¿Qué hace que una foto atractiva sea atractiva? Debe tener un lugar atractivo, y este lugar atractivo es el tema. Es también el lugar que mejor expresa el significado de esta foto. Por lo general, este punto temático también es el foco de nuestra toma, para resaltar el tema y dejarlo claro de un vistazo. Esto es lo primero en lo que pensamos antes de pulsar el obturador.
Todos sabemos que si el sujeto de una fotografía está desenfocado, no quedará claro. Del mismo modo, la vibración de la cámara durante la toma también es la causa principal de las fotografías borrosas y los principiantes en fotografía deben evitarla. Si es posible, intente usar un trípode o soporte para mantener la cámara estable al presionar el obturador. De lo contrario, use una película de alta velocidad o una lente de gran apertura para aumentar la velocidad del obturador. Si utiliza una cámara portátil con lente estándar, se recomienda una velocidad de obturación superior a 1/125 de segundo. Si usa una lente larga, debe usar una velocidad de obturación más rápida.
La saturación de color es probablemente el factor menos controlable por el fotógrafo. Si quieres tomar fotografías coloridas, no sólo el color del sujeto en sí debe ser hermoso, sino que la luz o iluminación de la escena es aún más importante. En segundo lugar, el tipo de película y el proceso de revelado de la fotografía afectarán la saturación del color de la fotografía. Sin embargo, lo que la mayoría de los fotógrafos pueden dominar y necesitan estudiar es la precisión de la exposición, y la precisión de la exposición sólo depende de la habilidad de medición. Las habilidades de medición de la cámara son un tema y es posible que muchos fotógrafos experimentados no puedan dominar completamente la medición. Para evitar una exposición imprecisa, muchas personas utilizan el bracketing de exposición, es decir, además del tiempo de exposición que creen correcto, toman varias fotografías subexpuestas y sobreexpuestas. Una vez reveladas las fotografías, una de ellas debe tener la exposición correcta o la exposición más satisfactoria. Esto es lo que suele utilizar el autor cuando la medición no es fácil. Para la mayoría de los fotógrafos excelentes, definitivamente vale la pena dedicar tiempo a estudiar la técnica de la medición. Hablaremos sobre la medición nuevamente cuando tengamos la oportunidad.
La composición también es una cuestión universitaria, o se puede decir que no hay conocimiento. Hay muchos libros en el mercado que se especializan en escribir ensayos. También puedes comprar uno y echarle un vistazo. De hecho, los principios básicos de la composición son lucir uniforme, estable, cómoda y regular, guiar la vista hacia el punto del sujeto y evitar el desorden, la desigualdad a izquierda y derecha, la parte superior pesada y la falta de enfoque visual debido a demasiado muchos temas. Bajo este principio, se han desarrollado muchos métodos de composición, como la composición en triángulo, la composición en forma de L, la composición en forma de S, etc. Sin embargo, estos métodos de composición son todos bellas artes. Por lo tanto, el autor cree que estos métodos de composición pueden usarse como referencia, pero si tiene sus propias opiniones, también puede saltarse las normas del libro y expresar fielmente sus propios sentimientos.