. Y hay una lápida imponente frente a esta tumba. Especialmente el solo de piano sobre el tema del mismo nombre al principio del CD. Es realmente sorprendente que el rey de los instrumentos clásicos pueda interpretar música rock tan original. Billy Corgan parece estar utilizando su talento musical sobrehumano para explicar el verdadero significado del rock 'n' roll de una manera diferente. Cuando tuve este álbum por primera vez, siempre escuchaba esta pieza solista n veces seguidas, dejando que las teclas latieran silenciosamente en mi corazón. El sonido discreto y triste del piano conlleva un fuerte aura de muerte, pero permite que mi alma penetre la barrera brumosa del mundo y obtenga un momento de alivio.
12. Soul Asylum/"Runaway Train"
Puede que te guste mucha música y te conmuevan muchas bandas y cantantes, pero solo una banda está integrada con tu alma. Uno de los míos es Soul Asylum. Cuando escuché su música por primera vez, de repente tuve una extraña sensación de déjà vu y no pude evitar tararear. Lo tarareé casualmente, pero estaba en armonía con la música de "Soul Asylum". Los peatones en la carretera lo miraron con ojos extraños.
La canción recomendada "Runaway Train" puede considerarse una obra maestra del asilo del alma. Este es el primer trabajo que aborda el problema de los niños desaparecidos. Acompañado por sonidos de guitarra nítidos y limpios y tambores silenciosos, las vicisitudes y la voz ronca del cantante Pirner cantaron el dolor y las acusaciones más profundas desde lo más profundo de su garganta o corazón. El dolor y la ira extremos no suelen ser lágrimas ni ira, sino declaraciones casi pacíficas y débiles que penetran más fácilmente en el corazón del oyente. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos indefensos y ausentes de una madre que había perdido a su hijo.
13.MR.BIG/"To Be With You"
El fuego del GRUNGE [rock de garaje] encendido por Sound Garden [Sound Garden] y Nirvana [Nirvana], ardiendo por todas partes Durante la década de 1990 en la historia del rock, surgieron innumerables bandas durante este período para seguir su ejemplo, compitiendo por el ruido de guitarra distorsionado. Hay dos bandas en los Estados Unidos que están obsesionadas con la música heavy metal y se han abierto paso con éxito. No sólo interpretaron y desarrollaron bien la música heavy metal, sino que también crearon ventas de discos milagrosas. ¡La banda incluso se ha convertido en ganadora de un Grammy ahora! Un sello discográfico querido. Uno de ellos es la famosa banda Bonjovi, y el otro es la banda MR.BIG que mencionó la gente indefensa.
Me di cuenta de que la persona indefensa ha publicado información detallada sobre Mr. Big, así que no entraré en detalles sobre la historia del establecimiento y desarrollo de la banda. Me centraré en mis sentimientos personales sobre la música. de la banda de Mr. Big. Mr. Big es una típica banda de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, ritmos de batería gruesos y emocionantes, bajos imponentes pero apropiados, especialmente la voz ronca y magnética del cantante principal Eric Martin, que está llena de encanto masculino y, al mismo tiempo, conmovedora. Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera, su sangre hierve y cada célula de su cuerpo estallará con el feroz impacto de la música. Si bien se adhirió al estilo musical heavy metal, la banda también estableció su propia personalidad musical. Inyectan un estilo de música blues fuerte y conmovedor en el fondo de la música heavy metal, y Mr. Big siempre ha prestado atención a la belleza y audibilidad de la melodía musical. La naturaleza fuerte y conmovedora de su música les ha valido innumerables abrazos de todo el mundo.
La canción "With You" recomendada hoy es sin duda el mejor trabajo de modelo joven de la banda. Toda la obra rezuma una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza con los miembros imperceptibles de la banda riéndose unos de otros, seguidos por los rítmicos golpes de tambor. La canción magnética del cantante principal simplemente se mezcla. Las canciones están llenas de emociones profundas que provienen de su corazón, canalizando su dolor interior hacia el corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva el sentimiento de la música al extremo. El canto del cantante principal y el eco del coro de fondo se complementan, lo que también es la característica más destacada de esta música. Especialmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se parece a ningún otro cantante de heavy metal. El rasgueo de la guitarra también es poco común en el contexto musical, ya que se suma al sonido general sin usurpar el papel de anfitrión. Todo esto es gracias al extraordinario guitarrista Paul Gilbert, por lo que cada canción de Mr. Big tiene un solo de guitarra clásico, que también crea la personalidad musical única de Mr. Big.
14. Metallica/"Unforgiven"
Entre las muchas bandas de heavy metal, ¿quién representa mejor el estilo musical y el núcleo espiritual de la música heavy metal? Led Zeppelin no es el creador reconocido del heavy metal. Después de todo, todavía se encuentran en la insuperable etapa inicial del desarrollo del heavy metal. La música de Not Gun & ROSE se inclina más hacia el estilo hard rock con un fuerte sabor a blues. Parece que dedican mucha más energía a las luchas internas y la vida privada que a la creación musical. Sin mencionar a Van Halen (Van Halen), quien creó la moda de la guitarra eléctrica, pero el guitarrista principal Eddie Van Yeminying (Eddie Van Halen), que controla la banda, es talentoso pero de mente estrecha y obstinado, lo que dificulta las cosas para la banda. a Un gran éxito. Imagínense, ¿cómo puede una banda que cambia de cantante principal en cada álbum seguir desarrollando y manteniendo su propia personalidad musical? La verdadera respuesta debería ser METALLICA, al menos eso creo.
The Unforgiven, su tierno trabajo, muestra la voz suave y dura de James Hetfield. Una serie de cuerdas de guitarra de sonido simple pero extremadamente difícil comenzaron gradualmente el preludio en medio del sonido de las sirenas, y luego el bajo interpretó la línea principal de la música. La rica y vicisitudes de la voz del cantante principal demuestra plenamente las características ásperas de su voz al comienzo de la música, y su estilo de canto es "pesado" y "ruidoso". Sin embargo, con un turno, el cantante principal comienza a interpretar la parte inferior de la música con una voz suave que rara vez se muestra.
Nunca
Nunca visto
No puedo ver lo que pudo haber pasado
Cómo me siento
Qué Lo sé
Nunca brilla en el trabajo que muestro
Nunca es libre
Nunca yo
Así que creo que eres imperdonable
En este momento de alegría, las vicisitudes y la tristeza contenidas en la suavidad simplemente hacen llorar los ojos. METALLICA es digna del honor de ser la mejor banda de la música heavy metal. Esta canción "Unforgiven" también puede considerarse como un modelo de la ternura de esta serie de veteranos del rock que recomiendo.
15. Scorpions/"Send Me an Angel"
Banda de noise industrial, pero curiosamente, Scorpions [, una banda de heavy metal melódico, se encuentra a la vanguardia de la escena musical rock mundial. Arriba. SCORPIONS se fundó a finales de la década de 1960. Siempre ha sido famoso por su impresionante interpretación de doble guitarra y su voz clara y aguda. Durante 30 años, ha persistido y desarrollado continuamente el popular estilo de música heavy metal. Incluso en el punto más bajo del heavy metal, fue precisamente por el espíritu inquebrantable de los Scorpions de nunca sucumbir a la presión del mercado discográfico, de no seguir a la multitud para halagar a la audiencia y de establecerse para crear su propio estilo musical favorito que Crearon innumerables música clásica.